El argumento gira en torno a Ferdinand, un tranquilo novillo que prefiere sentarse bajo un árbol y oler flores, antes que embestirse con otros. Su vida da un giro cuando unos hombre van a buscar el toro más rápido y bravo, y por equivocación él es elegido para las corridas de toros de Madrid.

Por razones ajenas a mi voluntad me he convertido en un experto en cine para niños. Esas razones ajenas a mi voluntad son mis niños, claro. Me he tragado casi todas las películas de los últimos años y esto me convierte en crítico autorizado de cine infantil y de animación. Desde que tengo hijos, como muchos padres y madres, he visto más películas para niños que cuando era niño yo mismo. Los niños parecen ser hoy en día los únicos que pueden arrastrar a un adulto al cine, porque sus padres no ven la hora de llenar los espacios muertos...

La reciente versión de El libro de la selva ha logrado alzarse con la estatuilla a los mejores efectos visuales, superando a la todopoderosa ‘Rogue One’ de Star Wars. En ellos ha tomado parte Adrián Pueyo, un español de solo 23 años que ha cruzado el charco y ha colaborado en superproducciones como The Martian, la próxima entrega de Piratas del Caribe o Wonder Woman.

Diez de las cincuenta películas más taquilleras en España en 2016 fueron de animación. Las diez nacieron en el Nuevo Mundo. ¿Dónde está la animación española que se comió con patatas a Frozen al estrenar Tadeo Jones? En el horno. “El proceso de gestación y producción de un largometraje de animación no es como el de los de imagen real”, explica José Antonio Rodríguez, director del área de Diseño y Animación de U-tad.

Esto es animación. Somos la forma de arte que todo el mundo piensa que puede hacer. Esa es la maldición del medio, que está considerado para niños. No se nos trata con el mismo respeto que a las películas de imagen real, aún cuando en el top cinco de películas de cada año siempre hay animación, y esa es la medida del éxito en esta industria.

De la independencia de Bella al primer doblaje Disney en España: se cumplen 25 años de un film diferente a los demás.

Del trazo al píxel llega al museo neoyorquino para seguir demostrando la fuerza de la animación patria, una industria que sigue conquistando más fuera que dentro de nuestras fronteras. Aunque 'Del trazo al píxel' no es una antología histórica sobre la animación española, el ciclo sí hace un repaso a la evolución de la industria desde hace más de un siglo. "Se creía que no había tal cosa como una historia de la animación española, pero hemos visto que ha habido piezas muy importantes en cada década a pesar de las carencias".

La diferencia con Marvel radica no solo en que ésta lleva más de diez años de prueba y error, fracasando en títulos como Iron Man 3, a pesar de la buena taquilla. Radica en que en lugar de preocuparse de hacer algo que se parezca al material original o encontrar su propio tono, se centran en satisfacer a la crítica en exceso para salvar las apariencias, al tiempo que tratan de emular a Nolan hasta la nausea o de copiar a Marvel, sin entender que no son los mismos personajes ni los mismos supuestos en los que se basan.

Si se investiga un poco sobre la historia del mundo del cine, se podrá comprobar que Quirino Cristiani, un caricaturista y director de animación italiano nacionalizado argentino, fue el autor de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo, adelantándose al gran productor del momento Walt Disney.

Cuando Hayao Miyazaki dejó el legendario studio japonés, Hiromasa Yonebayashi tomó las riendas. Este ha hablado sobre la sombra de su predecesor, la animación en la era Pixar y cómo hombres y mujeres se aproximan a la fantasía.

Para empezar habría que preguntarse: ¿acaso no toda la animación es de culto? ¿No se trata de un género expresivo ninguneado, acusado a menudo de infantilismo, cuyos clásicos siguen siendo desconocidos para la mayoría de los espectadores y cuyos logros se sepultan bajo toneladas de merchandinsing y maniobras comerciales?

Una vez más, en su intento de reciclar los clásicos de animación en películas de carne y hueso (o más bien de píxel y croma), Disney estrenó el pasado mes una nueva adaptación de la obra salvaje de Rudyard Kipling, El libro de la selva, con los mismos personajes y canciones que en su versión de 1964, pero con matices más oscuros.

Fundado hace treinta años y con una veintena de películas en su haber, el estudio dirigido por el mítico Hayao Miyazaki, es una de las fuentes de emociones visuales y temáticas más intensas del cine moderno. La pasión que despiertan sus producciones entre espectadores de todo el mundo es solo comparable con el éxito del que estas disfrutan en su país de origen: ocho películas de Ghibli están entre las quince más taquilleras de todos los tiempos en Japón, y una de ellas, El viaje de Chihiro, es la película japonesa que más dinero ha recaudado.

La cinta dura cerca de dos minutos, mezcla cuatro técnicas diferentes de animación, entre ellas; la tradicional, la de papel de recortes, animación estilo flash y para los escenarios, animación 3D.

El pasado 15 de julio se cumplieron 20 años del estreno en Japón de 'Susurros del corazón' ('Mimi wo sumaseba'), una de las joyas quizás menos conocidas del Estudio Ghibli. No en vano, y pese a contar con un guión del maestro Hayao Miyazaki, fue el primer gran proyecto de Ghibli que no dirigieron ni él ni Isao Takahata, los dos máximos exponentes del estudio, pues si bien es cierto que dos años antes Tomomi Mochizuki había dirigido 'Puedo escuchar el mar', lo cierto es que aquella película se consideró casi un campo de pruebas para los jóvenes

¿Qué tienen en común una princesa Disney, un repartidor de pizza y un conductor de naves espaciales? En sus respectivas historias, Blancanieves, Fry (de la serie 'Futurama') y Han Solo han experimentado un largo sueño, sumidos en un estado de animación suspendida. En el cine vale todo, pero algunas veces las fantasías de los cineastas esconden pinceladas de ciencia.

La genialidad de Pixar va más allá de la calidad individual de sus películas. La productora es conocida por enlazar todas ellas entre sí mediante huevos de pascua, algo que ha ocurrido desde su primera película animada: Toy Story (1995). Así, encontramos elementos comunes en casi todas ellas, como la furgoneta de Pizza Planet, la famosa pelota dorada con una estrella roja...

Pixar es, probablemente, lo mejor que le ha pasado al cine en los últimos veinte años. Con Pixar pudimos arrebatarles a los niños las películas animadas de una vez por todas, mientras los señalábamos a la manera de Nelson Muntz y decíamos «¡Ha ha!». Ahora este juguete era nuestro. Si las historias que nos contaba Disney eran hasta entonces bastante cursis y previsibles, Pixar añadió otra dimensión en todos los aspectos y con ellos llegó un festín de inteligencia, humor y originalidad.

Hace unos días me enteré de que Sony Pictures Animation había dado luz verde a un proyecto de largometraje basado en los denominados emojis. Tal noticia detonó en mi cerebro un recuerdo, nítido como la certeza de que bien poco vale el talento sin algo de chiripa; la escena evocada data de hace unos tres años y la protagonizan Diego Puertas y Alejandro Pérez, quienes, sentados frente a mí, me cuentan con entusiasmo un proyecto que difícilmente podía sonarme mejor

Los villanos son parte fundamental de las películas infantiles, los hay grandes, feos, bellos, locos… Con ellos aprendimos lo que significaba el miedo y el coraje y eso nos hizo crecer. Pero la nueva película de Pixar, “Intensa- Mente”, es diferente desde todo punto de vista. Es diferente, principalmente, porque en ella no hay villanos. La acción tiene lugar dentro de la mente de Riley, una niña de 11 años de edad en donde lo que la asecha es su inseguridad, tristeza, miedo e ira.

El primer gran aplauso y el más unánime en el reciente Festival de Cannes lo recibió la película Inside Out, cómo no, de la factoría Pixar. Buena continuadora del legado de Up, confirma el antes y el después que se ha producido en el cine de animación, especialmente en las edades del público: antes era impensable llenar una sala de cine en la sesión de noche con una película de animación. Up, como otras películas de Pixar, lo consiguió con un público adulto.

Desde los pioneros hermanos Lumiére hasta los artistas contemporáneos, pasando por las grandes producciones de Walt Disney o Pixar, la animación lleva 150 años haciendo viajar al espectador por la imaginación y la fantasía, un recorrido que puede verse ahora en Madrid en la exposición Watch me Move. Se trata de la exposición más importante realizada hasta el momento sobre la historia de la animación y que, tras ser inaugurada en la Barbican Art Gallery de Londres, emprendió una gira dentro de la que ha llegado, por primera vez en España.

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

El éxito de la película ‘Siempre nos quedará mañana’ aviva el interés por la corriente cinematográfica que radiografió un país que atravesaba una época trágica en los días finales de la II Guerra Mundial

Tilda Swinton, Julianne Moore y John Turturro protagonizan un filme que el director manchego ha rodado en Madrid y Nueva York.

Una historia a lo largo de los años, los robots gigantes, una mona llamada Tina Mazapán, Frankenstein y Torrebruno.

En 1922 las productoras más poderosas del cine americano fundaron la Motion Picture Producers & Distributors of America (MPPDA) con la idea de que fuera un organismo que coordinara, representara y promocionara la industria poniendo al frente a Will. H. Hays, hasta entonces Director General de Correos, que había sido designado para ese cargo por Warren G. Harding vigésimo noveno presidente de los Estados Unidos de América por haber sido Hays el director de la campaña electoral que le había llevado a La Casa Blanca.

El día inició con muy malas noticias para los fans del anime y amantes de Neon Genesis Evangelion. Lo que pasa es que Gainax, estudio detrás de la serie animada de la franquicia, se declaró en bancarrota y cerró sus puertas, lo que pone fin a una historia de 40 años en la industria. De acuerdo con los detalles, el Tribunal de Distrito de Tokio reconoció la quiebra del estudio, provocada por diversas crisis financieras que padeció durante los últimos años. Los derechos de autor de Gainax fueron transferidos a Khara, estudio de Hideaki Anno...

Hay una película que influyó en la generación futura de cineastas dedicados al género de la ciencia ficción por sus efectos especiales y precisión técnica

Un ensayo del crítico David DaSilva lee la obra del creador de Rocky Balboa como la afirmación de unos valores humanistas, minimizando los vaivenes de 50 años de creación cinematográfica

La productora María Zamora ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, a propuesta del jurado. Este premio, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.