Bernini fue el escultor barroco por excelencia y el Éxtasis de Santa Teresa quizá sea el mejor ejemplo para comprobarlo. Al menos es la obra de la que se sintió más satisfecho: "Lo menos malo de todo lo que he creado", afirmó en una carta, seguramente consciente de que hasta entonces jamás había logrado alcanzar semejante exaltación de pasiones.

Desde el siglo XVII hasta finales del XX en la Europa opulenta de la alta sociedad, los castrati eran niños, normalmente huérfanos o con pocos recursos...

Según la tradición metafísica, lo feo era algo que carecía de realidad propia. Hoy lo asociamos con aquello que repele, que desagrada, que provoca rechazo. ¿Es un agotamiento del canon clásico, rebeldía, provocación, hastío, protesta, subversión o moda? «Así como la belleza abre el horizonte, iluminando de repente lo que existe con otra luz, la fealdad reduce, rebaja y paraliza hasta hacer desaparecer toda perspectiva, como una suerte de reclusión que incita al servilismo».

Finelli nació en 1601 en Torrano di Carrara, Italia, y recibió capacitación formal en escultura en Nápoles. Al mudarse a Roma en 1622, la destreza del artista en ciernes con tallar figuras en vivo atrajo al famoso Bernini, y eligió a Finelli como su asistente.La atención al detalle de Finelli se tradujo bien en dar vida en el busto que se encargó alrededor de 1626. La escultura fue tan precisa al tallar los detalles de su vestido que el encaje de inserción que rodea el faldón del busto es engañosamente realista por su delicadeza y finura.

Grabados de la Edad de Piedra encontrados en utensilios de dos yacimientos en Sudáfrica fueron creados con intención estética y evolucionaron con el tiempo, según una nueva investigación. En su artículo publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences, el grupo describe experimentos que llevaron a cabo con voluntarios mirando reproducciones de grabados de la Edad de Piedra y lo que aprendieron de ellos.

La comparación entre el videojuego y la pintura de historia puede resultar un ejercicio vacuo. Mi intención es demostrar lo contrario. El objetivo de este texto es resaltar dos aspectos que considero de especial relevancia en esta comparación: las formas de reconstruir el pasado por parte del arte y la relación que mantiene el videojuego con otras disciplinas artísticas o de expresión cultural.

Durante el primer conflicto global de la historia los cirujanos plásticos desarrollaron una labor fundamental. Esta labor era reconstruir y reparar los rostros desfigurados de los soldados.

Nada menos que cuatro décadas y media lleva Hugh Syme haciendo el arte para todos los discos de Rush, desde Caress of Steel (1975). Una relación equivalente a la de Storm Thorgerson con Pink Floyd y Roger Dean con Yes. ¿El secreto? La lealtad y la libertad para desviarse de la norma, dice Syme, en esta entrevista extensa. He aquí la historia de sus ventanas de poder.

Era el último de un pequeño grupo de pioneros a los que la música antigua le debe prácticamente todo lo que es hoy [...] Se va algo más que un músico: se va una leyenda, un auténtico mito, que, en compañía del clavecinista y organista Gustav Leonhardt y del flautista Frans Brüggen, a los que más tarde se uniría el violonchelista Anner Bylsma, fundó en 1960 el Concerto Amsterdam, primera formación que tocó con criterios historicistas música barroca en el siglo XX (al principio, con instrumentos modernos y, más tarde, con [...] y arcos de época).

Muchas veces lo que a nosotros nos gusta de un período del pasado no es necesariamente lo que les parecía hermoso o interesante a sus contemporáneos. Nuestra supuestamente reposada, informada y científica aproximación en última instancia siempre ha de tener en cuenta que parte de ser una simple interpretación a posteriori de una realidad pretérita desaparecida de la que nos faltan muchas piezas de información,

Preguntarle a Google por las últimas dietas milagro es poco efectivo. Recurrir a alternativas científicas como la tecnología quirúrgica más innovadora, que sin ser intrusiva garantiza resultados fiables, tiene más sentido

Música barroca española.

La National Gallery de Londres llevó este año uno de los cuadros incorporados a su colección recientemente por varios lugares del país: la Santa Catalina de Artemisia Gentileschi. Esta obra barroca, excepcional por tratarse de un autorretrato de la artista como Santa Catalina, realizó una increíble gira por el país, más allá de los muros del museo londinense. El cuadro estuvo expuesto en un centro de salud, una cárcel o un colegio: así el arte viajó hacia los ciudadanos

"Seguro que a ti tampoco te pareció para tanto 'Las Meninas', la primera vez que lo viste. ¿El mejor cuadro de la historia? ¿En serio? Para no parecer inculto, todo el mundo dice '¡Espectacular!' y se van a ver a Goya. Te voy a explicar su 'secreto'."

Siempre identificamos la vestimenta del barroco con esos aparatosos cuellos llenos de pliegues, más conocidos como la lechuguilla. Sin embargo, quizá este elemento es más propio de la época anterior, más del renacimiento final que del barroco. Porque ya en el siglo XVII apareció otra moda en los cuellos: la golilla. En este artículo se repasan estos detalles de la moda del barroco

Claramente, el aspecto nos importa más de lo que nos gustaría admitir. Nos lo inculcan ya en los cuentos de infancia, en los que, con permiso de Shrek, la bruja es vieja y fea y el príncipe o la princesa, jóvenes y bellos. Y lo arrastramos al crecer en el campo personal y el laboral.

Indagaciones sobre los cursi como categoría estética

Esta ex profesora de piano en Japón gastó 75 mil dólares en operaciones estéticas. Sus pechos gigantes lo agarran todo ...

Nace un nuevo canal de Youtube en el que se comentará la actualidad del arte siguiendo la antigua tradición de la comunicación por carta. Pero en vez de responder al clásico modo epistolar, con otra carta, cada intervención va en forma de vídeo. Los protagonistas: el divulgador cultural Miguel Cajigal, más conocido como El Barroquista; y el ilustrador Luis Pastor, que logró identificar cartelas mal atribuidas en dos museos, además de ser el líder de la iniciativa que consiguió que el Museo del Prado colgara el cuadro del León de Rosa Bonheur

Cuando termines de leer este artículo sobre los beneficios de la leche en la piel ¡pasará a ser tu nuevo aliado de belleza!

Estamos en 1919. Gabriele d’Annunzio (Pescara, 1863-Gardone Riviera, 1938) alterna su tiempo entre la antigua Serenísima República, donde el tiempo lleva congelado desde su caída, y Roma, Ciudad Eterna y batiburrillo político de infinita magnitud. En la primera ejecuta una oda a la disipación, mientras en la segunda enarbola discursos propagandísticos envuelto en banderas de mártires bélicos para aprovechar la fama cosechada durante la Primera Guerra Mundial, cuando mediante su dominio del tempo escénico supo rentabilizar su nulidad militar

el estudio llevado a cabo «nos ha permitido descubrir esta joya del Renacimiento español, porque no hay otro retablo esgrafiado como este en el país», afirma. «Su calidad, conservación y singularidad hacen de él un caso único en el esgrafiado figurativo de esta época», añade. aunque el retablo barroco que lo tapa ha permitido conservarlo, es difícil apreciar las imágenes en blanco sobre el fondo negro que lo protagonizan. Pero la reproducción digital llevada a cabo por Ángel Castaño muestra las escenas y personajes que lo centran, «las guerras

Una clínica de Madrid ofrece tratamientos con células madre para agrandar el miembro y potenciar las erecciones. Los expertos lo consideran una pseudociencia

El cortometraje experimental de Rus Khasanov presenta imágenes vívidas y coloridas creadas a partir de manchas de pinturas, con ingredientes químicos cuidadosamente escogidos, para que formen cuerpos que al chocar generen otros más grandes en un proceso profundamente estético que a veces recuerda a los cuerpos celestes. Música de Dmitry Evgrafov.