Repasamos uno de los discos más influyentes de la historia: el debut de The Stooges. Un album producido por John Cale que tuvo un parto un tanto complicado.

Artículo que analiza los últimos días en la vida del joven y brillante músico de Texas, Bobby Fuller, quien tras alcanzar el éxito con su single I Fought The Law y convertirse en uno de los artistas más prometedores del momento, apareció muerto frente a su casa en extrañas circunstancias. El artículo además repasa su carrera musical desde sus inicios hasta su llegada a Los Angeles, a mediados de la década de los 60, así como sus últimas horas de vida y las diversas teorías sobre su muerte que surgieron tras su trágica desaparición.

Analizamos uno de los discos más importantes de la historia de la música, que además este año cumple medio siglo: The Velvet Underground and Nico

El neoconservadurismo de los 80 afectó a numerosos músicos cuya música fue censurada por la infame PMRC. Zappa (que no estaba en la lista negra) contraatacó.

Repasa esta lista con los 11 mejores logos de la historia del rock; descubre quienes fueron los artistas gráficos que los crearon y la historia que hay detrás de cada uno de ellos. Desde Beatles hasta Ramones pasando por Motörhead, AC/DC o The Rolling Stones, aquí encontrarás todo lo referente a cada uno de estos míticos logotipos que han marcado la historia de la música, quedando para siempre en la memoria colectiva.

Esta época de dispersión en la que vivimos tiene muchas ventajas. Y también presenta un riesgo letal: el de perder el norte. Por ejemplo, ahora que la música pop se empeña en batir su récord de tendencias por minuto, uno puede sentirse mucho más seguro si sabe de dónde surgió todo esto. Y, no, no surgió de las sacrosantas caderas de Elvis, ni de los flequillos de The Beatles, ni de las gafas de Buddy Holly.

Tras el rodaje en el auditori nos mandaron ir al Born para hacernos unos planos en un entorno más “gótico” y allí estuvimos hasta avanzada la tarde. Querían que actuáramos como una especie de fusión entre zombis de walking dead y Chiquito de la Calzada… nos negamos, no estaban pillando nuestro rollo… querían frikerío barato y nosotros no estábamos dispuestos a jugar a eso.

El compositor, guitarrista y cantante estadounidense Chuck Berry ha fallecido este sábado a los 90 años de edad en el estado de Misuri, el mismo en el que nació.

El autor del clásico 'Maybellene' fue hallado inconsciente en su casa del condado de St. Charles, en Misuri y no pudo ser reanimado.

Los años 70 son la evolución lógica de la anterior década, el rock and roll se convierte en un circo y las estrellas se convierten en actores, la industria mueve ficha y comienza a crear sus propias estrellas, las estrellas de rock pasan de ser proscritos a codearse con la jet set. La década de los 70 es de las más controvertidas pero, a la vez, la más rica que ha dado la música del siglo XX. Octava entrega de nuestro repaso a los 100 mejores discos de los años 70, con paradas en Lou Reed, Black Sabbath o Stevie Wonder.

Celebramos que se hagan películas y documentales sobre músicos y grupos que nos encantan en Condenado Fanzine. Si hace unas semanas se desveló el primer tráiler de London Town, la película ambientada en el Londres de finales de los 70 que presenta la historia de The Clash, ahora es el turno de Gimme Danger, el documental…

El día de hoy se cumple un año más de la muerte del Elvis, el Rey del rock and roll. Para recordarlo te compartimos 5 de sus canciones clave. Quizá notes que algunos de sus más grandes éxitos no están en esta lista. Decidimos hacerlo de esta manera para no repetir las mismas canciones que verías en otros lados. Es decir, todos conocemos Suspicious mind, Can’t help falling in love, Heartbreak hotel, Hound dog y Burning love, así que no tiene caso hacer un listado de estas canciones que son ampliamente reconocidas por sus fans

Scotty Moore, quien fue el guitarrista de Elvis Presley durante las primeras etapas de su carrera musical ha fallecido a los 84 años de edad. Según el Commercial Appeal de Memphis, Scotty no pudo asistir el pasado Octubre de 2015 a su propia presentación al Hall Of Fame por razones de salud, siendo Keith Richards quien se personó en representación de Moore.

Entrevista, nuevo disco y gira de Ilegales La mítica banda asturiana retoma la carretera con La vida es fuego, una gira que comienza este sábado 23 de abril en Madrid con todo vendido y en la que defenderán en ocho ciudades las canciones de su último disco de estudio "Entre rock and roll y depresión, elijo rock and roll", nos dice Jorge Martínez.

Tras el eco del mega concierto de los Rolling stones en La Habana, mira la noticia que apareció en Bohemia hace 60 años sobre la repercusión del rock en EEUU y Elvis Presley, "surgido de pronto como un nuevo y alarmante problema capaz de tener sumidas en la más desesperada inquietud a las autoridades, a la religión y especialmente a los padres de los millones de jóvenes que sus sórdidas canciones están enloqueciendo".

David Bowie representó para muchos la valentía y el derecho de expresar el significado de su existencia, de su ser. De no tener miedo a la crueldad de la sociedad, de transcender las ataduras que nos mantienen aferrado al sufrimiento y el dolor. Su música era una exploración de la ansiedad de vivir, de estar dentro de un cuerpo, de sentirnos solos, insignificantes, aislados, diferentes. David Bowie dijo: yo también me siento igual que ustedes, pero podemos llegar a ser quienes queramos ser.

El historiador Fernando Fernández defiende que en la cultura contemporánea siguen implantados los clichés inventados por los nazis y siguen funcionando porque están basados en pautas fijas de acción...La ideología nazi, o anti-ideología, nazi se debe en gran medida a su estética. Se dice que no hay estética sin ética. En el caso del nazismo, es al revés .

Janis Joplin fue una de las cantantes de rock and roll y blues más importantes de los sesenta nació el 19 de enero de 1943 en Texas, la joven y famosa cantante de rock and roll y blues, poseía la voz más poderosa de los 60 llenando sus interpretaciones de mágica intensidad. Fue considerada un símbolo de la contracultura en la década del amor y la paz: “Cuando canto, me siento como enamorada. Es más que sexo, es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor por primera vez, multiplicado por todo el público. Es gigantesco”

El sello de rock que puso banda sonora a la Transición celebra su aniversario con una reedición en vinilo de los primeros discos de Asfalto, Topo, Barón Rojo, Leño, Obus, Cucharada o Moris. Decir ¡Viva el rollo! a principios de los setenta equivalía a decir ¡Viva la libertad! No se podía vocalizar tal cual, pero sí se podía gritar y se gritó en forma de canción de rock.

"Te sueltas. El piano hablaba. Los tambores andaban . Todo el mundo estaba emocionado. Toda la gente gritaba. Y si no sabías donde estaba pensabas que era un concierto de rock" dice en una entrevista Little Richard (1932) , uno de los pioneros y de las primeras gran estrellas de un género musical que ha puesto la banda sonora al siglo XX , al menos desde el momento de su gran explosión en los años cincuenta y que a pesar de ser una palabra inglesa ha llegado a hacerse un hueco en el Diccionario de la Lengua Española que define al Rock como...

Greil Marcus es uno de los periodistas musicales más importantes de la historia. Su nuevo libro es "La historia del rock and roll en 10 canciones".

La idea de crear una banda de música surge con una frecuencia verdaderamente sorprendente cuando se juntan varios amigos en torno a un par de cervezas en Norteamérica. Generalmente, el grupo no llega a nacer y cuando lo hace no suele ir más allá de un par de ensayos y algún concierto. Otras veces en cambio la apuesta resulta acertada y la banda inicia su particular ascenso al estrellato. Esto último fue lo que ocurrió a finales de los cincuenta en Caldwel, Idaho, cuando Paul Revere...

Dice la leyenda que allá por 1910 una hija de antiguos esclavos nacida en el estado de Mississippi fue seducida por un vagabundo llamado Johnson. Fruto del adulterio nacería Robert Leroy, quien hasta el fallecimiento de su padrastro no conocería la verdad sobre su origen y que, desde entonces, adoptaría el apellido de su verdadero padre. Creció escuchando a los músicos del delta del sur interpretar los ritmos asincopados derivados de las canciones espirituales que sonaban durante los servicios baptistas.Comenzó a tocar primero...

Son la mejor banda de rock and roll de la historia. Han compuesto canciones que millones de personas de tres generaciones no se cansan de escuchar. Sin los Rolling Stones, las décadas de los sesenta y los setenta hubieran sido mucho más aburridas. Afirmaciones como estas son ciertas, pero no son toda la verdad, ya que el grupo también tiene un lado cuestionable.

Led Zeppelin han difundido un vídeo de la “mezcla en bruto con voz” de ‘Whole Lotta Love’ que se incluye en la reedición de “Led Zeppelin II”.

La mítica banda australiana de hard rock AC/DC ha anunciado una gira de 21 conciertos por Europa con la que recalarán en España, Austria, Reino Unido, Italia, Eslovaquia, Países Bajos, Suiza, Francia e Irlanda, con especial atención a Alemania, donde actuarán en ocho conciertos en las ciudades de Nuremberg, Hannover, Hockenheim, Dresden, Gelsenkirchen y Munich. En España actuarán el 29 de mayo en el estadio de La Cartuja de Sevilla. Las entradas oscilan entre 119€ y 170€ y se ponen a la venta el viernes 16 de febrero a las 09:45 de la mañana.

The Dirty Mac interpretando "Yer Blues" en The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Grabado en Londres en 1968, The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue concebido originalmente como un especial de televisión de la BBC. Actuación de Eric Clapton (guitarra principal), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience (batería) y John Lennon en guitarra y voz.

Durante 52 años y 1.296 conciertos, la canción Brown sugar ha acompañado a los Rolling Stones. Hasta ahora. En su actual gira estadounidense, los Rolling han decidido que Brown Sugar no suene. La razón es obvia: el miedo a las críticas. Brown Sugar es una canción que trata -o más bien festeja- de los siguientes temas: la esclavitud, la violación, el sadomasoquismo, el racismo, la pérdida de la virginidad, y, si uno tiene un poco de mala intención -lo que, vistos los asuntos de los que trata el tema, parece casi obligatorio- el sexo con menores.

Documental de una hora hecho por Miguel de Lys analizando la historia de la persecución al rock, metal y otros géneros musicales o subculturas anteriores.

Piedra contra Tijera es una enciclopedia de 500 páginas sobre la música popular española de las últimas tres décadas, una etapa poco reivindicada y analizada por los gurús, que siguen encasillados en otros momentos que, por lo que sea, se considerarán más interesantes. Lo cierto es que durante treinta años ha dado tiempo a que surjan clásicos de la misma magnitud de los que se soban continuamente en los medios

Las canciones compradas anteriormente seguirán siendo reproducibles a través de Rock Band 4.

Se llamaba James Hodges Ellis, pero pasó a la historia con su alias artístico, Orion. Aunque compartió escenario con Loretta Lynn, Jerry Lee Lewis y Tammy Wynette, su carrera quedaría ligada para siempre a la de Elvis Presley porque, tras su muerte, muchos creyeron que era El Rey quien se ocultaba bajo aquel antifaz de lentejuelas. La historia del cantante Orion comenzó como ficción y se convirtió en un cuento fantasioso de la vida real que terminó atrapando a un artista desesperado detrás de una máscara que nunca quiso ponerse.

Los rockeros Fall Out Boy han realizado una impresión especial en vinilo para lograr la "máxima fidelidad emocional", según ha publicado Euronews Culture. Así, han dado un nuevo significado al término 'música emo' con el lanzamiento de una nueva versión en vinilo de su reciente álbum 'So Much (For) Stardust'. Para llegar la máxima emoción, el vinilo lanzado contiene lágrimas humanas reales. Los discos de Crynyl™ se hicieron con lágrimas humanas reales para lograr la "máxima fidelidad emocional"

El legendario Danny Gatton actuando en el escenario de Austin City Limits. Con su destreza técnica y su enfoque ecléctico, Gatton dejó una huella indeleble en el mundo de la música y en la forma tocar la guitarra que influyo en artistas como Joe Bonamassa, Les Paul o Steve Vai.

El quinto disco de la banda británica explorará el punk amoroso con la ayuda del productor de Radiohead. Idles se ha convertido en la banda de punk-rock más importante del momento. Sus letras son himnos antifascistas y su mezcla de guitarras con melodías pop ha conquistado a millones de personas en todo el mundo. Por eso hay tanta expectación con su quinto disco, que se llamará TANGK, saldrá el 16 febrero y ha sido coproducido Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead. Su mano, de hecho, ya se nota en la reconfortante —y thomyorkiana

El 12 de Diciembre de 1974, los Rolling Stones acudieron a una fiesta en Londres. Mick Taylor aprovechó la ocasión para acercarse a su tocayo, Mick Jagger, y anunciarle la primicia: se marchaba de la banda. La decisión fue un jarro de agua fría para todos. Tenían previsto empezar a grabar un nuevo álbum en Múnich (‘Black and blue’), y la banda al completo - Mick Jagger, Keith Richard, Bill Wyman y Charlie Watts – se enfadó con Taylor por abandonarles y avisarles con tan poca antelación.

En los primeros años de su carrera, Dylan creó discos ineludibles en la historia de la música popular. En su otoño, se convirtió en un artista sin más preocupación que la robustez de su propia música. A lo largo de su dilatada carrera Dylan se ha nutrido de las raíces del folk, al tiempo que ha homenajeado a Woody Guthrie; ha pasado de las filas de la canción de protesta a las pegadizas melodías del pop; ha sido calificado de Judas, por migrar de la música acústica a la eléctrica y, sobre todo, siempre ha mantenido un pie en el blues.

Sobra decir que Gojira son una de las bandas más fuertes en todos los aspectos de los últimos veinte años. Su originalidad y su propuesta es admirada por todos los rincones del planeta y, además, su sonido ha creado escuela. En su excelente discografía hay muchas canciones increíbles, hay varios himnos y hay un puñado de canciones perfectas. El caso de “The Art of Dying” es de los más claros.

Del mismo modo que hace veinte años no había ningún acto más radical y provocador en toda España que afirmar que te gustaba ese grupo donostiarra. Era como decir que te gustaba comer mierda. ¿Cómo de una tierra tan temperamental logró salir un grupo tan melifluo como La Oreja? ¿Cómo en el tormentoso norte surgió este siroco de sirope? ¿Y cómo es posible que Kortatu y La Oreja procedan de la misma provincia?