Pablo González habló del dolor que le causó tener que cancelar las obras del fin de la temporada 2019/20. Por eso, mostró su deseo de comenzar la nueva temporada 2020/21, titulada «Revoluciones musicales», en la que se presentan un total de siete programas con obras que en su día fueron revolucionarias. Entre otras: La consagración de la primavera y Petrushka de Igor Stravinsky, la Obertura de Orfeo y Euridice de Gluck, la Sinfonía Eroica de Beethoven, Wagner y su famoso acorde de Tristán, Debussy y su Preludio a la siesta de un fauno.

Es la primera orquesta española y de las pocas europeas en ponerse en marcha y volver a reunirse sobre el escenario. Con una formación reducida de unos cincuenta músicos bajo la batuta de su titular Robert Treviño, la orquesta ya está ensayando en su sede de Miramon. Con una formación reducida de unos cincuenta músicos bajo la batuta de su titular Robert Treviño, la orquesta ya está ensayando en su sede de Miramon; se han hecho las pruebas de disposición de escenario y se ha confirmado que los protocolos de seguridad implantados funcionan.

Ya es posible disfrutar mediante el canal de Youtube del Palau de la Música conciertos muy destacados de nuestro archivo audiovisual, de la Orquesta de València y de la Banda Sinfónica Municipal dentro de la iniciativa #joemquedeacasa ya iniciada en las redes sociales. También se podrán ver los vídeos de las profesoras y de los profesores de la OV y la BSMV, grabaciones cortas de otros actos programados por el Palau de la Música, grabaciones en sus casas del profesorado de la Orquesta de València, etc.

En pleno confinamiento y con cada músico de la Orquesta Nacional de Francia en su casa, han realizado este concierto conjunto tocando El Bolero de Ravel.

La Filarmónica de Colonia está completamente vacía, con la luz tenue como en un concierto de verdad, haciendo la sala de algún modo inhóspita y un poco lúgubre. [...] Por supuesto sabemos tocar y dar lo mejor en un auditorio vacío, hemos hecho muchas grabaciones allí. Pero ésto es muy diferente. Las expectativas de cómo se "siente" un concierto no se cumplen en absoluto. La sala vacía no tiene vibración "humana", es sólo un edificio vacío. La quietud, tan deseada especialmente cuando tocamos frente a un público tosedor, se siente vacía, hueca.

La gran mayoría recuerda a Pau Casals (1876-1973) como un vituoso del violonchelo, por su integridad y defensa de la paz. Muchos menos conocen la historia de la Orquestra Pau Casals, una formación privada de gran calidad que atrajo a figuras de primer orden a Barcelona, como los compositores Falla, Stravinski, Strauss y Prokofiev. Creada con 88 músicos pagados con el dinero que conseguía como concertista -la ayuda institucional brilló por su ausencia-, Casals realizó su primer concierto el 13 de octubre de 1920 en el Palau de la Música Catalana

Flauta subcontrabajo, trombón piccolo, saxofón subcontrabajo, y otros instrumentos de orquesta con tamaños y sonidos extraños.

Proceso de construcción de una tuba en la fábrica de instrumentos Miraphone, en Alemania.

El maestro del gong Sven en una demostración de diferentes sonidos de este instrumento sinfónico de 80" (203cm) del fabricante de percusión Paiste.

Eímear Noone se convertirá en la primera conductora de orquesta femenina en actuar durante una transmisión televisiva de los Oscar. Obtuvo una licenciatura en música en el Trinity College de Dublín y cofundó la Orquesta de Conciertos de la Ciudad de Dublín con su compañera de clase Jillian Saunders ; Lo corrieron juntas durante cinco años. En 2004 se mudó a Los Ángeles. Ha escrito música para películas como Mirrors, the Hole y Gus Van Sant , Sea of Trees, protagonizada por Matthew McConaughey.

Todo empieza con un redoble de timbales, como un trueno. De inmediato, el piano hace su entrada con un tema contundente, triunfal. Los primeros compases lo hacen totalmente reconocible: el Concierto en La menor, Opus 16 del compositor noruego Edvard Grieg es sin duda uno de los más populares del repertorio para piano y orquesta.

Nacido en 1937 en Nizhny Nóvgorod, conocida por entonces como Gorki, en la Unión Soviética, de padre judío y madre rusa ortodoxa, el nombre de Ashkenazy saltó a la fama internacional cuando en 1955, a los 18 años, ganó el prestigioso Concurso Chopin de Varsovia, y al año siguiente el Reina Elisabeth de Bruselas. [...] Tras labrarse en sus primeros años de carrera un enorme prestigio como pianista, [...] Ashkenazy decidió compaginar esta actividad con la de director de orquesta.

Estamos en diciembre de 1946. Toscanini ensaya La traviata de Verdi con la Sinfónica de la NBC. [...] En su singular mezcla de inglés e italiano, Toscanini reprende a los músicos de la orquesta con una crudeza rayana en la humillación: “¡Debería daros vergüenza!”, “¡Tenéis los oídos en los pies!”, “¡Cabeza de burro!”, “¡Dan ganas de daros a todos una patada en el culo!”, "¡Tocacojon [...] Más allá de la anécdota, estos extractos hablan de la importancia que para Toscanini tenían los contrabajos, máxime [...] en el contexto de la ópera italiana.

Las mujeres fueron contratadas por primera vez en una gran orquesta en 1913 , cuando seis violinistas se unieron a la Queen's Hall Orchestra en Londres. Pero en Viena, a las músicas no se les ofrecieron audiciones oficiales para la filarmónica hasta más de ocho décadas después. Hasta 1997, las mujeres no podían hacerlo. Hoy, 15 de los 145 miembros permanentes de la Filarmónica de Viena son mujeres. Otra de las mejores orquestas del mundo, la Filarmónica de Berlín, admitió por primera vez a una mujer en 1982, un siglo después de su fundación.

Es posible que a los aficionados hispanos no les diga demasiado el nombre del director de orquesta alemán Werner Andreas Albert, quien falleció ayer [domingo 10 de noviembre] a los 84 años de edad. Sin embargo, cualquier melómano discófilo que eche un vistazo al catálogo del sello discográfico CPO se dará cuenta enseguida de la enorme importancia de esta infatigable figura de la dirección orquestal, pues se trata de uno de los más prolíficos y conspicuos exhumadores de repertorios ocultos de las tres últimas décadas.

¿Te imagina escuchar el temazo The Trooper de los Iron Maiden interpretado por una orquesta? Pues no te vas a creer el vídeo que he encontrado, se trata de la Orquesta de Granada que en uno de sus bises al terminar el concierto, decidieron regalar al publico una espectacular versión del tema de Iron Maiden. Ya sabes que siempre me gusta añadir el orinal, y estaba deseando encontrar la oportunidad de poner por aquí este mítico tema de La dama de hierro. ¡ Sube el volumen todo lo que puedas !

Fue todo paradoja. Lo más sensacional del concierto final de Bernard Haitink fue su falta de sensacionalismo, seguido de cerca por su falta de finalidad. Haitink no ha dicho que su concierto en Lucerna del pasado viernes [13] con la Filarmónica de Viena vaya a ser su último. Ha anunciado meramente que se va a tomar un año sabático. Pero el director de 90 años ha sido franco en las entrevistas sobre el uso del término como un eufemismo de retirada, a fin de evitar ilusiones injustificadas.

Este video narra la historia de la violinista Marina Peláez que ha sufrido esta injusticia tras ganar su plaza fija en la Orquesta Filarmónica de Málaga como ayuda de concertino.

Aquellas personas que recuerden el artículo, difundido en la prensa, de que las mujeres tienen más probabilidad de ser escogidas en una orquesta si las audiciones son a ciegas se pueden llevar una sorpresa (o no). Esa información no es cierta. De hecho, las audiciones a ciegas benefician un poco a los hombres en algunos casos, comos propios autores del artículo ya decían en los resultados.

Según el Observatorio de Prevención Auditiva para los Músicos (OPAM), aproximadamente la mitad de los músicos sufre alguna lesión auditiva a lo largo de su carrera y el 17% sufre daños tan importantes que necesitará un audífono. Ser músico conlleva una exposición prolongada a altos niveles sonoros que superan los 80 dB, pudiendo llegar a los 110 dB, muy cerca del umbral del dolor (120 dB).

Un espectáculo de 80 minutos de duración, inspirado en la música de la jota aragonesa, pero con arreglos contemporáneos, con la Orquesta Reino de Aragón, el coro Amici Musicae y la compañía de danza de Miguel Ángel Berna. Así se presenta 'Hambre', un espectáculo que aspira a convertirse en una de las grandes sorpresas escénicas de la temporada.

Pese a tener una presencia permamente en la red de campos nazis, no son muchas las grabaciones musicales que sobrevivieron al fin de la Segunda Guerra Mundial. Había orquestas de todo tipo (en ocasiones compuestas únicamente por mujeres). Los músicos debían estar disponibles tanto para acompañar musicalmente las tareas forzadas como para arremangarse la camisa y trabajar como el resto de sus compañeros. A mediados de 1943 la primera orquesta formal de Auschwitz compuso una pieza titulada "El tiempo más maravilloso de la vida".

Desde los albores del siglo XIX, aunque algunas orquestas prescinden de su acción, la mayoría de agrupaciones escogen tener un director. La era de la democracia en la política contrasta con ese giro hacia la autoridad que dieron las orquestas. Pierre Boulez, quien fue jefe de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, afirmaba que el conductor debía necesariamente imponer su voluntad, no con un martillo pero sí con la suficiente firmeza para convencer a los músicos de su punto de vista. El caso de la Filarmónica de Berlín no tiene par. Es la única