Siempre he pensado que la aparición de una obra maestra en el cine tenía una parte de azar, ahora bien, lo que constato con pesar en los últimos años es una racha que ya pasa de la mala suerte y empieza a entrar en el terreno de la maldición gitana. La alineación de planetas que requiere un guion brillante interpretado por unos actores en estado de gracia, una dirección artística inspirada y una banda sonora memorable no era cosa frecuente, pero se daba. Un buen ejemplo lo teníamos en Blade Runner.

Ante la falta de nuevas ideas… o el miedo a atreverse a darles luz verde, porque haberlas haylas, como las meigas, retoma un clásico para, con la excusa de acercarlo a las nuevas generaciones en forma de continuación, reboot, remake o spin of, convertirlo en franquicia ante la jugosa posibilidad de ampliar su universo en todas direcciones.

Sin spoilers y sin dramas. Te cuento lo que vi ayer en el cine, y por qué creo que por fin, vuelve el ciberpunk.

Sobre el cine inglés de denuncia social, Yo Daniel Black, de Kean Loach y acerca de las películas de James Bond interpretada por el actor inglés Roger Moore

Tras ver hace unos días la última película de Ken Loach, Yo, Daniel Blake, tuvimos claro que debíamos recomendarla y reseñarla en nuestra publicación. Como muchas de sus películas, se encuentra ambientada en un barrio de clase obrera de una ciudad inglesa.

Muchas veces os habréis topado con que no estáis de acuerdo con lo que opina alguien y, de repente, os suelta una frase muy conocida por todos, tanto que puede ser tildada de manida: "Respeto tu opinión, pero todos tenemos puntos de vista diferentes".

Ni el silencio, ni la oscuridad, ni ninguna bestia animal. No hay nada más terrorífico que un hombre consciente de la no existencia de Dios. Fede Álvarez cambia los demonios sanguinolentos de Evil Dead (2013) por aquellos que habitan nuestras casas acomodados bajo la cama; tras los espejos; y al fondo de los armarios.

La BBC selecciona las cien mejores películas del Siglo XXI

cuando las cosas parecían empezar a ir como debían, la crisis financiera del 2008 empezará a destruir poco a poco todo lo que ha tardado tantos años y esfuerzo en conseguir.

De un tiempo a esta parte, francamente, somos más de Infancias destruidas. Las de aquella gente con una memoria nostálgica tan frágil que su pasado se atomiza retroactivamente cuando alguien toca una de sus peliculitas de papel pinocho. Como ese efecto dominó nos parece graciosísimo, y aquí somos muy de pisotear iconos generacionales, bah, por pasar el rato, aquí tenéis unas cuantas películas a las que nos gustaría practicarle el saludable efecto gender-bending, estilo Cazafantasmas (2016), y reformularlas con repartos femeninos.

No obstante, esta columna busca reflexionar sobre sexualidad y diversidad funcional, así que eso es lo que me interesa subrayar de “Me Before You”: la representación de la (a)sexualidad de Will. La película proyecta la idea de que la vida sexual de Will solo es posible, deseable, imaginable, antes del accidente, cuando su cuerpo responde a ciertos cánones normativos. En este sentido, se produce una retroalimentación clara entre capacitismo (ableism) y patriarcado a la hora de marcar cuándo el cuerpo de Will es (in)válido para el placer.

El papel del cine como entretenimiento no oscurece las diversas funciones que este puede representar. El cine puede ser un arma política a la vez que una píldora emotiva, puede ser tanto un dispositivo de concienciación o de persuasión como una herramienta explicativa y cognoscitiva.

El Olivo estaba rodeado de vida, porque él había dirigido la vida de una familia generación tras generación. Dos mil años reflejan los recovecos de su eterno tronco y la brillantez de sus pequeñas hojas, desafiando hasta la luz de sol. Esa plantación representa mucho más de lo que puede creerse a simple vista. Y no es por su fascinante belleza, por el reflejo de la fuerza inmutable de la naturaleza, ni tampoco por su legado milenario. Para Alma, una joven de veinte años y un fuerte carácter salvaje, lo es todo. Todo por su ausencia, esa ausenci

El gallego Oliver Laxe, que ya había sido galardonado por su ópera prima "Todos sodes capitans" en Cannes ha sido galardonado con el Gran Premio de la Semana de la Crítica con su película Mimosas. En ella cuenta la historia de varios hombres que emprenden un viaje muy especial, con la intención de cumplir la última voluntad de un anciano: ser enterrado en un lugar determinado.

El rostro habla, pero con inseguridad. Con miedo, ambigüedad, regocijo, hambre de felicidad. Somos nuestro rostro. El loco es un rostro ensimismado, que se interna en una intimidad hermética. El loco habla un lenguaje secreto. Las alucinaciones no son su forma de hablar, sino el silencio que les hunde en una dolorosa incomunicación. Sólo un imbécil puede elogiar la locura. La locura es la muerte del ser, la muerte de la persona, la soledad absoluta. El loco es un árbol a la deriva, que se encamina hacia un espeluznante salto de agua.

Julieta vuelve a presentarnos toda una galería de personajes femeninos que no viven por ellas y para ellas sino que sus vidas están todas articuladas en torno a un hombre o que las seduce, o que las vuelve locas, o que las putea o que las salva. De nuevo nos volvemos a encontrar mujeres encamadas, mujeres con enfermedades terminales, mujeres malísimas y mujeres en general que sufren las terribles consecuencias de los hilos que mueven los hombres.

Ambientada en la ciudad de Copenhague de principios de siglo XX, con alguna que otra incursión en París, la nueva película de Tom Hooper - El discurso del rey (2010), Los miserables (2012) – nos presenta la historia del primer transexual operado de la historia. Tildado por los críticos de biopic “escasamente trasgresor”, el director ha puesto en él todas sus bazas para cosechar oportunidades en la próxima gala de los Oscar.

Los Razzies no quieren hacer justicia, sino reírse del raro, el débil y el empollón. Es decir, no quieren proponer un cambio de paradigma, sino subrayar la opinión mayoritaria

Realizando un ejercicio de catarsis, un acto de psicomagia a lo Jodorowsky, escribo estas palabras para denunciar ingenuamente, con mirada rabiosamente subjetiva, el ascendente e imparable periodismo de alfombra roja.

La primera regla del Club de la Lucha es: Nadie habla sobre el club de la lucha.

Una pantalla negra subyugada a un redoble accelerado de batería, que desemboca en la imagen del protagonista dentro de un conservatorio en penumbra. Con estos treinta segundos, sumergidos totalmente en el género musical, Damien Chazelle nos dirige hasta el protagonista de su historia, Andrew Neyman (Miles Teller).

"Los distribuidores independientes vienen quejándose desde hace años por lo difícil que les resulta colocar sus películas en las televisiones. Éstas prefieren programas que compitan con la basura de las demás. Todo sea por una audiencia masiva. Por su parte, los dueños de las salas de cine han hecho público esta semana que las compañías cinematográficas multinacionales les vienen obligando a proyectar películas menores si quieren poner en sus cines alguna de las películas grandes; este cambalache se conoce de toda la vida como "el lote". Es de

La última ganadora de Sundance es un intento de Wes Anderson y a la vez una aglomeración de homenajes a cientos de películas clásicas que cuenta la amistad entre un adolescente y una chica moribunda

El blog de crítica cinematográfica (constructiva) A Positivar sigue analizando todas las películas de San Sebastián, siempre desde su perspectiva positiva. Habla de 'High-Rise', 'The boy and the beast'y 'El rey de La Habana', entre otras.

Este año se celebra el 40 aniversario de Sangre easy el primer estreno en cines de Joel y Ethan Coen. A lo largo de cuatro décadas de cine, los hermanos Coen han demostrado su valía como guionistas y directores con las 18 películas en las que han trabajado juntos y las tres películas que dirigieron ellos mismos, incluida la comedia de carretera de Ethan Coen estrenada recientemente. Muñecas para llevar.

Historia de "Las muchas caras de Jesús" de Jens Jørgen Thorsen y los movimientos reaccionarios que bloquearon la producción de la película [La filmoteca maldita]

Recién celebrado el treinta aniversario de 'Las aventuras de Priscilla, reina del desierto', icono del subgénero drag en el cine, este verano llegan a la cartelera nuevos títulos con magníficos personajes drags.

Es solo una divertida casualidad, pero hace unos días vi Recuerda, la película de Hitchcock marcada por ser, tal vez, uno de los más descarados monumentos a la —por entonces— prestigiosa e irrefutable ciencia psicoanalítica. Todo un clásico a pesar de, pero su entusiasmo por una práctica hoy en día cuanto menos controvertida requiere su funcionamiento en un plano de completa abstracción para no resultar irrisorio.

Shelley Duvall, mejor conocida por sus papeles en El resplandor y varias películas de Robert Altman, murió a los 75 años por complicaciones de la diabetes.

(...) Siempre puede uno estar equivocado, y para ver mis equívocos me hice con la biografía reciente que J. Benito Fernández ha escrito sobre el autor de Volverás a Región, titulada El plural es una lata (Renacimiento). Es un libro muy malo. J. Benito arranca contándonos lo difícil que ha sido escribir esta biografía, porque los familiares de Benet primero se pusieron a favor y luego en contra. En estas páginas parece que la vida de Benet es de mucho misterio y escándalo, pero al cabo resultará que su vida fue insignificante.

Una cosa que me encanta desde la aparición de los dvds, es la inclusión de las escenas eliminadas, disfruto sabiendo que cosas se quedaron fuera de la película. En algunas ocasiones esas escenas descartadas se vuelven tan populares como las incluidas en la película y cuanto mejor es la película, mejores son sus escenas eliminadas.

En clave de humor, el canal Te Lo Resumo hace un repaso de los estrenos en cine del año 1984.

Siegel creyó que el personaje de Frank Morris era perfecto para Clint Eastwood y le envió el guión. Al actor le interesó el proyecto, y quiso que fuera su siguiente película. Pero quería también ser el productor, esto le convertiría en el jefe, pero Siegel quería que esta película fuera suya, y no estaba de acuerdo con Eastwood. Entonces, el director compró personalmente el guión de Tuggle a cambio de 100.000 dólares. Esto provocó una pelea entre Eastwood y Siegel, y el segundo decidió llevar el proyecto a Paramount en lugar de a Warner.

La cinta está basada en hechos reales y fue la única vez que Tom Hanks trabajó a las órdenes del director de 'Million Dollar Baby'

Han pasado décadas, hemos saltado no sólo a un nuevo siglo, sino también a un nuevo milenio, y Christopher Reeve sigue siendo para muchos el mejor Superman.

Matrix 4 es mala a propósito. El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres