Disney+, recién aterrizada en Estados Unidos, tenía en las treinta primeras temporadas de 'Los Simpson' uno de los puntos fuertes de su catálogo. La adquisición de Fox por parte de Disney le brindó 662 episodios de la veterana serie de animación, los que van de diciembre de 1989 a mayo de 2019. Eso incluye todas las temporadas iniciales, filmadas en formato 4:3, cuando las televisiones panorámicas eran una absoluta rareza.

Eveready Harton en Buried Treasure, es un cortometraje de dibujos animados para adultos hecho en los Estados Unidos en 1929, que representa las aventuras improbables de los perpetuamente excitados personajes de una mujer, un hombre, un burro y una vaca.

Cosmos-Maya se ha asociado con Apolo Films (España) para producir la película CG, que será dirigida por Toni García, de Apolo. El guión es cortesía del veterano guionista de animación Doug Langdale (El libro de la vida, Kung Fu Panda: La leyenda de Po). Radicada en India y Singapur, Cosmos-Maya tiene 25 años de experiencia produciendo animación 2D y 3D para el público infantil tanto para India como para el extranjero. D'Artacán y los tres mosqueperros supondrá su primera incursión en la producción de películas para la gran pantalla.

Pete Docter, supervisor de animación de la película, describe las rudimentarias técnicas con las que se dio vida a los personajes de la película, a partir de la grabación de la voz original. Sus explicaciones y las imágenes dan fe de la forma casi intuitiva que tenían de animar, y cómo quizás la imagen que mucha gente tiene de la animación por ordenador como algo completamente automatizado y donde no hay participación humana es absolutamente errónea.

Estrenada el mismo día que 'El irlandés' (pero en muchísimas más salas), Arctic Dogs ya es historia de Hollywood. A pesar de contar con actores de la talla de James Franco, John Cleese, Heidi Klum o Alec Baldwin, la película de animación ha protagonizado el peor primer fin de semana jamás visto para una cinta de este calibre. Ha recaudado una media de mil dólares a pesar de proyectarse en casi 3.000 cines de Estados Unidos.

El Rey León fue promocionada como la primera película de Disney basada en una historia original, no basada en otros materiales. ¿Fue realmente así?

A estas alturas, la duda con cada nueva película de Pixar no es si alcanzará el nivel de excelencia técnica, originalidad e ingenio que se le presupone a la casa, sino cómo se las ingeniará para lograrlo una vez más.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy es uno de los certámenes más importantes del formato, ya sea el cine de animación infantil para todos los públicos como aquel de corte autoral e independiente. Este 2019, Annecy se celebra entre el 10 y el 15 de junio y en su programa cuenta con varios platos fuertes como Playmobil: La película, dirigida por Lino DiSalvo y cinta inaugural, como la participación en concurso oficial de Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó.

Entre un máximo de 30 minutos y un mínimo de 30 segundos dicen los que saben que debe rondar el metraje de un corto para ser llamado así. Ser capaces de concentrar en tan breve espacio de tiempo la intensidad de una historia es meritorio. Tanto es así, que los cortometrajes y quienes los realizan tienen un festival para ellos solitos: Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona

En una era de cambios y adquisiciones en la industria del entretenimiento, los fundadores de Aardman - el adorado estudio de animación detrás de 'Wallace & Gromit' y 'La oveja Shaun'- han tomado medidas para asegurar la independencia de su compañía al hacerla propiedad de sus empleados. La decisión tomada por Peter Lord y David Sproxton, quienes crearon Aardman Animations en 1972, hará que la mayoría de las acciones de la compañía se transfieran a un fideicomiso, el cual las mantendrá a nombre de los trabajadores.

En su noveno largometraje, Isle of Dogs (2018), Wes Anderson hace manifiesta su fascinación hacia la cultura japonesa y su admiración por Akira Kurosawa, el cineasta japonés más influyente en la historia del cine. A manera de carta de amor, Isle of Dogs es un diálogo entre Wes Anderson y Japón reflejado en su trama, diseño de producción, puesta en escena y casting, donde figuran actores y actrices angloparlantes y japoneses.

Desde hace tiempo, existe un debate entre cineastas y animadores sobre si la animación debería considerarse un arte con sus propias características o bien engoblado dentro del cine. Unos y otros exponen sus argumentos, pero... ¿qué opinas tú?

Las películas de Tomm beben profundamente de las raíces de la Irlanda más ancestral a lo largo de su rica historia. Tierra de celtas preñada de mitos y leyendas, la riqueza cultural de la región le ha permitido construir historias profundas para niños de todas las edades, y cuando decimos todas, decimos todas. Pero aparte de las historias en sí, su trabajo se ha centrado en aspectos artísticos de su desarrollo de la animación de corte clásico y sobre todo ha destacado en la profusión con la cual impregnaría el tratamiento visual de cada una.

Si echabas de menos a los Gremlins, Sony Pictures nos los traen en el último avance de la nueva aventura de la familia de monstruos mas querida del cine de animación. Y creo que han acertado. Se estrena en el mes de Julio de 2018.

El cine de animación está en auge. Entre las películas más taquilleras del año siempre hay un trabajo animado y, desde hace años, no es raro encontrar una película de este tipo entre las nominadas a Mejor Película de los Oscar.

Raúl García, con tres décadas de carrera a sus espaldas, fue el primer español que trabajó con Disney, en clásicos modernos como 'La Bella y la Bestia', 'Aladdin', 'El Rey León', 'El Jorobado de Notre Dame', 'Hércules' o 'Pocahontas'.

El otro día estaba siguiendo en directo por twitter qué películas se iban a estrenar el festival de Annecy este año y veía cómo mi hype se subía por las nubes con nombres que la mayoría de la gente no conoce. Y de ahí ha salido este post. Son diez películas que me encantaron en su momento, relativamente modernas, y que me parece injusto que casi nadie conozca.

En 1937 Walt Disney cambió para siempre el mundo de la animación con el lanzamiento de la película 'Blancanieves y los siete enanitos'. Sin embargo, la historia de los dibujos animados se remonta a finales del siglo XIX, y tuvo varias metamorfosis en las primeras décadas del siglo XX con la llegada de los primeros personajes mundialmente famosos.

La película producida por Sony Pictures Animation ha ganado cuatro (des)honores hoy en los 38os Premios Razzie anuales, que recompensan los logros más horrorosos de Hollywood. Entre sus premios, Emoji: La Película ganó el gran premio del evento, la Frambuesa Dorada a la Peor Película, marcando la primera (y ojalá última) ocasión en la historia de los Razzies en la que una película de animación ha ganado el premio.

Estrenada en 2017, la película Loving Vincent fue escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, destacando rápidamente por su original técnica de filmación y su brillante producción. Cada uno de las 65.000 tomas de la película es una pintura al óleo sobre lienzo, usando la misma técnica que Van Gogh, creados por un equipo de 125 pintores en un minucioso trabajo que les llevó seis años. El rodaje de Loving Vincent fue un trabajo único en la historia del cine cuyo resultado fue la primera película completamente pintada del mundo.

The Glass Harmonica, del director ruso Andrei Khrzhanovsky, nació en los años 60 como un proyecto de crítica soviética contra la sociedad burguesa que brutalizaba y alienaba a sus ciudadanos con dosis masivas de avaricia, políticas de terror y soledad.

El bélico es un tema recurrente del pasado siglo y del actual. No hace falta que se refrende la importancia de este hecho, ya que visibilizar y asumir todas ...

Director asistente en la obra maestra de 1989 de Hayao Miyazaki, 'Nicky, la aprendiz de bruja', Katabuchi creía que los detalles del interior de la joven bruja eran tan esenciales como los de los bellamente dibujados a mano exteriores de la película. Aplica la misma filosofía en 'En este rincón del mundo', que hoy llega a EEUU. Katabuchi emplea gran parte de este film meditativo en ilustrar la psicología de su protagonista, una soñadora artista llamada Suzu, mientras atraviesa lugares y vidas bombardeados hasta lo irreconocible durante la 2ªGM.

El vicepresidente de la compañía, Thomas O. Staggs, ha abierto la puerta a un cambio de paradigma: la factoría presentará en 2018 a su primera princesa homosexual. Los demás elementos tradicionales de las películas de la factoría podrían mantenerse, sin embargo Disney atiende así las peticiones de diverso colectivos LGTBI que llevan un tiempo pidiendo representar en sus películas modelos de familia alternativos y las diferentes orientaciones sexuales e identidades de género que conforman la sociedad actual.

Historia de "Las muchas caras de Jesús" de Jens Jørgen Thorsen y los movimientos reaccionarios que bloquearon la producción de la película [La filmoteca maldita]

Recién celebrado el treinta aniversario de 'Las aventuras de Priscilla, reina del desierto', icono del subgénero drag en el cine, este verano llegan a la cartelera nuevos títulos con magníficos personajes drags.

Como siempre, es preciso explicar varias cuestiones. En primera instancia, los largometrajes. Según la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EE.UU, largometrajes son aquellos filmes que tienen una duración mínima de 40 minutos.

El 36º cortometraje de Mickey Mouse, el 12º creado en 1931 y el último estrenado ese año el 5 de diciembre. Si bien se atribuye culturalmente a Steamboat Willie la primera aparición del ratón en noviembre de 1928, es más preciso afirmar que es la primera aparición en ser distribuida, porque tanto en mayo como agosto de ese mismo año se habían animado dos cortometrajes con Mickey de protagonista junto a Minnie, Clarabelle Cow o Pete, los cortos “Plane Crazy” y “The Gallopin’ Gaucho”.

Es solo una divertida casualidad, pero hace unos días vi Recuerda, la película de Hitchcock marcada por ser, tal vez, uno de los más descarados monumentos a la —por entonces— prestigiosa e irrefutable ciencia psicoanalítica. Todo un clásico a pesar de, pero su entusiasmo por una práctica hoy en día cuanto menos controvertida requiere su funcionamiento en un plano de completa abstracción para no resultar irrisorio.

Shelley Duvall, mejor conocida por sus papeles en El resplandor y varias películas de Robert Altman, murió a los 75 años por complicaciones de la diabetes.

Una cosa que me encanta desde la aparición de los dvds, es la inclusión de las escenas eliminadas, disfruto sabiendo que cosas se quedaron fuera de la película. En algunas ocasiones esas escenas descartadas se vuelven tan populares como las incluidas en la película y cuanto mejor es la película, mejores son sus escenas eliminadas.

En clave de humor, el canal Te Lo Resumo hace un repaso de los estrenos en cine del año 1984.

Siegel creyó que el personaje de Frank Morris era perfecto para Clint Eastwood y le envió el guión. Al actor le interesó el proyecto, y quiso que fuera su siguiente película. Pero quería también ser el productor, esto le convertiría en el jefe, pero Siegel quería que esta película fuera suya, y no estaba de acuerdo con Eastwood. Entonces, el director compró personalmente el guión de Tuggle a cambio de 100.000 dólares. Esto provocó una pelea entre Eastwood y Siegel, y el segundo decidió llevar el proyecto a Paramount en lugar de a Warner.

La cinta está basada en hechos reales y fue la única vez que Tom Hanks trabajó a las órdenes del director de 'Million Dollar Baby'

Han pasado décadas, hemos saltado no sólo a un nuevo siglo, sino también a un nuevo milenio, y Christopher Reeve sigue siendo para muchos el mejor Superman.

Animación mostrando una operación de traqueotomía.