El género documental cuenta con una creciente legión de seguidores, pero no es oro todo lo que reluce bajo la etiqueta de “documental”, así que hemos seleccionado para ti once documentales imprescindibles que puedes ver gratis en YouTube. 'The century of the Self': La serie documental Adam Curtis para BBC cuenta en cuatro apasionantes episodios los mecanismos de la persuasión de masas utilizados por corporaciones y gobiernos, a partir del influjo de las ideas de Freud en Estados Unidos.

Cuando Alice Guy completa su primera película en París en 1896, no sólo fue la primera mujer cineasta, sino una de las primeras en hacer una película de ficción, "El hada de las coles". Tras dos décadas de carrera en Francia y Estados Unidos, y más de mil películas que ella escribió, dirigió o produjo, Alice desapareció del mundo del cine.

Verano del 88. En los pueblos de Ayna, Lietor y Molinicos, José Luis Cuerda dirige una película con los más célebres actores del cine español. Una historia surrealista rodada en su tierra natal que se convirtió con el tiempo en una de las obras cumbre del cine español, a pesar de ser una película que en su momento casi nadie entendía. Su título, "Amanece que no es poco".

Mucho se ha hablado últimamente de la duración de las películas tras el estreno de 'El irlandés', la aclamada cinta de Martin Scorsese que dura 3 horas y 29 minutos. Hasta se hicieron guías para verla a modo de miniserie cuando en realidad hay obras mucho más largas. A continuación vamos a repasar las que son las 13 películas más largas de la historia del cine -incluyendo también documentales-, pero dejando fuera obras de corte experimental que en la gran mayoría de los casos no estaban pensadas para verse en su integridad.

El guionista y director andaluz Jorge Laplace acaba de presentar en la 64 edición de la Seminci de Valladolid el filme documental ‘Equipo D: los códigos olvidados’, un trabajo en el que pone en valor el papel que jugó un grupo de siete españoles, dedicadas junto a franceses y polacos a descifrar el sistema de comunicaciones criptadas de los nazis con sus máquinas Enigma durante la Segunda Guerra Mundial. De aquel equipo de criptógrafos solo se conocía, hasta ahora, la figura de Faustino Antonio Camazón Valentín

En los doce años que duró la Alemania Nazi, el Gobierno de Hitler produjo alrededor de mil películas no eran, ni mucho menos, un mero entretenimiento inofensivo

Un documental repasa la vida y obra de uno de los creadores de la identidad visual de la España de la Transición

Las primeras películas de guerra filmadas al comenzar el conflicto, provenían de los Aliados, y por lo general eran una combinación de documental y películas propagandísticas, con producciones de 1939 como el film estadounidense "Confesiones de un espía nazi" (Confessions of a Nazi Spy) o la película documental británica "El león tiene alas" (The Lion Has Wings).

"Yo veía películas donde la figura de la prostituta era presentada de forma muy positiva y frívola. “Chicas de vida alegre”, se solían llamar. A mi me daba la sensación de que era una visión distorsionada de una realidad de la que me estaban ocultando algo. Y así fue. Lo que nos ocultan de la prostitución es la sordidez, el olor, la soledad, el aislamiento, la necesidad económica, la vulnerabilidad de esas mujeres, el hecho de que casi todas son madres o tienen bocas que alimentar, etc."

El grueso de las cintas del cine del III Reich mostraban a una sociedad que se partía el culo constantemente. Todo dios era feliz en sus películas, no paraban de ser felices y de alegrarse por todo. Goebbels en persona se encargó de todo esto y era hasta agobiante, por lo que han testimoniado las investigaciones sobre esta época. Solo tenían de macabro que en todas ellas se presentaba la muerte como algo que, como el amanecer alemán en los bosques alemanes, era también precioso.

El intento del senador Álvaro Uribe Vélez(Expresidente) por descalificar el documental “La Negociación” de la periodista Margarita Martínez, en el que se vislumbran las dificultades atravesadas para que el acuerdo de paz con la extinta guerrilla de las Farc fuera una realidad, parece haber tenido el efecto contrario al esperado, ya que la boletería de las funciones ofrecidas por Cine Colombia para ver la producción se agotaron en todas las salas del país.

Un documental que recorre la historia de las palabras, la música y los efectos sonoros en las películas conquista Cannes. Al inicio de la proyección, varios declaran su amor al sonido. Walter Murch asegura que el sonido es una ilusión; Christopher Nolan, que el sonido da la escala de la película; Robert Redford, que si eres un cineasta artista, el sonido forma parte de esa esencia; George Lucas, que el sonido cuenta historias... David Lynch es más rotundo: "Todos hablan de la imagen, nadie lo hace del sonido y a veces es hasta más importante."

La evolución de las animación de imágenes generadas por ordenador (más conocidas simplemente como CGI) abarca ya tantas décadas como los ordenadores mismos. Se han usado en el mundo del entretenimiento para películas, series de televisión, documentales, videojuegos, anuncios y con todo tipo de propósitos científicos.

La cineasta estadounidense de origen iraní recuerda que Netflix aceptó financiar una historia que en un principio parecía estar lejos de los intereses del gran público pero, desde su estreno, la cinta ha cosechado un notable éxito donde público y crítica han coincidido, no solo en la calidad técnica, sino también en la necesidad de poner el foco sobre una situación silenciada por el estigma. 'Period. End of Sentence' está rodada en un pequeño pueblo rural de Delhi, un grupo de mujeres intentan acabar con los prejuicios que rodean a la regla.

Una serie documental y una película sobre uno de los asesinos en serie más letales de la historia de Estados Unidos ha hecho resurgir la pregunta de por qué cautiva tanto la figura de Ted Bundy, 30 años después de su muerte. "Queremos creer que podemos identificar a las personas peligrosas, pero lo más aterrador es que no podemos. Las personas no se dan cuenta de que conviven con asesinos en potencia". No son palabras de advertencia de un agente de policía o alguna otra autoridad, sino de un asesino, Ted Bundy...

Carracedo cree que esta película va más allá de la ideología, y que sólo pide justicia y “crear una conversación”. “No es cuestión de derechas o de izquierdas, no es algo político. No hablamos de revanchas, hablamos de seres humanos. Si tu abuelo está en una cuneta, ¿no moverías cielo y tierra para enterrarlo dignamente?, ¿si te han torturado de joven, no querrías que tu torturador fuera juzgado con todas las garantías de la ley?”, añade la directora.

El cine y el teatro quizá no tengan tanto en común como a veces consideramos. Si es cierto que en gran medida el cine evolucionó debido al magnífico trabajo desarrollado por actores provenientes del medio escénico, dramaturgos habituados a hacer virguerías en los escasos metros cuadrados de un escenario… el lenguaje cinematográfico, sus particulares capacidades narrativas y la evolución tecnológica, lo transformarían en un arte con voz propia.

Chato Galante, que fue despojado de su juventud en las celdas de prisión y salas de tortura de la España de Franco, le gusta bromear que es un "optimista impenitente". Ha tenido que serlo. Casi medio siglo ha pasado desde que fue golpeado y encarcelado por sus esfuerzos para luchar contra la dictadura, pero sigue confiado en que se hará justicia, que sus verdugos responderán públicamente por sus crímenes y que sus convicciones serán revueltas. Las historias de Galante y Maqueda se presentan en un documental premiado

Una de sus célebres frases: ‘No estoy interesada en como se mueve la gente sino en lo que mueve a la gente’ sería la perfecta ilustración del resultado de su trabajo y por qué aquel habría gozado de tanto éxito. La danza de Pina no se concentra en la perfección técnica y en la belleza plástica entendida como soporte para el lucimiento de bailarinas lubricadas, ensayadas y que no se salen ni un milímetro de dentro de los canónicos e inmejorables estándares clásicos.

Bienvenido al futuro, la era de lo políticamente correcto, los eufemismos hipócritas y la manipulación contagiosa. Corderos clonados por Inditex, alimentados de cosas sin gluten ni alma, yendo a currar felices aunque ni nos paguen, gobernados por corruptos que hipotecados por su pasado, roban nuestro presente y alquilan el futuro. Nos amordazan y salen reelegidos. Enganchados a redes sociales, regalamos nuestros datos a cambio de que nos recuerden cuales son nuestros deseos inducidos. Recopilación de cine sobre manipulación conductual.

"Venían los hombres, nos llamaban de todo menos guapas, nos insultaban, nos escupían”. Son las palabras de Carmen Rodríguez, mariscadora y ex presidenta de la asociación de mariscadoras de Cedeira. Hasta allí nos traslada el documental 'El cielo es nuestro techo', de Carlos Cazurro. Lo que muestra es el patriarcado puro y la lucha laboral de unas mujeres por conseguir un trabajo digno en pleno terreno hostil. Lo tenían todo en contra, 25 años después, los derechos de las mariscadoras y su reconocimiento se deben a este grupo de mujeres.

Premiado en festivales internacionales, se cumplen 40 años del documental ‘Por la gracia de Dios’ dirigido por Carlos Taillefer. La polémica cinta reflejaba la contradicción de una fiesta religiosa y “espectáculo” callejero

A casi 20 años de la masacre de Columbine, se retoma el debate sobre la venta de armas en EEUU tras una nueva matanza en otro colegio, esta vez en Florida. Sobre la masacre de 1999 se han rodado películas y documentales, como Elephant, Hora Cero o Bowling for Columbine.

Los vecinos cargan contra el presidente del distrito porque en un año ha reducido fiestas populares y ayudas a entidades

Este año se celebra el 40 aniversario de Sangre easy el primer estreno en cines de Joel y Ethan Coen. A lo largo de cuatro décadas de cine, los hermanos Coen han demostrado su valía como guionistas y directores con las 18 películas en las que han trabajado juntos y las tres películas que dirigieron ellos mismos, incluida la comedia de carretera de Ethan Coen estrenada recientemente. Muñecas para llevar.

Historia de "Las muchas caras de Jesús" de Jens Jørgen Thorsen y los movimientos reaccionarios que bloquearon la producción de la película [La filmoteca maldita]

Recién celebrado el treinta aniversario de 'Las aventuras de Priscilla, reina del desierto', icono del subgénero drag en el cine, este verano llegan a la cartelera nuevos títulos con magníficos personajes drags.

Es solo una divertida casualidad, pero hace unos días vi Recuerda, la película de Hitchcock marcada por ser, tal vez, uno de los más descarados monumentos a la —por entonces— prestigiosa e irrefutable ciencia psicoanalítica. Todo un clásico a pesar de, pero su entusiasmo por una práctica hoy en día cuanto menos controvertida requiere su funcionamiento en un plano de completa abstracción para no resultar irrisorio.

Shelley Duvall, mejor conocida por sus papeles en El resplandor y varias películas de Robert Altman, murió a los 75 años por complicaciones de la diabetes.

Una cosa que me encanta desde la aparición de los dvds, es la inclusión de las escenas eliminadas, disfruto sabiendo que cosas se quedaron fuera de la película. En algunas ocasiones esas escenas descartadas se vuelven tan populares como las incluidas en la película y cuanto mejor es la película, mejores son sus escenas eliminadas.

En clave de humor, el canal Te Lo Resumo hace un repaso de los estrenos en cine del año 1984.

Siegel creyó que el personaje de Frank Morris era perfecto para Clint Eastwood y le envió el guión. Al actor le interesó el proyecto, y quiso que fuera su siguiente película. Pero quería también ser el productor, esto le convertiría en el jefe, pero Siegel quería que esta película fuera suya, y no estaba de acuerdo con Eastwood. Entonces, el director compró personalmente el guión de Tuggle a cambio de 100.000 dólares. Esto provocó una pelea entre Eastwood y Siegel, y el segundo decidió llevar el proyecto a Paramount en lugar de a Warner.

La cinta está basada en hechos reales y fue la única vez que Tom Hanks trabajó a las órdenes del director de 'Million Dollar Baby'

Han pasado décadas, hemos saltado no sólo a un nuevo siglo, sino también a un nuevo milenio, y Christopher Reeve sigue siendo para muchos el mejor Superman.