¿Pueden tener algo en común los Sex Pistols y una orquesta sinfónica nacida de una escuela de música que interpreta eso que llaman clásicos populares? ¿Podemos comparar la guitarra estridente de Steve Jones y los aullidos de Johnny Rotten con unos señores cómodamente sentados atacando con entusiasmo la obertura de Guillermo Tell? Si lo que cuenta es la actitud, sí. Una orquesta en la que gente como Brian Eno o Michael Nyman empezaron el punk sin saberlo, a base de interpretar –por ejemplo– a Strauss, Beethoven y compañía.

Con un estilo heredado de la escuela de LucasArts y un humor desenfadado, la primera prueba de este point and click será en la Gamescom 2022.

Guille de Power Art visita la empresa de impresion 3D en la fabrican piezas para la Morlaco. La impresión 3D llega a la Bott 1000 Morlaco [#BOTTPOWER - #POWERART] S05-E41 Volvemos a visitar a David en BottPower para ver cómo evoluciona la Bott 1000 Morlaco, y de paso visitamos también Optimus3D, la empresa vitoriana donde se fabrican muchas de las piezas de la moto a través de ingeniería aditiva.

El doctor Lafora, aficionado al cubismo y expresionismo, fotografió y coleccionó lo que denominaba «arte de los locos», creando una de las mayores colecciones de art brut de nuestro país. En 1935 se publicó un reportaje sobre una gran exposición en el que los pacientes se retrataron disfrazados de obispos o cargando pesadas cruces...Fue reuniendo hasta tres mil pesetas, que invirtió luego en hacer 600 retratos, en las posturas más distintas y arbitrarias, como puede verse en las fotografías reproducidas.

Dicen que el concepto canónico de “art brut” fue acuñado por Jean Dubuffet y que con él quería referirse al arte creado más allá de los márgenes de la sociedad (…) Julio Basanta ha hecho de su hogar un enorme expositor de sus obsesiones vitales. Es probable que Basanta sepa poco de teorías artísticas pero nadie puede negar que, a día de hoy, su casa es uno de los lugares menos convencionales de Aragón.

En 2020 se celebró en Roma la magna exposición sobre Rafael que conmemoraba el quinto centenario de la muerte del pintor. Con la pandemia sólo pudo abrir 3 días. Ahora esta misma exposición, con casi las mismas obras, se puede visitar en la National Gallery de Londres. La exhibición presenta un artista multidisciplinar que fue pintor, dibujante, arquitecto, diseñador, poeta...Y explica la modernidad de sus obras, que fueron admiradas en sus días y aun siglos después. También se puede observar la sensualidad de algunos de sus desnudos.

El artista parisino reimagina la historia de los candidatos a la presidencia y modifica sus carteles electorales. Un retrato del presidente de la República Francesa, Emmanuel Macron, con un chaleco amarillo y un ojo morado, es una de las últimas realizaciones del artista callejero Jaëraymie Aficionado al collage y al stencil, Jaëraymie interviene en el espacio público para sorprender transeúntes, hacerles reaccionar ante una noticia, transmitirles una emoción o simplemente hacerles sonreír.

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

Muchos coches pueden considerarse obras de arte sobre ruedas por méritos propios y sin necesidad de ningún adorno. Pero la expresión artística es subjetiva, no tiene límites ni se cierra a ninguna forma determinada y prueba de ello son los conocidos como “art cars”. Pintar y decorar coches como si de lienzos en blanco se tratase comenzó, quizá como una moda influenciada por las tendencias hippies, a finales de la década de 1960.

Esta es una página de Maus, el cómic de Art Spiegelman. ¿Cuántas viñetas veis? 8 ¿verdad? Pues hay 9. Seguidme en este hilo sobre Maus y al final vosotros también veréis la novena viñeta.

2022 es un año muy especial para el certamen Ocean Art Photographer of the Year, el concurso de fotografía organizado Underwater Photography Guide. La competición de este año consolida una década de la mejor fotografía submarina del mundo, siempre a la búsqueda de las mejores instantáneas que documenten el comportamiento de los seres que habitan en los océanos o que transmitan la urgencia de conservar las maravillas de incalculable valor que se esconden en la parte más azul de nuestro planeta.

La mayor comunidad global de arte urbano, Street Art Cities, ha elegido una pieza del malagueño Lalone y otra del cordobés Sake Ieneka.

El Disseny Hub de Barcelona acoge la exposición "Banksy. The art of protest". Es una muestra no autorizada del grafitero de Bristol, con un centenar de obras, casi todas obras gráficas sobre papel. Aunque también hay algunas piezas de escultura y dos grafitis atribuidos al artista. En la exposición se puede trazar una idea sobre la obra de Banksy a través de su obra gráfica. Pero también cuentan como el mito en torno al artista provoca que sus obras desaparezcan de las paredes donde se han pintado, destinadas a las casas de subastas.

Khaled Dawwa, nacido en 1985, recibió en 2011 por su proyecto "Clay and Knife" una amplia atención. Su interés por la escultura se remonta a su infancia y utiliza arcilla cruda para explorar las condiciones humanas. Las figuras emblemáticas de Dawwa parecen a veces opresivas y malévolas, mientras que a veces están llenas de patetismo como si protestaran contra la injusticia.Khaled Dawwa dice que cuando era niño solía crear cosas nuevas usando cosas disponibles en casa. Fue muy influenciado por su madre. Tenía la capacidad de crear muchas cosas

Egipto acoge su primera exposición de arte con las pirámides de Guiza como telón de fondo. Varios artistas han creado grandes instalaciones en la arena del desierto. | Fotogalería.

En cada extremo de los tres primeros tramos de la avenida se ubican sendas farolas modernistas, diseñadas por Pere Flaqués i Urpí en 1909. La referencia fueron las 31 farola-bancos que ya había diseñado para el popular Passeig de Gràcia en 1906, con Esta decoración tan emblemática y popular de la avenida que lleva hasta la Sagrada Familia fue instalada originalmente en la Plaza del Cinc d’Oros, en la confluencia de la Avenida Diagonal con el Passeig de Gràcia. Pero se retiraron en 1957 a fin de que mejorara en la zona el flujo de vehículos.

Una exposición itinerante propone en España un recorrido por el arte gráfico estadounidense de las últimas seis décadas. La exposición 'El sueño americano. Del pop a la actualidad' narra la revolución plástica del grabado en el arte estadounidense durante los últimos 60 años, tomando como punto de partida el arte pop y pasando por otros movimientos artísticos como la abstracción, el minimalismo, el fotorrealismo y la figuración; con artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning.

Un año más ya tenemos aquí los resultados del concurso Drone Photo Awards, organizado por la asociación italiana Art Photo Travel y que lleva tres años premiando fotografías (y vídeos) realizadas con drones. Se eligieron los ganadores en ocho categorías.

El Louvre de París y los Uffizi de Florencia han tomado medidas legales contra Pornhub por el uso "no autorizado" de obras maestras de las colecciones de los museos en un nuevo sitio web y aplicación interactivos. Entre los lienzos que repasa está "El nacimiento de Venus" de Botticelli, explicada por la exactriz porno y expolítica italiana Ilona Staller "Chicholina".La campaña incluye obras de otros museos como "La maja desnuda" de Goya del Museo del Prado. El Met, la National Gallery y el Prado dijeron que no emprenderían acciones legales.

En la National Gallery de Londres se expone la Madonna de Manchester como obra de Miguel Ángel. Esta es una obra incompleta que se atribuye al maestro renacentista, considerada por muchos como una obra de formación, siguiendo a su maestro Ghirlandaio. Porque, mientras en escultura el artista estaba creando sus primeras obras maestras con gran virtuosismo técnico, en esta Madonna de Manchester hay algunas características que hacen dudar de su firma: la cara leonardesca de la Virgen, los cuerpos poco armónicos, la cabeza enorme de San Juan...

Una película sobre el disputado Salvator Mundi culpa a la Galería Nacional por su papel en dar credibilidad a la afirmación de que se trataba de la obra perdida del artista. La galería exhibió el Salvator Mundi en su exposición de Leonardo da Vinci hace una década cuando se trataba de una obra desconocida con dudas sobre su atribución, restauración y propiedad. Las críticas se expresan en un importante documental cinematográfico que revela algunos de los tratos más turbios del mercado del arte. El profesor Bernd Lindemann, entonces directo

La National Gallery de Londres conserva dos pinturas inacabadas atribuidas a Miguel Ángel. Para una de ellas, el "Santo Entierro", cada vez hay más consenso entre los investigadores de que el maestro renacentista pintó la tabla, al menos sobre las partes de más calidad. Se sabe que el "Santo Entierro" se haría para un altar de una capilla de una iglesia de Roma en 1500-1501. Miguel Ángel dejaría la obra inacabada al ir a Florencia. Pero la parte que pudo realizar tiene los colores y las formas alargadas que más tarde influyeron en el manierismo

El museo español ignora la perspectiva de género en una exposición que perpetúa, a diferencia del británico, un punto de vista que oculta la violencia contra las mujeres en los relatos mitológicos.

El lienzo del pintor prerrafaelita John William Waterhouse 'Hilas y las ninfas' ha sido retirado de la exposición permanente de la Manchester Art Gallery con el objetivo de crear debate sobre la representación del cuerpo femenino en el arte. La responsable de la retirada del cuadro señala que "no se trata de negar la existencia de obras de arte", sino crear un debate en torno a cómo se exhibe y se interpreta el cuerpo de la mujer en el arte.