Solo lo sabía quien tenía que saberlo: un grupo de fans y muchos invitados célebres; el grupo británico prosigue con su promoción juguetona del disco 'Hackney Diamonds', que se ha publicado este viernes 20 de octubre

Realizamos una crítica, canción a canción, de su nuevo disco, «Hackney Diamonds», que se publica este viernes

Music Radar Clan, Inocente Duke, Gonzalo Rodríguez y Armesilla charlan sobre la cultura del rock, las contradicciones internas que soporta al ser una música transgresora pero a la vez mercantilizada, producto de las sociedades liberales, explotada por el capitalismo...

El 13 de julio se conmemora uno de los géneros musicales más importantes desde su surgimiento. Son muchos los artistas y grupos pertenecientes a este movimiento los que siguen marcando tendencia

Hoy 13 de julio se celebra en todo el mundo el Día Mundial del Rock, una fecha donde se recuerda el primer festival en ayuda de una emergencia humanitaria: la de Etiopía. El músico irlandés Bob Geldof creó la fundación ‘Band Aid Trust‘ en 1985, para junto a otros músicos realizar el primer festival ‘Live Aid’ con el fin de recaudar fondos para la tragedia que vivía Etiopía acosada por la mayor hambruna de su historia.

En 1965, Jimmy Page y David Bowie eran conocidos en la escena del blues londinense. Incluso como casi desconocidos colaboraron juntos en una versión de blues de la vieja escuela cuando Bowie aún era David Jones y Led Zeppelin aún era solo un brillo en el ojo brillante de Page. Lamentablemente, solo hicieron una canción juntos.

El boceto de la letra de Freddie Mercury se subastará en Sotheby's en septiembre por un precio estimado de entre 900.000 y 1,4 millones de euros

Repaso a los mejores temas de Foo Fighters, que acaban de editar ‘But here we are’, su nuevo disco y primero desde la muerte de Taylor Hawkins.

Burt Bacharach ha dejado un legado de grandes melodías que recorre más de sesenta años y ha interesado desde al mundo del jazz hasta al del rock. Entre el ruido y la furia dominante del rock and roll más cargado de protesta, de denuncia o, sencillamente, de descarga vital en unos años sesenta y setenta inquietos, quien buscaba un rincón tranquilo y sofisticado lo encontraba en las canciones de Burt Bacharach.

Rock sureño, o Southern Rock, es sinónimo de Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band, dos de los mayores orgullos de Jacksonville (Florida) y los exponentes más visibles y mediáticos de un estilo de rock que mezcló el jazz, el gospel, el folk y la música country. Ambas agrupaciones conquistaron el exigente mercado de Estados Unidos durante los primeros años de la década de los setenta.

Es de lo más paradójico que una banda que implosionó tras grabar su primer disco, al final haya durado cincuenta años. O mejor dicho cincuenta y uno, ya que fue en 1972 cuando la marca Asfalto nació para rebautizar a Los Tickets, un grupo nacido seis años antes que se había visto ensombrecido por un compañero de discográfica, Julio Iglesias, que acaparó todos los recursos promocionales de la empresa

Aunque la fecha de lanzamiento de la nueva música aún no se ha anunciado oficialmente, todo apunta a que será muy pronto. El teaser fue publicado el 6 de mayo de 2023 en el canal de YouTube de la banda y compartido en sus redes sociales con el hashtag #QOTSA25. Este detalle ha hecho pensar a muchos que el nuevo álbum podría salir a finales de mayo o principios de junio, coincidiendo con el 25º aniversario del debut homónimo de la banda. Además, un cartel gigante ha aparecido en Broadway Market con el lema “Long live the Queens”.

Comúnmente se ha creído que el rock llegó tarde a España y que no fue hasta 1977 cuando una moda anglosajona entró por primera vez en punto. Un ensayo sobre la época explica que el rock sí que llegó a la vez que en Estados Unidos y que no faltó en España, porque entre otras cosas el jazz y las músicas anglosajonas las financiaba la Casa Americana de la Embajada para crear influencia en el extranjero. Lo que no hubo en España fue un público adolescente con dinero para gastar y, por otro lado, seguía tirando la música local.

Led Zeppelin comenzó a usar el sintetizador moog en su tercer álbum, al que dedicamos principalmente este artículo, en el que también revisaremos su historia hasta llegar a ese álbum y conoceremos algunas curiosidades. Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo.

Entraron de golpe en el panorama mundial a finales de los ochenta, con un nivel de irreverencia y descontrol (con una mujer talentosísima como bajista ¡YEAH! ) que los caracterizó en su momento, esas melodías ruidosas y divertidas que nos hacen saltar , enloquecer y sudar. Nuestras cabezas no se pueden quedar quietas ni nuestras mentes dejar de volar con esos sonidos que extrapolan la imaginación a lugares de nuestra memoria que son difíciles de acceder.

Hablamos de lo que significa tocar rock en España,y de por qué este género de música está tan infravalorado.¿Merecen más reconocimiento Miguel Ríos,Barón Rojo,Héroes del Silencio,Extremoduro… etc..etc..?

Una nueva biografía analiza la trayectoria del grupo extremeño, desde sus inicios hasta su separación, pasando por la truncada gira de despedida y los nuevos proyectos en solitario de sus componentes.

La productora EL SUEÑO ETERNO PICTURES ha llegado a un acuerdo con MAGO DE OZ para producir una película de ficción basada en la historia del grupo.

Los puristas tienden a restringir el progresivo a una corriente muy concreta, de influencias sinfónicas y composiciones de larga extensión estructuradas en suites, cuyo sonido estaría definido por el trabajo de bandas como Yes, King Crimson o Genesis, a partir de 1970.

Un libro aporta nuevos datos sobre algunos enigmas del que seguramente fue el grupo más querido del rock español. Reconstruimos su historia.

El evento tendrá lugar el 2 de febrero a las 20:00 GMT, con entradas a la venta a partir de este diciembre.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

El pop rock español de los ochenta podría resumirse en una frase: los árboles no dejaban ver el bosque. Así que no es de extrañar que muchos grupos pasaran sin pena ni gloria tras dos o tres elepés, ni que tras el cambio en los gustos del público y la crisis económica de 1993 la mayoría desaparecieran para siempre. Lo singular es que uno de ellos permanezca en la memoria, a tal punto que a finales del pasado año apareció un libro sobre la biografía del grupo, y este 2024 haya visto el estreno en cines de un largometraje

El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

«¡Donde se ponga «Eisidisi» que se quite ‘la Teilor esa’!». Mientras desde Madrid el mundo parece girar en torno al aterrizaje de la cantante de Pensilvania, miles de seguidores –en su mayoría veteranos– de los míticos rockeros llegan a Sevilla para disfrutar de las dos únicas citas de programadas en España dentro de la gira «Power Up», quien sabe si la última.

'La cena de los apóstoles', estrenada en 1843 por un coro de 1.200 hombres, es «la más compleja del compositor desde el punto de vista vocal», según José Luis Basso, director del Coro del Teatro Real

La letra de la canción aborda la situación cultural de la República Democrática Alemana (1949-1990), en la que de manera secreta e ilegal, muchos ciudadanos escuchaban secretamente las estaciones de radio occidentales y su música, consideradas prohibidas por el gobierno de la RDA, como una forma de escapar de las restricciones políticas que se vivieron en el marco de la Guerra Fría y el distanciamiento social, económico y político de las dos Alemanias.

¿Por qué los Kwyg3ns tienen música y animaciones? ¿Qué es la demoscene? Acompañadme en este viaje en el tiempo de la retroinformática.