Sérgio ‘Odeith’ nació en 1976 en Damaia (Portugal). Fue a mediados de la década de 1980 cuando usó una lata de aerosol por primera vez. Pintó algunas firmas y garabatos en las paredes de su vecindario. Pero solo a mediados de la década de 1990, Sérgio tuvo su primer contacto con el graffiti, mientras que algunos escritores de graffiti pintaban fuera de su vecindario (Carcavelos), donde el graffiti tenía un fuerte movimiento. Sus primeros experimentos fueron pintar ilegalmente en las paredes de la calle.

Hyuro era una de las artistas urbanas más destacadas del panorama español. Hace unos días, esta prometedora artista murió después de una larga enfermedad. Era argentina, pero estaba residiendo desde hace años en Valencia. En su proceso creativo, siempre se fotografía a sí misma en las posturas que necesita y elabora bocetos. Para sus intervenciones urbanas, usa pintura plástica con pinceles, brochas y rodillos, nunca spray. Sus murales establecen una relación con el espectador, dialogan con él. Sus mejores obras están en la ciudad de Valencia.

El artista urbano Pejac ha dejado su impronta con tres murales pintados en diferentes fachadas del Hospital Universitario Marqués de Valdecilla, en Santander, para homenajear a las víctimas de la COVID-19 y a los sanitarios por su lucha, pero también para darles ánimo y fortaleza.

Un encaje creado a partir de un patrón de 1894 parece colgado sobre la Cité de la Dentelle et la Mode de Calais. En realidad es una pintura que quiere ser textil. Un trampantojo que juega con los pinceles y el urban knitting. Y es que el textil ha llegado a las calles para quedarse (al menos en lo que el carácter efímero del arte ubrano lo permita), para convivir con graffitis y carteles; para recordarnos que la ciudad siempre está viva.

En Oviedo acaba de celebrarse el festival "Parees", en el que cuatro artistas españoles han elaborado murales "inspirados en temas asturianos". Estos vienen a sumarse a otra veintena elaborados con anterioridad (Se pueden ver las cuatro obras con las flechas de desplazamiento de la parte superior).

A Banksy no le ha parado la pandemia por la covid-19. El grafitero de identidad desconocida ha trabajado (y mucho) durante estos meses. Muestra de ello son la obra que realizó en su casa, el tributo al trabajo de los sanitarios o el homenaje a George Floyd tras su muerte. El grafitero británico ha colgado un vídeo en el que muestra cómo ha llevado a cabo el proceso.

Nuestra selección de los murales del mes reflejan los hechos acontecidos en los últimos días. El sexto mes del año llegó en medio de protestas, confinamiento y pandemia, no obstante, los murales del mes nos dan un respiro entre tanto caos. Así que les dejamos nuestra selección mensual.

El arte urbano en España está al alza. Cada vez hay más festivales, permisos para pintar y arte callejero. ¿Cuántos de los artistas de la comunidad son mujeres? En este artículo en inglés te hablamos de quienes son las féminas más cotizadas a la hora de decorar un muro con street art y graffiti en ciudades de todo nuestro territorio. Ellas han sabido interpretar a la perfección la necesidad de luchar por la igualdad, y obtener una presencia internacionalmente reconocida en el panorama del arte contemporáneo. ¡Descubre ahora mismo quienes son!

Una casa llena de color cubista, una fachada que se torna en tridimensional por obra y gracia del spray o una pared que se convierte en el soporte de una imagen llena de folclore naíf, son algunas de las obras que podemos disfrutar en Mannheim (Alemania). Desde el 2013 hasta la actualidad, se ha llevado a cabo esta maravillosa empresa gracias a la financiación del Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte de Baden-Württemberg y gracias al buen hacer de varios artistas que han prestado su arte con el objetivo de alegrar la vida a los demás.

Dos artistas urbanos han usado su talento para reforzar vínculos y celebrar las tradiciones locales de un pequeño pueblo en el norte de España. A pesar de solo tener 2,100 habitantes, Belorado es una comunidad rica en cultura. Los artistas urbanos NeSpoon y Regue Fernández exploraron la historia de este lugar y se inspiraron en ella para revitalizar ocho edificios en una de las plazas principales de la ciudad.

La inspiración artística a veces se agota, a veces hay que refrescarla y a veces viene desde dentro. (...) “Encuentro el proceso de crear como un tipo de terapia, para ayudarme a entender mis pensamientos, emociones y dudas. Cuando la gente se conecta con mi arte, también pueden sentir la misma resolución y felicidad”. Confiesa Hayley.

Todo comenzó en 2014 cuando un grupo de artistas callejeros brasileños llegó a Minsk para pintar paredes junto con artistas bielorrusos. El resultado de esta colaboración lo podemos ver hoy en esta calle. Es fácil pasar todo el día admirando el trabajo de los artistas urbanos de esta zona. Pero no son sólo los artistas los que se sienten atraídos por la calle hoy en día. Los turistas adoran los bares y cafés de moda de la calle Oktyabrskaya.

Los paisajes urbanos de Jeremy son borrosos y nítidos a la vez, sus colores son deslumbrantes y oscuros. Estos se entrelazan con el realismo romántico que se traga la ciudad, su atmósfera ahumada y sus luces intermitentes.

En mitad del apocalipsis, en un suelo yermo y seco, sin apenas más vida que la que puedan dar los lagartos, uno o varios genios han erigido un museo de arte urbano

Los artistas falleros Manolo Martín y José Ramón Espuig, junto con el artista valenciano Escif firmarán la falla grande municipal de 2020. Un comité seleccionador independiente y paritario designado por entidades falleras y artísticas ha elegido por unanimidad el proyecto “Això també passarà”, entre un total de ocho candidaturas.

Nunca hasta ahora había sido detenida una mujer entre los grupos de grafiteros golpeados por la Policía. Hasta este viernes, cuando además se ha desvelado quién estaba detrás de los corazones que adornaron los puentes de la M-30: era 'Love', una chica de 22 años que ahora tatuaba convoyes del metro de Madrid.

Seguro que recuerdas el documental Exit Through the Gift Shop con el que nos sorprendieron en 2010 Banksy y Thierry Guetta. La película nos muestra el día a día de los artistas urbanos más importantes del panorama: su trabajo, sus obsesiones, sus opiniones. Pero, ¿cómo surge el arte urbano? El concepto nace a mediados de los años 90 como una evolución del graffiti, llamada post-graffiti o street art. No se encuentran referencias directas pero la mayoría de los artistas se concentran en América. Aunque ya por los años 60 cobra especial relevanc

El Colectivo Tomate interviene con pinturas y trabajo social en comunidades afectadas por la violencia o la pobreza en distintas ciudades de México. El colectivo interviene colonias de todo el país con problemas de inseguridad, exclusión o pobreza, cambiándoles el rostro con la creación de coloridos murales. La idea no es solo ir a pintar un lugar, sino involucrar a la comunidad y con eso fortalecer el tejido social deteriorado.

En el sistema del arte, Banksy es nadie. Un artista urbano que guarda su identidad en secreto para poder seguir desarrollando su acción insurrecta: llenar ciudades de medio mundo con unas pintadas cursis con un mensaje tan subversivo como el de una taza de Mr. Wonderful. ¿Ejemplos? Un médico ausculta el corazón del letrero I love New York, una niña cachea a un soldado, un operario de limpieza que borra unas pinturas prehistóricas, un tipo que parece que va a tirar un cóctel molotov pero que en realidad tira un ramo de flores...

En esta edición, los encargados de darle vida a las paredes de Alfamén son Christian Blanxer, Roc Blackblock, Elisa Capdevila, Twee Muizen, Sojo, Anna Taratiel y Zësar Bahamonte.

El arte urbano en un pueblo de menos de 40 habitantes en la Alcarria, Guadalajara, que recuerdan el pasado rural

El artista español Pejac ha realizado su último street art en las paredes de Nueva York, pero sus obras ya habían pasado por Londres, París o Estambul

Cada vez son más los pequeños pueblos que, bien de la mano de aficionados o alcaldes dispuestos a poner en el mapa sus municipios, ofrecen las paredes de sus casas, sus frontones o sus fuentes como lienzos para grafiteros locales y foráneos, haciendo que el arte urbano se vuelva más rural. La primavera supone el pistoletazo de salida para una serie de festivales de grafitis que nacieron en las grandes ciudades pero que ya se extienden por toda España y llegan a pueblos de apenas unos cientos de habitantes como Penelles, en Lleida, o Fanzara

El juzgado ha abierto diligencias previas y llama a declarar como investigado al director del Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Fernando Francés. La fiscalía considera que el artista urbano Invader llegó a Málaga por invitación y previo concierto con el CAC. Que en la noche del 19 de mayo de 2017 Invader situó varias de sus mosaicos pixelados en edificios catalogados Bien de Interés Cultural: el Palacio Episcopal y el Palacio Salinas. Lo que constituye un presunto delito sobre el Patrimonio con penas que van desde multa a tres años de cárcel.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Esta obra va dirigida a los mandatarios políticos con el fin de cuestionar su posición en los distintos conflictos armados.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Artista creando una imagen en vidrio utilizando un pequeño martillo.

Oriunda de Barcelona y residente en Ámsterdam, la artista Alicia Framis será a mediados de este año la protagonista del casamiento con un holograma. El plan —cuyo título en español es Pareja híbrida— interpela a las audiencias en un presente atravesado por el vínculo de los humanos con los entes virtuales y mecánicos, que va en ascenso. Framis es reconocida por sus obras relacionadas a las mujeres y a las minorías sociales. Además, su currículum trasciende, por mucho, a su boda con AILex, tal como bautizó a su novio holográfico...

El investigador botánico del arte, Eduardo Barba, se dio a la tarea de clasificar las plantas y flores reproducidas en las más de mil 700 pinturas que expone este recinto; la flora revela información sobre el contexto social del artista, la economía de la época, las dinastías, la aristocracia y la religión. Con la misma paciencia con la que se aguarda el florecimiento de una rosa, Eduardo Barba ha recolectado todos los rastros botánicos que se esconden en el Museo del Prado. Transformó esta histórica galería en un inmenso jardín...

Ruidos, cortes de tráfico, operarios, maquinaria, polvo, vallas…. Y jubilados apoyados en ellas observándolo todo. En el paisaje que propicia toda obra en la calle no suelen faltar sus propios voayeurs, señores mayores, en su mayoría, que se han convertido ya en una de las figuras urbanas más populares y reconocibles.