En la era medieval la gente tenía muy mala baba. La religión dominaba el panorama creativo, así que lo de apoyar la ciencia era algo problemático a no ser que uno usara su ingenio para poder acabar con los enemigos de la fe, sea esta cual fuera. En ese vídeo nos hablan de algunos ejemplos llamativos. [...] El llamado "Warwolf" se convirtió en algo temible. Tanto que cuando los que defendían el castillo vieron lo que estaban construyendo los carpinteros reales trataron de rendirse. Eduardo I no aceptó la rendición, claro. "Hay que probarlo."

El arte tiene la capacidad de transformar el espacio y, en las ciudades, de embellecerlo. Donde antes solo había un aburrido y grisáceo muro, aparece una obra vibrante. Recopilación de obras de arte urbano por el site Bored Panda. Las imágenes nos recuerdan que está en nuestras manos, siempre, el hacer un mundo más bello.

"Art as an experience". Este es el objetivo del Slow Art Movement para disfrutar de las obras de arte de una manera consciente y deliberada.

La venta de la obra de arte se ha convertido en todo un circo, un espectáculo donde prima el valor económico impuesto por unos pocos, desplazando el valor artístico a un segundo plano.

Desde el urinario de Duchamp al inodoro de Cattelan o la mierda de artista de Manzoni, recopilamos las creaciones artísticas más irreverentes de todos los tiempos.

Es una de las coleccionistas de referencia. Muchos de sus cuadros son reclamados para exposiciones. En Biarritz tiene expuestas 169 obras.

Hey amigo, ese tronco es gigantesco, ¿no?… pero ¿porqué esta detrás de una cinta roja? Parecería que esta viejo y podrido con toda esa textura rara. Pero mira mas de cerca y… ¡GUAU! Así que al parecer esto no es sólo un tronco gigantesco en una galería. El artista Zheng Chunhui ha creado una pieza llamada “A lo largo del río durante el Festival Quinming” y la verdad que es increible.

El índice se basa en datos recabados de entre cinco millones de datos de venta de 700 casas de subastas. Las obras del pintor español Pablo Picasso son las que obtienen mayores precios en las subastas de arte, mientras que el artista vivo más cotizado es el alemán Gerhard Richter, según el ranking presentado ayer por la revista germana "Manager Magazin".

El pasado sábado, cuando centenares de españoles visitaban la feria ARCO en Madrid donde Colombia es el país invitado de honor, una obra de la artista bogotana Adriana Marmorek se soltó de la pared, se vino al piso y se rompió por completo. Se trata de la obra Ánima, que cita a El Jardín de las Delicias, obra de El Bosco que se encuentra en el Museo del Prado y que está avaluada en 6.000 dólares. Testigos del momento dicen que, sin querer, un niño se colgó de la base de la obra, lo que provocó el accidente.

¡GENIALIDAD! Esta foto tomada durante una pelea en el Parlamento ucraniano, es, literal, una obra compositivamente perfecta. Su potencia visual, su gama cromática y el esquema anexo que refleja la fidelidad de la proporción áurea volcada en la imagen; la convierten en un auténtico paradigma de obra artística. Caravaggio, los pliegues de los ropajes; los venecianos. ¡Hasta en la pútrida realidad hay un rayo de esperanza estética!

¿A qué se llama un libro de artista? ¿En qué se distingue de un simple volumen, de un libro ilustrado o de un fotolibro? ¿Es un libro o una obra de arte? Estas son algunas de las preguntas que plantea Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2013, una exposición que se exhibe en la Fundación Juan March y que toma como punto de partida la intensa relación que hace desde al menos dos últimos siglos une al objeto bibliográfico con el objeto de arte.

En el mundo del arte no es excepcional que los estudios y análisis de los especialistas descubran a menudo falsificaciones o atribuciones equivocadas.A veces estos hallazgos se producen durante algún proceso de restauración,otros por azar o tras estudios realizados a raíz de las sospechas de los investigadores.Menos habitual , es que suceda lo contrario: que los análisis y los estudios revelen que una obra que se creía falsa resulte ser una pieza original y valiosa, surgida de los pinceles de un antiguo gran maestro.

Expertos restauradores descubrieron una pintura escondida detrás de un óleo de Pablo Picasso, "La Habitación Azul", realizado en 1901.

En esta ocasión la polémica ha saltado en la exposición 'Sicalipsis' que esta misma semana debería inaugurarse en una de las salas del Ayuntamiento de San Marcelo. La obra 'Ni puta ni santa' de la artista Tania Blanco ha sorprendido a los responsables del área de Cultura del Ayuntamiento. Y la sorpresa y el desconcierto ha sido tal que, según ha manifestado la propia artista, se le ha instado inicialmente a retirar la obra.

Web del escultor y artista plástico Frutos María, si os gusta el arte abstracto no dejéis de visitar su página, en el que descubriréis un sin fin de formas y expresiones plásticas.

Una gallina, liberada de su caja por su dueño, se comió el maíz que formaba parte de una obra de arte, la obra 'Paisaje Producido' del artista Carlos Uribe, parte de la exposición 'Coordenadas' del Museo de Arte Moderno de Medellín, capital de Antioquía, Colombia.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Esta obra va dirigida a los mandatarios políticos con el fin de cuestionar su posición en los distintos conflictos armados.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Artista creando una imagen en vidrio utilizando un pequeño martillo.

Oriunda de Barcelona y residente en Ámsterdam, la artista Alicia Framis será a mediados de este año la protagonista del casamiento con un holograma. El plan —cuyo título en español es Pareja híbrida— interpela a las audiencias en un presente atravesado por el vínculo de los humanos con los entes virtuales y mecánicos, que va en ascenso. Framis es reconocida por sus obras relacionadas a las mujeres y a las minorías sociales. Además, su currículum trasciende, por mucho, a su boda con AILex, tal como bautizó a su novio holográfico...

El investigador botánico del arte, Eduardo Barba, se dio a la tarea de clasificar las plantas y flores reproducidas en las más de mil 700 pinturas que expone este recinto; la flora revela información sobre el contexto social del artista, la economía de la época, las dinastías, la aristocracia y la religión. Con la misma paciencia con la que se aguarda el florecimiento de una rosa, Eduardo Barba ha recolectado todos los rastros botánicos que se esconden en el Museo del Prado. Transformó esta histórica galería en un inmenso jardín...

Ruidos, cortes de tráfico, operarios, maquinaria, polvo, vallas…. Y jubilados apoyados en ellas observándolo todo. En el paisaje que propicia toda obra en la calle no suelen faltar sus propios voayeurs, señores mayores, en su mayoría, que se han convertido ya en una de las figuras urbanas más populares y reconocibles.