Lista no exhaustiva y aleatoria de 8 mitos sobre la música clásica.

La música clásica en general, y la clásica contemporánea en particular, es muchas veces percibida (no sin que existan algunos motivos para ello) como una tradición impenetrable, inextricable, estanca. Y, sin embargo, hay múltiples ejemplos de diálogo de la clásica contemporánea con otras formas musicales quizá más cercanas a los gustos del público, y hay puertas de entrada que permiten que el camino hacia ella resulte más transitable.

El clarinete formaba parte de las orquestas italianas no así en las austriacas por lo que Mozart se puso manos a la obra y durante su nueva breve estancia en Milán, compuso dos divertimenti al estilo popular del divertimento italiano. Ambos escritos en mi bemol y si bemol, teniendo dos clarinetes participación destacada, dialogando, de manera cómica, con los cornos ingleses, las trompas o el fagot.

A la imagen que hoy nos queda de Bach como 'quinto evangelista', fervoroso creyente y músico docto, ha de añadirse un carácter agrio y cierta tendencia a rebelarse contra la autoridad.

El coro belga y el conjunto instrumental francés retoman su colaboración con la ‘Pasión según san Juan’ en una sensacional velada, en la Sociedad Filarmónica de Bilbao.

es una obra de música clásica, para varias voces, y que es bonita. Al menos a mí me lo parece. Su título es Leck mich im Arsch, que no les aportará mucho salvo que sepan alemán. Pero si saben ese idioma, una cara de sorpresa y quizás una sonrisa aparecerán en su cara. Y es que Mozart tituló una obra Bésame el culo, y es justo esta de la que estamos hablando. Mozart compuso esto, probablemente, en 1782 y seguramente no la escribió pensando en un recital importante, sino más bien en algo mucho menos formal y reducido.

"La 1ª Sinfonía de Jachaturian (1934) es la primera obra en la historia de la música armenia escrita en este género. [...] Es una obra cíclica en tres movimientos en la que los tres están unidos principalmente por el caracter de danza de las entonaciones rítmicas. [...] En el primero uno puede ver [...] las señas de identidad características de su lenguaje musical: patetismo, excitación romántica [...] El caracter improvisatorio y el monotemático como métodos temáticos deliberados ya se detectan en la 1ª Sinfonía." (khachaturian.am)

"La última sinfonía de Kabeláč fue encargada como pieza central del concierto de 1971 en Estrasburgo dedicado enteramente a su música. La instrumentó para soprano, doble coro mixto, órgano y conjunto de percusión, y eligió la sede del concierto (la catedral de San Pablo) específicamente por los efectos antifonales que posibilitaba esta catedral gótica. [...] La obra está basada en un famoso episodio del Libro de Daniel (cap. V, versos 24-28). Un mensaje aparece en la pared del palacio de Baltasar: mene tekel ufarsin" (walter-simmons.com)

"El loto es simbolizado por el piano, el agua y la naturaleza por la orquesta. En esta música, la nota sostenida centrada en el Fa# representa vibraciones en la superficie del agua; el registro más grave, la oscuridad del fango en el fondo del estanque. Las notas agudas [...] sugieren el cielo sin límites [...] Es una apacible noche iluminada. La flor, aún en fase incipiente, es bañada en luz lunar, y girándose para florecer cae en letargo. En el sueño el anhelo por la música de Mozart [...] es débilmente expresado" (Toshio Hosokawa, naxos.com)

"Estas variaciones, una de las formas preferidas de Kaprálová, son un ejemplo exquisito del sofisticado vocabulario musical de la compositora, con las armonías sumamente originales que estableció en los Preludios de Abril. Kaprálová sometió el tema a 6 variaciones como en el 2º movimiento de su Sonata; pero aquí el tema, basado en el patrón melódico repetitivo del repique de una iglesia parisina, es extremadamente breve y simple. La obra fue tan admirada por Bohuslav Martinů que le ayudó a que fuese publicada" (Karla Hartl, naxos.com)

"Basada en el género barroco de la chacona (o passacaglia), una línea repetida en el bajo (basso ostinato) apoyando melodías imaginativas en constante variación que corren sobre ella, Borikén presenta esta forma musical de origen español con un claro giro portorriqueño [...] Alternando entre las texturas principales y el acompañamiento, la cadencia antillana es una característica habitual de los estilos populares y folklóricos dando sentido al título de la pieza, el nombre original de la isla usado por sus habitantes indígenas" (naxos.com)

En sus últimos años en el Conservatorio, Rott escribió su Sinfonía en Mi mayor, una obra maestra que da una idea de lo que hubiera podido llegar a hacer. En 1880, después de acabarla, la mostró al director Hans Richter y al propio Brahms, al que idolatraba. En ambos casos, la reacción fue negativa. Brahms, que desdeñaba la influencia de Bruckner en muchos músicos jóvenes, fue aún más tajante y le dijo a Rott que no tenía talento alguno y que abandonase la música. El joven se sintió tan impresionado que perdió la razón.

Mi primer contacto con este soberbio pianista, con uno de los mayores artistas del teclado en el siglo XX, fue por Bartók. [...] Géza Anda nació en el país de Bartók, que pasó del orgullo y el ascenso a la caída y la derrota; la humillación, incluso. Géza nació a finales de 1921, el año en que se celebraron los cincuenta años de la unión de Buda y Pest, con encargos musicales como el de la Suite de danzas, de Bartók, por la cual unos cuantos compatriotas le acusarán de no ser lo bastante húngaro

No es la primera vez que Radio 3 desprecia alguno de sus programas señeros o maltrata a sus profesionales (algunas salidas como la de Ramón Trecet en 2008, conductor de Diálogos 3, dejaron un triste recuerdo, la de Diego A. Manrique en 2010, conductor de El Ambigú, o la de Javier Gallego en 2012, conductor de Carne Cruda, con un claro trasfondo político) o persigue reducir costes por la trocha de en medio (porque aquí lo que está en el trasfondo es la pela aunque bien se dilapila en los cargos directivos) tomando decisiones poco acertadas como

Su estilo musical se caracteriza por practicar una composición muy clara y concisa, con distinciones muy claras de las voces a través del timbre o la altura. Esto lo convierte, para muchos, en el compositor dodecafónico más severo en cuanto a sus normas. Sin embargo, también destacaba por dirigir la música con una gran expresividad [...] Descubre la vida y la música de este gran compositor en su aniversario con los programas de Radio Clásica recogidos en este interactivo monográfico.

Un cuadro puede ser motivo de inspiración, pero también apéndice de una obra musical. Depende del compositor. Y Francisco Coll (Valencia, 36 años) insiste en su necesidad de pintar mientras compone. En 2018, cuando estaba inmerso en la redacción de su doble concierto para violín, violonchelo y pequeña orquesta, Les plaisirs illuminés, empezó a pintar un paisaje alpino con ese mismo título. [...] “Atesoramos cada pieza que nos escribe. Se ha convertido en un amigo”, admite Patricia Kopatchinskaja

"Mayoritariamente sí" dijo [una representante del Centro Arnold Schoenberg]. "No en España, Francia ni México, ni en otros países más pequeños. Y hay unas pocas obras póstumas que pueden no estar en el dominio público. ¡Es complicado! Pero para la mayoría de las obras la respuesta es sí." Recordado como uno de los compositores más influyentes de todos los tiempos, el enfoque de Schoenberg en cuanto a armonía y desarrollo es considerado una de las insignias del pensamiento musical del siglo XX.

El compositor y director polaco Krzysztof Penderecki [...] considera que no es previsible una gran renovación radical del arte antes de los próximos veinte años porque 'aún no se ha digerido' la gran oleada de innovaciones que produjeron las últimas vanguardias desde los años 50 y 60 del siglo XX. [...] 'Lo que ahora se conoce como vanguardia es la continuación de las propuestas más avanzadas de los años 50 y 60 [...] Ahora mismo no hay innovación, sólo continuación de aquellas vanguardias'.

El desarrollo del primer movimiento de la Cuarta Sinfonía de Dmitri Shostakovich incluye un veloz pasaje fugado para las cuerdas, que eventualmente pasa a acompañar una serie de fanfarrias que derivan en una distorsión del tema principal que conduce la música a un violento clímax. El modernismo postmahleriano de esta sinfonía escrita en 1936 suponía un claro desafío a la doctrina estalinista del realismo socialista, y no pudo ser escuchada hasta el 30 de diciembre de 1961, hoy hace 60 años.

El trío para piano, violín y violonchelo constituyó durante el siglo XVIII un formato de música cámara relativamente ligero. Concebido originalmente casi como una sonata para piano con acompañamiento opcional de violín y violonchelo (la parte de violín doblando la melodía principal y el violonchelo doblando el bajo del piano), el género mantuvo un discreto estatus hasta que Beethoven emancipara gradualmente a los instrumentos de cuerda en sus tríos, publicados entre 1795 y 1816.

Aunque a veces es difícil clasificar los acontecimientos, para hacer más sencilla la lectura de la tabla, hemos clasificado los hechos más relevantes en las categorías siguientes: * Acontecimientos de la vida de Tomás Luis de Victoria. * Acontecimientos musicales de la época. * Acontecimientos históricos. * Acontecimientos de la historia religiosa de Europa o relacionados con el Papado. * Acontecimientos culturales.

"Tengo la clase de temperamento que intenta crear reglas por el placer de romperlas más adelante", dice Pierre Boulez. No podría haber encontrado una descripción más apropiada del proceso que llevó a Le Marteau sans maître en 1954. Cuando Boulez habla de "crear reglas" se refiere por supuesto al período inmediatamente anterior a la aparición de esta obra, un tiempo de intensa exploración teórica durante el que forjó una nueva gramática musical conocida como serialismo integral o total.

Como mencioné en mi reseña de Stardust Crusaders, Araki tenía planificada una trilogía, lo cuál resulta evidente al analizar sus componentes, desarrollo y reflexiones temáticas. Sin embargo, Jojo continuó. En sí mantuvo y siguió con la perspectiva de una “trilogía” que no tiene nombre oficial ni consenso fanático.

Entrevista a Jose Maria Barbat presidente de Sony Music España y Portugal. Jose Maria ha desarrollado una exitosa carrera en la industria musical, destacándose por su capacidad de adaptación y liderazgo en un entorno digital en constante evolución. Bajo su dirección, Sony Music ha implementado estrategias innovadoras y ha fortalecido su presencia en el mercado digital. Antes de asumir su rol actual, Barbat ocupó diversas posiciones dentro de la compañía, demostrando su habilidad para gestionar equipos y proyectos de gran envergadura.

[...] En declaraciones a Danielle Bloom, sobre consejos a los artistas que empiezan a crear música el miembro de la banda de Thrash Metal valora: "No sé qué decir a los músicos jóvenes de hoy, porque estoy cansado. Y no es solo eso, es que ya no existe un negocio musical. Cuando era joven, había un camino a seguir, unos pasos: formabas tu banda, componías tu música, buscabas conciertos y si lograbas atraer gente, el siguiente paso era que las discográficas se interesaran en ti. Les proporcionabas tu paquete promocional

Un año más la localidad de Peralejos de las Truchas (Guadalajara) regresa con la décima edición de su festival ‘Greeting from Peralejos’. Un tributo a Bruce Springsteen, hijo Adoptivo del municipio y a quien, de nuevo, invitan a conocer la localidad aprovechando que el ‘Boss’ está de gira en junio en España. El ‘Greeting from Peralejos’ se celebrará del viernes 9 al domingo 11 de agosto en ese pequeño municipio del Alto Tajo de apenas 150 vecinos censados que incrementa su población de forma exponencial esos días.

Videoclip del tema que Aerolineas Federales cumpusieron para el programa Xabarín Club de la televisión gallega.

El Aviador DRO en su mutación de la temporada 86-87, con Servando Carballar pilotando la nave. Este tema abría su disco “Ciudadanos del imperio”, producido por el mítico Fernando Arbex. Programa TOCATA. Presenta Ana Arce (y J.A. Abellán al final). Emisión del 11-02-1987. De la web de RTVE.

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

Uno de los grandes retos que supuso la división de Berlín en 2 bloques a partir de 1945 fue la falta de infraestructuras. Las salas de conciertos eran cuadradas hasta que a un arquitecto alemán se le ocurrió este diseño con forma de Halcón Milenario, cambiando para siempre la relación entre la arquitectura y la música clásica. Vamos a ver por qué

NO REQUIERE REGISTRO, ASPA CERRAR Y CONTINUA Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro. La ambición de los dos socios crece en paralelo al fenómeno megamix,

Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro.

Para celebrar el 18 de junio, el aniversario del histórico Carnaval contra el Capitalismo que dio el pistoletazo de salida al movimiento contra la globalización capitalista hace unos veinticinco años, revisitamos Reclaim the Streets, un modelo viral para la reapropiación alegre del espacio urbano.

En este episodio hablo de la crisis de la música en dos actos: Acto I - La música es demasiado fácil de hacer Acto II - La música es demasiado fácil de consumir ...y su efecto negativo acumulativo.

La música disco fue un balón de oxígeno que empoderó a la mujer y a las comunidades afro y LGTBIQ+ Estrena los reportajes ‘¡Guerra a la música disco!’ y ‘High Energy. Disco en los 80’ Sábado 29 de junio, a las 23:30 horas, en La 2 y RTVE Play

El fundador de Pink Floyd decoró un suelo con rayas naranjas y azules en uno de sus delirios, y ahora se espera que las pujas superen los 10.000 euros