No fue un compositor fértil, pero cada una de sus obras mejores es plenamente original de una manera distinta a todas las otras, como si en cada caso se hubiera impuesto un desafío que una vez resuelto le permitiera comenzar de nuevo, sin deuda consigo mismo ni con nadie. Como Stravinski, a quien le unía una admiración mutua, depuró los elementos de la música popular hasta levantar a partir de ellos una especie de riguroso esquematismo cubista. Falla es un maestro de la sustracción, del despojamiento transmutado en vehemencia expresiva.

Barbara Strozzi, una de las autoras de música vocal profana más prolíficas de todo el Barroco que, si bien ha pasado casi de puntillas por los libros de historia de la música, cuando no ha sido directamente omitida.

Imaginen un personaje que reúna en su trayectoria ser la primera diputada por Granada, fundadora de sociedades en defensa de la mujer, diplomática, literata, dramaturga, ensayista, traductora y pedagoga. En el caso de existir, sería con toda evidencia un personaje honrado, al menos reconocido por sus coterráneos. Pues para sorpresa de todos, esta persona existe, se llama María de la O Lejárraga y ha pasado, como es costumbre, de puntillas por la historia española.

Artistas como Lorena Álvarez, Le Parody, CRUHDA y Fernando Alfaro reinventan el folclore en sus nuevos discos

La exitosa gira de regreso de La Polla Records nos ha recordado que en nuestro país existió un movimiento hijo de un tiempo conflictivo y con unas características propias que no se dieron en otras partes. Dieciocho especialistas musicales eligen los temas más relevantes de aquella época

El próximo 6 de enero, la Fundación Juan March acogerá el estreno absoluto de la ópera de cámara El pájaro de dos colores, fruto de la colaboración entre Conrado del Campo y el escritor Tomás Borrás. La obra quedó inconclusa y sin estrenar a la muerte del compositor en 1953. La música de El pájaro de dos colores está escrita para tres cantantes y una pequeña orquesta que incluye cuerda, piano, flauta, clarinete, trompeta y trombón, en clara alusión a las sonoridades de la jazz band, si bien el lenguaje armónico bebe del romanticismo tardío.

La historia de la música [...] suele agrupar a sus actores por promociones que obedecen a circunstancias oportunas para el análisis y la clasificación global, dejando al margen en muchas ocasiones a quienes [...] no participan al 100% de las afinidades o características generales. La generación del 27 o de la República se ciñe, en la mayoría de las ocasiones, al madrileño grupo de los ocho y al grupo catalán, no contando con una serie de figuras periféricas sin las cuales es imposible hacer sonar el verdadero concierto de la España de la época.

Con La Cabra Mecánica sonó en todos los hogares españoles, hoy reniega de todo aquello: toca en salas pequeñas, no echa de menos la fama y es más feliz que nunca.

A fines de los 90’, la foto de la banda era apenas una ilustración misteriosa. Una caricatura de 5 adolescentes flotando en un escenario galáctico que acompañaba esas soleadas canciones con afecto por el optimismo bubblegum de los 60’, el soul, el dowoop, el motown y la música disco. La elección era desconcertante para la época: canciones pop nacidas en la producción independiente, sin ser industriales, pero con amor por la melodía clásica antes que la vanguardia, tan edulcoradas que generaban verdadera indignación, casi violencia, en una...

Un videojuego sobre Danza. Esa es la última iniciativa del Ballet Nacional de España (BNE): “Bailando un Tesoro, el videojuego”. La institución, que cumple 40 años, quiere acercar este Ballet único en el mundo a los niños, fomentar su desarrollo e impulsar este importante patrimonio que sintetiza lo mejor de los bailes populares, las danzas tradicionales, el baile flamenco, la danza estilizada y la escuela bolera.

No resultaba casual que entre el vecindario vienés lo conocieran como El Español. Su tez morena, una estatura escasa para el promedio teutón, cierto cuello de toro bravo y esa constante actitud de rebufo, contribuían a perseverar en el mote

El músico valenciano Francisco Coll será el primer compositor residente del Palau de la Música y la Orquesta de Valencia, estará vinculado al Palau y a la Orquesta durante las temporadas 2018/19 y 2019/20 y una de sus funciones será la de componer una obra sinfónica para estreno mundial con la Orquesta. [...] Hasta 2020, la Orquesta interpretará obras de Francisco Coll ya escritas; también, y en cuatro diferentes períodos, el compositor impartirá talleres con jóvenes compositores.

2017 ha vuelto a ser un año repleto de grandes canciones, de discos estupendos y de artistas, consagrados o por consagrar, en plenitud de sus virtudes. Experimentaciones con el flamenco mediante, reconstrucciones maravillosas del cancionero mexicano y latinoamericano, fusiones de música mediterránea y de baile, la perpetua revitalización de los géneros andinos y un largo etcétera. Ha sido un gran año.

El músico granadino de madre marroquí fundó en 2013 el grupo PXXR GVNG y con él llegó el trap a España. Y con el trap, la música de los barrios de clase trabajadora, las letras de los invisibles.

En 1884 se publica en Francia Les Poètes Maudits, seminal volumen donde Paul Verlaine acuña la expresión «poeta maldito» y glosa la vida y milagros de Rimbaud, Corbière, Mallarmé y hasta media docena de brillantes juntaletras que cayeron de alguna manera en desgracia. Salvando las distancias, a continuación me dispongo a hacer un poco lo mismo, pero con trece músicos de ayer y hoy que podríamos considerar «malditos» en el ya de por sí infernal panorama español.

Andrés Segovia, el mayor genio mundial de la guitarra clásica de la Historia, hizo novillos durante todo un curso para tocar la guitarra, lo desvela ahora su expediente académico, conservado en el Instituto Padre Suárez de Granada.

El documental 'Kids used to sing' (2016) confirma con datos, imágenes y testimonios el maltrato que sufren los músicos en España, tanto a los que tratan de ganarse la vida en la calle, como a los que quieren introducirse en la industria musical.

Entrevista a Santi Balmes y Julián Saldarriaga de Love Of Lesbian en el programa Indie Lovers de scannerFM, presentando el disco "El Poeta Halley".

En A Moon Shaped Pool, el noveno álbum de estudio de Radiohead, el futuro es terrible, el pasado luce borroso y el presente es desconsolador pero lleno de posibilidades. Quizá este disco contiene el mensaje más oscuro de la banda, aunque es transmitido de una forma idílica.

Segunda parte de ¿Por qué los músicos españoles son incapaces de fundar un sindicato? Ainara LeGardon: "Ya no recuerdo la última vez que participé en una conversación de camerino en la que no salieran estos temas. Los músicos me hacen preguntas porque saben que llevo años investigando, estudiando y dando talleres, y yo trato de aclarar sus dudas en la medida de lo posible. El simple hecho de que se hagan preguntas ya indica que se está despertando algo parecido a una conciencia colectiva".

Cada vez más músicos se preguntan cómo es posible que aún no se haya sindicado un gremio que mueve tantísimo dinero. Analizamos con ellos la situación este 1 de mayo

Al fascismo español no le gustaba el jazz y nos explican los motivos.

Cantantes españoles que más discos han vendido. Un ranking con los 30 cantantes españoles que más discos han vendido, con el número de ventas, y los que más han vendido año a año.

Una profesora de canto examina a los vocalistas del ‘indie’ español. Sólo aprueban cuatro de diez. La experimentada pedagoga Marianne Ax se lanza a poner nota a las voces de Jota, Santi Balmes o Russian Red. “Nadie se atrevería a tocar el violín sin saber. O la guitarra, o el piano… Pero con la voz sucede algo curioso: todo el mundo cree que puede usarla profesionalmente sin aprender nada antes. Es erróneo. La voz también es un instrumento, el más delicado de todos”.

[...] En declaraciones a Danielle Bloom, sobre consejos a los artistas que empiezan a crear música el miembro de la banda de Thrash Metal valora: "No sé qué decir a los músicos jóvenes de hoy, porque estoy cansado. Y no es solo eso, es que ya no existe un negocio musical. Cuando era joven, había un camino a seguir, unos pasos: formabas tu banda, componías tu música, buscabas conciertos y si lograbas atraer gente, el siguiente paso era que las discográficas se interesaran en ti. Les proporcionabas tu paquete promocional

Un año más la localidad de Peralejos de las Truchas (Guadalajara) regresa con la décima edición de su festival ‘Greeting from Peralejos’. Un tributo a Bruce Springsteen, hijo Adoptivo del municipio y a quien, de nuevo, invitan a conocer la localidad aprovechando que el ‘Boss’ está de gira en junio en España. El ‘Greeting from Peralejos’ se celebrará del viernes 9 al domingo 11 de agosto en ese pequeño municipio del Alto Tajo de apenas 150 vecinos censados que incrementa su población de forma exponencial esos días.

Videoclip del tema que Aerolineas Federales cumpusieron para el programa Xabarín Club de la televisión gallega.

El Aviador DRO en su mutación de la temporada 86-87, con Servando Carballar pilotando la nave. Este tema abría su disco “Ciudadanos del imperio”, producido por el mítico Fernando Arbex. Programa TOCATA. Presenta Ana Arce (y J.A. Abellán al final). Emisión del 11-02-1987. De la web de RTVE.

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

Uno de los grandes retos que supuso la división de Berlín en 2 bloques a partir de 1945 fue la falta de infraestructuras. Las salas de conciertos eran cuadradas hasta que a un arquitecto alemán se le ocurrió este diseño con forma de Halcón Milenario, cambiando para siempre la relación entre la arquitectura y la música clásica. Vamos a ver por qué

NO REQUIERE REGISTRO, ASPA CERRAR Y CONTINUA Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro. La ambición de los dos socios crece en paralelo al fenómeno megamix,

Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro.

Para celebrar el 18 de junio, el aniversario del histórico Carnaval contra el Capitalismo que dio el pistoletazo de salida al movimiento contra la globalización capitalista hace unos veinticinco años, revisitamos Reclaim the Streets, un modelo viral para la reapropiación alegre del espacio urbano.

En este episodio hablo de la crisis de la música en dos actos: Acto I - La música es demasiado fácil de hacer Acto II - La música es demasiado fácil de consumir ...y su efecto negativo acumulativo.