Annibale Carracci había pintado un ciclo de frescos en la Capilla Herrera de Santiago de los Españoles de Roma, a comienzos de siglo XVII. La iglesia era propiedad de la corona española y estaba muy deteriorada a comienzos de siglo XIX. Por este motivo, entre 1833 y 1835 se arrancaron a stacco las pinturas, una técnica mucho más agresiva que la del strappo, usada en el siglo XX. A mediados de siglo XIX las pinturas viajan a Barcelona y en el siglo XX un grupo de ellas se trasladan a Madrid. Hoy se reúnen todos los fragmentos en una exposición.

Weiss indaga en la dialéctica entre arte y política. Al describir los cuadros pretende confirmar la interacción entre poetas, literatos y artistas que siempre ha producido resultados revolucionarios. Su técnica es brechtiana, es decir, va señalando, mostrando, los detalles de las pinturas, un poco como hacían los juglares o los romances de ciego, en ese indicar, zeigen, explicando su contenido, los paralelismos. Es un puro análisis de materialismo dialéctico, accesible, claro, incluso erudito.

Tres cuartos de siglo después de la muerte de Hitler, la historia es recurrente y la estética nazi pervive y, al igual que el rock & roll, siempre vuelve

Pícaro, soldado, trajinante, criminal… la monja alférez, que vivió como hombre durante toda su vida tras renegar de su orden religiosa, fue uno de los personajes más indescifrables del Siglo de Oro.

La percepción trascendental de Kant establece unos mínimos estéticos formales con los que podemos conocer los espacios lúdicos tanto tradicionales como experimentales.

Impacto de la joyería en las civilizaciones II y como el barroco influyó en la joyería y en la sociedad

[Todas las obras de Canaletto. 181 Imágenes de sus obras ordenadas por fecha]

En Nápoles, en Italia, hay una pequeña capilla, la capilla Sansevero, que en unos pocos metros cuadrados guarda algunas esculturas barrocas impresionantes. Entre otras, está la obra conocida como el Cristo Velado, donde el mármol.

Ambientado en el barroco, ha contado con aproximadamente 60 puestos entre los que ha destacado la gastronomía y la artesanía

El 11 de enero de 1693 un brutal terremoto asoló la parte oriental de Sicilia. Muchas ciudades fueron devastadas. Una de ellas fue Ragusa. Murieron 5.000 personas, la mitad de la población de aquella época. Después de la catástrofe, la ciudad fue reconstruida en la parte superior de la colina, bautizada como Ragusa Superiore, Pero las familias mas tradicionales no quisieron abandonar sus hogares (...) fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2002 (...) Noto. Esta ciudad nacida del capricho humano asombra con el tamaño de sus edificios

¿Cómo realizaban su oficio los artistas/escultores del barroco? Por primera vez, los investigadores han realizado un análisis antropológico forense de un cráneo de mármol tallado por Bernini. "El cráneo es tan detallado que incluye muchas características anatómicas precisas que podrían examinarse de la misma manera que un cráneo real. Parece que Bernini usó un cráneo biológico real como modelo".

Los Clubmen eran un tercer partido de los que luchó durante la primera guerra civil inglesa, desarrollada entre 1642 y 1646. Se trataba de granjeros y otros pequeños productores, fundamentalmente del Sur y el Oeste de Inglaterra, y debían su nombre a los clubes o bastones que usaban como precarias armas, tanto contra los parlamentaristas como contra los absolutistas, cuyos soldados solían saquear las casas y violar a las mujeres del mundo rural en su marcha hacia el frente.

Si no nos avisan de que están ahí, muchos no los vemos. Y, sin embargo, ahí están, medio ocultos en las calles y edificios de muchas ciudades históricas y esperando a ser redescubiertos: son tableros de juegos clásicos. Hace ya un tiempo los usaban los habitantes y visitantes de esos lugares para su entretenimiento y, desde entonces, han sobrevivido al paso de los siglos, ocultos en portales, bancos o plazas populares

Los conciertos publicados por Vivaldi son solo una pequeña porción de los varios cientos de obras en este género compuestas por este autor, la mayoría de los cuales se han conservado en forma manuscrita. Los conciertos incluidos en «L’estro armónico» podrían ser –al menos parcialmente– una recopilación de obras escritas y estrenadas con anterioridad y ensambladas para la ocasión. La dedicatoria de la edición impresa a Fernando de Medici apuntaría a que estos concierto hubieran sido compuestos para las figlie di coro del Ospedale della Pietà

Si usted ha sido uno de tantos a los que enseñaron en la escuela que el barroco era un estilo «recargado y decadente», lo invito a seguir leyendo. Uno se vuelve barroquista cayendo por el túnel de una madriguera, como Alicia en el país de las maravillas, y abriendo los ojos ante un mundo nuevo. A veces es un proceso pausado y consciente, se trata solo de pasar al otro lado, a través del espejo. Pocos hay que puedan presumir de ser orgullosamente barroquistas de siempre, porque se han empeñado en educarnos en la línea recta.

El Monasterio de Santa María de la Vid es uno de los hitos artísticos de la Ribera del Duero, en él destaca su espadaña barroca

'Andrés y Francisco de Ocampo', (Editorial dArte) es un trabajo imprescindible para conocer la vida y la obra de dos de los grandes escultores del siglo XVII. Esta empresa anda inmersa en realizar catálogos de figuras tan importantes a lo largo de la historia como Juan de Mesa, Martínez Montañés, Pedro Roldán, Ruiz de Gijón, Pedro Duque Cornejo y José de Arce.

La estética, como disciplina filosófica encargada de explicar las relaciones entre sujetos y objetos, implica un razonamiento autónomo de los seres humanos (producto de su experiencia) en donde es posible establecer juicios que derivan en valoraciones positivas o negativas de los fenómenos.

Lavinia Fontana (1552-1614) fue la primera mujer artista con taller propio, en la ciudad italiana de Bologna. Hay muy pocas obras de esta artista en venta en los últimos años y los museos no tienen apenas obras de esta creadora. Ahora ha aparecido una obra de Lavinia Fontana en una casa de subastas de España y es la oportunidad para que el Estado ejerza su derecho de compra y exponga la obra en el Museo del Prado, donde no hay obra de la artista. De hecho, hace dos años el Prado le dedicó una exposición a Lavinia Fontana y Sofonisba Anguissola.

El Santo Cristo de las Carmelitas de Granada es una imagen de gran devoción, originada por una leyenda milagrosa que explica su llegada al templo en el que se encuentra. Porque no existe documentación sobre su contratación ni sobre el escultor que talló la madera. Los estudiosos apuntan a que se trata de una obra de Alonso de Mena, por el parecido con otros cristos de este artista barroco. Una restauración sacó a la luz detalles en la policromía original que, efectivamente, coinciden con otras obras de Alonso de Mena.

La historia de la música tuvo un punto clave en la era barroca, periodo que se desarrolla a lo largo de siglo y medio, entre inicios del XVII y mediados del XVIII, a través de la aparición de obras totalmente distintas a las que se habían podido disfrutar hasta ese momento, y el nacimiento de géneros como la ópera, que provocó un cambio de perspectiva brutal y definitivo a la hora de concebir la música.

Breve preludio para laúd barroco interpretado por Maximiliamo Pacheco con realización en stop-motion de Marco Lanzoni