José Luis López-Linares dirige un documental técnicamente impecable pero que se pierde en alegatos acomplejados sobre la Historia de España. La conclusión a la que se llega es que España, la primera globalización quiere darle argumentario nacionalista a alguien en una discusión de WhatsApp o Twitter contra otro alguien igual de ignorante en Historia que el interesado pero con prejuicios por el otro lado. Y, la verdad, como objetivo de un documental, es bastante pobre, por no decir lamentable.

En primer lugar, debe cumplir su compromiso con las personas que participan en el documental –protagonistas, testigos, fuentes expertas–, que se han prestado a aparecer ante las cámaras. Estas esperan que su testimonio sea tratado con honestidad y respeto y que no se utilice para unos determinados fines o intereses.

La realizadora chilena lleva más de una década experimentando con metraje encontrado para crear nuevas formas de documental que se desbordan en la ficción.

Irene Gutiérrez habla sobre ‘Entre perro y lobo’, un documental sobre tres veteranos de la guerra de Angola que siguen entrenándose en Sierra Maestra al grito de "Patria o muerte", protegiéndose de ataques aéreos que no llegan.

En 1974, la película erótica francesa "Emmanuelle" batió récords de audiencia: casi 350 millones de espectadores en todo el mundo y doce años de permanencia en los Campos Elíseos. Tras el éxito de “El último tango en París", la obra apareció en un momento clave: en el contexto de emancipación sexual y liberación del cuerpo en la Francia post Mayo del 68. Creación y ruptura de una nueva forma de erotismo en una sociedad aún timorata.

Cuando Hollywood llamó a Fructuós Gelabert él no dudó en rechazar la oferta. Le ataba a su Barcelona natal una doble responsabilidad: la de atender a su padre y a su hermana y la del desarrollo del cine en España. Nunca tuvo alfombras rojas ni Goyas honoríficos, pero fue también el primer cineasta en Baleares. Gelabert tenía sólo 22 años cuando –en 1896– llegaron a Barcelona las películas de los hermanos Lumière. Él –hijo de un carpintero mallorquín– quedó absolutamente fascinado con el nuevo invento.

Documental sobre el trabajo de las «Misiones pedagógicas», organismo creado por el gobierno de la II República para recorrer los pueblos más humildes y abandonados, acercando hasta ellos la cultura a través de los libros, el cine, el teatro y el arte. Muestra la llegada de los grupos de misioneros a varios pueblos y las actividades realizadas, entre ellas una proyección de cine en una sala improvisada. Producido por el Patronato de las Misiones Pedagógicas, el responsable del montaje de “Estampas 1932” fue el cineasta José Val del Omar.

Tomando fragmentos de 180 películas españolas de ficción y documentales se sigue la evolución de la imagen de la mujer en el cine español desde los años treinta del siglo pasado hasta la actualidad. Disponible hasta el 11 de mayo.

Unas cuantas preguntas sobre el cine y el ensayo a un entendido del tema.

Silvia Venegas es directora y productora de cine documental. Es académica de la Academia de Cine Europeo y de la Academia de Cine de España y junto con Juan Antonio Moreno montaron Making Doc en el 2010.

Documentary Plus, nueva plataforma de streaming totalmente gratuita, no requiere registro alguno, de contenido documental. Está disponible para dispositivos iOS y Android, también se puede acceder desde Roku, un Amazon Fire Stick TV o Apple TV, y poco a poco llegará a nuevas formas de distribución.

El magazine Bloghomia recopiló un listado que compartimos de películas y documentales sobre mujeres que aportaron grandes ideas al maravilloso mundo de la filosofía, y cuya vida ha sido plasmada en el séptimo arte.

En la 68ª edición del festival de San Sebastián tuvimos la ocasión de ver el documental La Mami y de entrevistar a Laura Herrero Garvín al lado de los cines Príncipe, donde tuvo lugar la proyección. La cineasta ha dirigido más de veinte cortometrajes, entre los que cabe destacar ¿Me vas a gritar? (2018), así como el largo documental El remolino (2016).

Quiero presentaros un documental sobre Jukio Mishima o mejor dicho sobre la película que Paul Schrader hizo sobre su figura. (Sólo dura 10 minutos pero es una introducción fantástica al personaje) Para muchos de vosotros me imagino que Mishima será un desconocido pero fue una leyenda de la literatura mundial y una de las figuras más controvertidas de la historia. Literato nominado al Nobel dos veces antes de cumplir los 45 años, creo un ejercito privado que intentó dar un Golpe de Estado en el Japón de 1970, espero lo disfruten.

Unas palabras de su padre y un informe al que llegó casi por casualidad llevaron al director de cine Ander Iriarte a embarcarse en producir y dirigir un documental sobre la tortura.

El documental 'Malasaña 80 Music Bar', del director Juanjo Castro, llega este jueves al cine Conde Duque Verdi Alberto Aguilera. Los nombres de las calles de Malasaña en los años 80 coincidían con los de las actuales, pero el paisaje era radicalmente distinto. El barrio era conocido por ser un lugar conflictivo, con un elevado índice de delincuencia y una importante presencia de droga. Pero, también, el epicentro de la diversión juvenil y el ocio nocturno. Y a la postre, el lugar donde se fraguó buena parte de lo que más tarde se conocería como

Chung Kuo - Cina (1972). Radiotelevisione Italiana (RAI). Pekín, una cesárea con acupuntura, granjas, fábrica de algodón, mercados, gente por las calles. Subtitulado en español.

El origen del documental nace a la par que el cine. De hecho se puede considerar uno de los primeros primeros filmes de los hermanos Lumière, Salida de los obreros de la fábrica Lumière (1895), como un primigenio origen de este tipo de películas, ya que muestra una acción cotidiana y “natural” que son características asociadas al cine documental que conocemos (lo de natural lo ponemos entre comillas ya que los obreros que salían de la fábrica iban “vestidos de domingo”…).

¿Ha heredado la gente joven de hoy alguna enseñanza de la conciencia política de Mayo del 68? El director francés intenta responder a esta pregunta en su documental 'Nuestras derrotas' - ¿Qué es la política? Puede parecer una pregunta sencilla, pero no lo es. Los estudiantes de bachillerato a los que interroga Jean-Gabriel Périot (Bellac, Francia, 1974) en su documental Nuestras derrotas –que llegará a los cines el próximo viernes 24 de julio– pasan por algún apuro a la hora de responder a esta y otras cuestiones de índole similar...

'La Marea' publica el documental y habla con su director, Alan Sasiain, quien subraya la importancia del trabajo antifascista para combatir a estas bandas que siembran las calles de odio y violencia.

Los muchos devotos con los que cuenta Martin Scorsese a lo largo y ancho del globo están de enhorabuena, porque The Anthology Film Archives ha decidido poner a disposición de todos, y de forma gratuita, el documental 'Notes on an American Film Director at Work: Martin Scorsese', dirigido por el realizador Jonas Mekas en 2005.

Con el documento, que podéis descargar en la página web sobre Alfabetización Audiovisual de la escuela, la ECAM vuelve a elaborar una guía de libre acceso, como ya hiciera con la de cine para secundaria y bachillerato que lanzó hace dos años. Elaborada por Fernando Franco, pretendía ser una “herramienta accesible, aclaratoria e introductoria en el lenguaje audiovisual”. La Guía persigue dar pistas para que reflexionemos la próxima vez que grabemos con un móvil y veamos una imagen en el televisor.

La sorpresa del 'body horror' de los años 90 se convirtió en una cinta de culto tan encantadora como aterradora, que ofreció su propia versión del vampirismo latinoamericano

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

De fresa o chocolate, de vainilla, tradicionales de Japón o súper 'ice-cream', el verano es un buen momento para repasar las secuencias con los helados del cine.

El director estrena 'La Trampa' este viernes en cines y habla con ABC sobre su carrera profesional y la situación actual del cine

Ya está aquí, ya llegó. Un documental ha recurrido a la IA para resucitar a un persona que falleció y, a través de fragmentos de su biografía, crear una entrevista que nunca existió. Netflix no ha tenido demasiados reparos éticos en abrir la puerta a la manipulación de los espectadores y la realidad mediante IA. El documental, entretanto, explica cómo Backstreet Boys deben su existencia a una estafa piramidal a gran escala

Hoy revisamos qué películas de acción se encuentran dentro del top 250 de la IMDB, vamos a ver cuáles y cuántas películas de acción se encuentran en ese top ...

El salario del miedo (Le salaire de la peur) es una novela del escritor francés Georges Arnaud publicada en 1950. Fue la primera novela del autor y su mayor éxito. Al poco de llegar al mercado, el director francés Henry-George Clouzot adquirió los derechos para llevarla al cine. Cuenta la leyenda que Clouzot se adelantó por poco a Hitchcock, también interesado en plasmar el libro de Arnaud en imágenes y sonido (...) El destino se apropia del hombre ya en la cuna. Como veremos, Clouzot en su película abrazó esta idea y la subrayó con creces.

El actor Timothée Chalamet (protagonista de 'Dune') encarnará a Bob Dylan en 'A complete unknown', una nueva película que explorará uno de los momentos más polémicos de la trayectoria musical del mítico cantautor

El sudor es la secreción que quizás capte más nuestra imaginación. El cine lo sabe y lo usa para alterar nuestra percepción de las historias. «Sangre, sudor y lágrimas», dijo Churchill para concienciar a los británicos del esfuerzo contra la Alemania nazi. La traducción de la frase original sería: «Sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor». En cualquier caso, la palabra que más atrae la imaginación es sudor. El cine lo demuestra.

Todas las selvas comparten ese olor tan especial en el que se combinan la humedad y la exuberancia. Pero más allá de sus cualidades sensoriales y embriagadoras, la jungla esconde una vasta y compleja realidad donde convergen la explotación indiscriminada de personas y recursos naturales, la pérdida de biodiversidad y la desaparición del acervo de muchas culturas que se ven arrolladas por el avance de las lógicas mercantiles.