Una bocanada de aire fresco está llegando al arte callejero de Nueva York, arte que juega con los elementos habituales que encontramos en cada calle, como cabinas telefónicas, alcantarillas, medidores de gas, entre otros, y los transforma en objetos llenos de vida y color que están sorprendiendo a todo el mundo. Este hombre se hace llamar Tom Bob y su trabajo es alucinante.

The Dawlins es un grupo que ha nacido, como muchos otros, en las calles de Madrid. Pero tienen una peculiaridad: su espíritu proviene de las calles New Orleans. Por dentro, les late la fusión de los ritmos de Luisiana, desde el jazz más negro hasta el bluegrass más sureño.

Selección de 30 obras de arte callejero que interactúan con la naturaleza.

Una peculiar teoría apunta al miembro fundador de Massive Attack, como la persona que se esconde en realidad tras el pseudónimo del artista callejero. Banksy es muy probablemente el artista de graffiti más famoso de todos los tiempos, pese a que nadie conoce en realidad su verdadera identidad.

Los chicos del barrio de Llefià, en Badalona, emplean la pintura callejera como escape: del vandalismo a la integración.

Un nuevo episodio de denuncia, censura e hipocresía institucional nos llega a través del nuevo trabajo que protagoniza el siempre polémico y activista Banksy. Se trata de un nuevo mural hecho en Londres, justo frente a la embajada francesa en Knightsbridge, un exclusivo barrio residencial y comercial al oeste del centro de Londres, y que retrata a “Cosette”, del musical “Los Miserables” (símbolo francés de justicia y desafío).

Durante su visita al Louvre del año pasado, el artista y cineasta Julien de Casabianca fue impactado por la imagen de una una prisionera situada sin miramientos en una esquina de una pintura de Ingres. De repente se le ocurrió una idea: ¿Y si de alguna manera pudiera liberarla -figurativa y literalmente- reproduciendo su figura en una calle pública? La gente podría no conocer la pintura, o incluso al artista, pero al menos la imagen podría ser contemplada por cientos o incluso miles de personas que normalmente no pueden visitar el Museo del..

A.L. Crego fotografía en primer lugar el arte de la calle y luego lo altera digitalmente, añadiendo movimiento a las imágenes de formas inteligentes y sutiles. Los resultados hacen parecer que el arte callejero original fue creado con el movimiento en la mente. Tumblr del artista: alcrego.tumblr.com/

Para explicar esto vamos a imaginar que tú, lector, eres un paseante del Rastro de Madrid un domingo cualquiera por la mañana. La Plaza de Cascorro está a reventar y el murmullo colectivo se ha convertido en un persistente ruido de fondo apenas alterado por alguna cantinela comercial −¡palulú, palulú, oiga!− y por los ecos que salen del bar de los caracoles. Apenas puedes avanzar pasito a pasito y encima un bolardo te ha puesto la zancadilla y casi te caes. De pronto un sonido familiar y decimonónico rompe el esquema sonoro.

El artista ucraniano, Alexey Kondakov, toma algunas de las pinturas clásicas para integrarlas en escenas de la vida cotidiana moderna.

Lluís Olivé lleva fotografiando la ciudad de Barcelona desde hace 50 años: escenas callejeras, manifestaciones, desfiles, detalles arquitectónicos, azulejos, esculturas de hierro, pomos de puertas, ventanas y, por supuesto, grafitis y arte urbano. Olivé, quien se autodenomina amateur, ha capturado cómo ha evolucionado el panorama artístico de la Ciudad Condal en la última década. El fotógrafo ha compartido sus imágenes favoritas de entre los más de 2.500 retratos que ha tomado de la ciudad.

Katsu, un conocido artista callejero, ha usado por primera vez un drone o avión no tripulado para llevar a cabo una de sus acciones en Nueva York. El aparato ha sido empleado para pintar un cartel de la marca Calvin Klein, en el que aparece la modelo Kendall Jenner.

Mehdi Ghadyanloo es posiblemente el artista visual iraní mas famoso a día de hoy. Mehdi crea impresionantes y gigantescos murales que tratan de formar parte del tejido visual de la ciudad. Mediante el uso de ilusión óptica, retrata escenas imposibles, las figuras que desafían la gravedad mediante la alteración de las perspectivas y una clara estética soviética que nos hace admirar su tranquila e inmóvil obra.

Córdoba, a pesar de su candidatura a Capitalidad Cultural, y su fuerte apuesta por grandes eventos relacionados con la música, la literatura y el cine, no quiere regularizar algo tan sencillo y totalmente exento de gasto público como es la música callejera y el arte en general en sus calles. Además, el asunto no está exento de polémica...

Imágenes de arte callejero tomadas en la ciudad de París.

Hemos recopilado una lista de fotografías de arte callejero (¡claro que no están todos!) en 20 ciudades del mundo.

David William Noll podría enfrentar hasta 15 años en prisión y una multa de 10 mil dólares si es declarado culpable de dañar un Banksy

Urbanismo y naturaleza no siempre se han llevado bien, pero cuando lo hacen, la colaboración puede crear algo realmente especial y único. Hablamos de los artistas callejeros que incorporan elementos de la naturaleza en sus graffitis, transformando pinturas 2D en impresionantes instalaciones 3D.

10 muestras del muy original street art del artista romano Mr. Thoms.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Esta obra va dirigida a los mandatarios políticos con el fin de cuestionar su posición en los distintos conflictos armados.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Artista creando una imagen en vidrio utilizando un pequeño martillo.

Oriunda de Barcelona y residente en Ámsterdam, la artista Alicia Framis será a mediados de este año la protagonista del casamiento con un holograma. El plan —cuyo título en español es Pareja híbrida— interpela a las audiencias en un presente atravesado por el vínculo de los humanos con los entes virtuales y mecánicos, que va en ascenso. Framis es reconocida por sus obras relacionadas a las mujeres y a las minorías sociales. Además, su currículum trasciende, por mucho, a su boda con AILex, tal como bautizó a su novio holográfico...

El investigador botánico del arte, Eduardo Barba, se dio a la tarea de clasificar las plantas y flores reproducidas en las más de mil 700 pinturas que expone este recinto; la flora revela información sobre el contexto social del artista, la economía de la época, las dinastías, la aristocracia y la religión. Con la misma paciencia con la que se aguarda el florecimiento de una rosa, Eduardo Barba ha recolectado todos los rastros botánicos que se esconden en el Museo del Prado. Transformó esta histórica galería en un inmenso jardín...

Ruidos, cortes de tráfico, operarios, maquinaria, polvo, vallas…. Y jubilados apoyados en ellas observándolo todo. En el paisaje que propicia toda obra en la calle no suelen faltar sus propios voayeurs, señores mayores, en su mayoría, que se han convertido ya en una de las figuras urbanas más populares y reconocibles.