La casa de Antonio López (Tomelloso, 1936), en Madrid, da a los cuatro puntos cardinales. Pintor de ventanas, amaneceres y atardeceres, sabe muy bien por dónde sale el sol y dónde se pone la luna. Señala a un lado y a otro con unas manos deformadas: "¡Mira que churro de dedo! —dice risueño—, no me molesta en absoluto”. Conserva en su jardín todo tipo de artilugios, una escultura de un desnudo destrozado, que se ha propuesto restaurar, muebles viejos y hasta unos fogones en los que sigue elaborando la cola con la que prepara él mismo sus lienzos

El jefe del Departamento de Pintura Gótica explica el por qué de ese intenso color, así como los cambios en el discurso y las obras que se han incorporado,

A principios de la década de los años treinta del pasado siglo, un pintor catalán, Josep Gausachs Armengol, pasó una temporada en el Pirineo Aragonés, especialmente en el Valle de Echo, del que surgiría una amplia obra de dibujos y aguadas (...) Hoy, éste pintor está prácticamente olvidado en nuestro país, no así en la República Dominicana, nación que lo acogió cuando tuvo que exiliarse (...) y donde es ampliamente reconocido como la mayor influencia en la actual pintura moderna dominicana y sigue siendo objeto de periódicos homenajes.

"Yo soy escultor". Y aceptó el encargo a regañadientes. Lo que no sabía Miguel Ángel es que en cuatro años (1508-1512) pintaría tumbado sobre un andamio él solo una de las obras más importantes y asombrosas del Renacimiento y añado, de la Historia del Arte. Cuando entras en la capilla ves las paredes con pinturas de Moisés y Cristo de otros pintores y de repente levantas la cabeza para mirar el techo y te encuentras con figuras enormes de los profetas del Antiguo Testamento alternadas con Sibilas paganas, profetisas.

La productora gallega ha puesto en marcha un casting de figuración para la serie 'Hasta el cielo', en la que sale Luis Tosar.La empresa audiovisual busca personas de entre 18 y 70 años, de todos los perfiles. También requieren mujeres y hombres negros, orientales y latinos, así como niños y niñas de entre 6 y 10 años, de cualquier perfil. Los interesados en participar en el proceso de selección deberán enviar el formulario y fotos actuales al correo electrónico de Vaca Films.

Perteneciente a la colección de los vizcondes de Roda, descendientes del conde de Adanero, la obra fue declarada inexportable en 2004 y Bien de Interés Cultural (BIC) por la Comunidad de Madrid tres años después, en 2007, en un texto en el que se recogían las dudas sobre su autoría.

Si hablamos de pintura se nos vienen a la cabeza lugares y obras como la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La Última cena de Leonardo, las Meninas de Velázquez, los Fusilamientos de Goya… Lo que a veces olvidamos son los inicios, nos sucede en muchas ocasiones. Hoy queremos volver atrás en el tiempo, hace miles de años cuando los humanos daban sus primeros pasos por inhóspitos parajes. Volveremos a vestirnos con pieles de animales como nuestros antepasados y a imaginar lo que ellos imaginaban. Hoy hablaremos del primer arte paleolítico.

Como si la escultura en metal no fuera lo suficientemente difícil, Darius Hulea usa alambres para crear retratos. Y no es cualquier retrato lo que esculpe, sino los de personajes históricos icónicos. La escultura con alambre difiere de la escultura con metal. Mientras que la escultura en metal consiste en verter metal en un molde prediseñado para crear una escultura, un escultor de alambre, por otro lado, necesita "bocetar" el retrato en 3D y luego torcer, girar y moldear los alambres en retratos reconocibles.

Las consecuencias de un robo en 1911 han elevado la pintura de Leonardo Da Vinci a lo más alto del mundo del arte

Una obra de Vincent Van Gogh realizada durante su ingreso en el hospital psiquiátrico de Saint-Remy encabezará la subasta de arte del siglo XX de Christie's en Nueva York

La colección de 85 obras que estuvo a punto de subastar el Gobierno portugués se convierte en uno de los grandes reclamos de la Fundación Serralves, que se ampliará con un nuevo edificio diseñado por Álvaro Siza

Rubens uno de los principales artistas del barroco veneciano y destacó en obras religiosas, mitológicas paganas y retratos de corte.

Giorgio Morandi es una de las figuras capitales de la pintura de la primera mitad de siglo XX. Su trabajo se mantuvo fiel a una búsqueda personal en la que el motivo no es importante, sino tan solo un vehículo para su reflexión sobre los elementos en torno a la pintura: composición, forma, color, luz. Por eso su pintura en la que simplifica los objetos comunes en cuadros de naturalezas muertas se convierte en una pintura silenciosa e inmóvil; como una representación del estado del alma y del paso del tiempo. Ahora su obra se expone en Barcelona

Torras vive con su esposa, María Jesús, quien a punto está de cumplir los 100 años, en una casa de Vigo de cuyas paredes cuelgan docenas de cuadros firmados por él, un autor que cada día se levanta a las 7.30 para ponerse delante de un caballete sin necesidad de encontrar una motivación especial para continuar pintando. "El afán de superación. No se queda uno parado. Hay que mejorar, siempre hay que mejorar. Eso es suficiente para pintar", afirma Torras en una charla con Efe en el centro de un estudio donde se amontonan los óleos, los caballete

Siempre me ha gustado tratar de tender puentes entre la química y distintos aspectos de la vida cotidiana. Me gusta ver la influencia que unas disciplinas tienen sobre otras, y qué puede aportarnos la química en distintos ámbitos, como en el caso que nos ocupa, en el arte. Así, he tratado de enlazar arte y química a través de los pigmentos usados para las obras pictóricas, y para ello vamos a hacer un repaso breve de los pigmentos usados desde la prehistoria hasta la actualidad.

La visión del arte rupestre siempre me ha conmovido hasta los cimientos. No sólo por constituir la primera manifestación pictórica de la especie humana, una especie tan apasionada que necesita realizar cosas que no tienen nada que ver ni con comer ni con beber ni con perpetuar los genes. Así de especial es el Arte. No sólo por eso sino también porque constituye una ventana a un pasado tan lejano (los albores mismos de nuestra Humanidad) que nos muestra los animales que vivían en aquellos lugares y que hoy no existen.

En 1955, Picasso participó en el rodaje de un documental llamado El Misterio de Picasso, donde se analiza su forma de crear. Picasso se dejó grabar mientras pintaba un cuadro desde cero, como una forma de agotar los cinco minutos de película virgen restante. A modo de broma pintó un ramo de flores, un pez, una gallina y finalmente una de sus famosas "Cabeza de Fauno", que está hoy expuesto en el Museo Reina Sofía. (Vídeo en francés con subtítulos en inglés)

Odilon Redon es un referente del simbolismo, una corriente de artistas que se interesan por lo oculto, lo divino, lo sobrenatural, el inconsciente, lo misterioso de la vida.

Una nueva herramienta ha demostrado su capacidad para ayudar a determinar la autenticidad de las obras de arte y evitar así fraudes. Se trata de un sistema que analiza pequeñas partes de la pintura, algunas de menos de medio milímetro, buscando diferencias reveladoras en la pincelada. A diferencia de los programas anteriores, que utilizaban el aprendizaje automático para identificar a los artistas en función del análisis de imágenes de alta resolución de las pinturas, el nuevo sistema utiliza escaneos topográficos de los lienzos.

Restauración acelerada de un cuadro representando a San Elías. Corrección de deformaciones, sentado de color, cambio de bastidor, eliminación de barnices oxidados y suciedad acumulada, limpieza de detritus en reverso, estucado y reintegración.

El artista captará la imagen de la capital catalana a través de tres obras realizadas en puntos emblemáticos de la urbe, como la montaña de Montjuic o el parque Güell.

Fue la única de las mujeres del genio que decidió abandonarlo; su obra es cada vez más codiciada y habla ahora del éxito, de la intimidad protegida y de las claves de su estilo. Cuando conoció a Picasso el pintor ya era una leyenda mundial de 61 años y ella una jovencita muy educada de 21 años. Picasso la invitó a mudarse con él a la casa de la rue Saint-Augustin, en París, donde le armó su propio estudio y la alentó a pintar. A cambio, ella lo mimaba, se ocupaba de las cuentas, era su intérprete intelectual, y la madre de sus hijos, Claude y…

Las esculturas de bronce de la gallega Isabel Miramontes son realmente singulares. En su obra la figura humana es la verdadera protagonista. Personajes en los que las siluetas se transforman y deforman, dando como resultado unas extrañas y bellas imágenes. Los personajes que representa suelen ser alargados, casi planos, sin formas y un tanto andróginos.

Charlotte Salomon fue una artista que murió con sólo 26 años en Auschwitz por su ascendencia judía. A pesar de su juventud, pudo crear ¿Vida? o ¿teatro? una obra con tintes autobiográficos que mezcla pintura, teatro e incluso cómic. A partir de esta magna creación Ilaria Ferramosca y Gian Marco de Francisco han llevado la vida de Charlotte Salomon a la novela gráfica. Allí se explican las peripecias de la pintora y su familia de origen judío en la Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial. Un mundo donde la pintura es la única salida.