El arte urbano está al alcance de cualquiera con un poco de creatividad o talento que desee hacer algo único y sorprendente. Y es que para desarrollar una intervención espectacular no necesitamos grandes recursos de ningún tipo, tan solo hace falta una buena idea que podamos convertir en una auténtica obra de arte. Damon Belanguer es un artista gráfico residente en San Francisco que durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con numeroso estilos y temas. Juega de manera divertida con las sombras de la ciudad.

El arte urbano está al alcance de cualquiera con un poco de creatividad o talento que desee hacer algo único y sorprendente. Y es que para desarrollar una intervención espectacular no necesitamos grandes recursos de ningún tipo, tan solo hace falta una buena idea que podamos convertir en una auténtica obra de arte. Damon Belanguer es un artista gráfico residente en San Francisco que durante su larga trayectoria profesional ha experimentado con numeroso estilos y temas. Juega de manera divertida con las sombras de la ciudad.

El hombre de ciencia en mayúsculas también era un gran amante de la fotografía, del dibujo o de la invención en todas sus vertientes. Respecto al uso de las cámaras fue pionero de la fotografía en color en España, de hecho escribió un tratado sobre este asunto en 1912.

Atormentado por las depresiones y refugiado en el alcohol, Edvard Munch escogió los caminos más oscuros de la vida para hacer de ellos el centro de su arte y poder pintar el lado más recóndito y afligido del alma humana.

Pim Pau es un trío de docentes y artístas argentinos y brasileños que llevan desde 2014 generando materiales audiovisuales y formaciones en las que comparten sus reflexiones sobre el trabajo con la primera infancia mediante el juego y las artes como herramientas, como lenguajes propios de cualquier persona con los que general vínculos y aprendizajes. Tienen claro que «para el acto educativo es imprescindible el vínculo y el juego es un gran generador de vínculos».

El centro de la vida nocturna anarquista de la capital catalana jugó un papel fundamental en la derrota del golpe de Estado de 1936. Tras una dura noche en Barcelona, la mañana del 19 de julio de 1936 abre paso a la libertad a ritmo de ametralladora. Concretamente, el sonido del arma resuena desde la azotea del bar Chicago, en la avenida Paral·lel de la capital catalana. Tras varias horas de combate, un grupo de sindicalistas liderados por el carpintero Antonio Ortiz ha conseguido tomar la posición, con el objetivo de hostigar

Por alguna ecuación del mercado y los gustos, la escena musical brasileña ya no traspasa fronteras como antes, pero la ebullición de talento es innegable. La mayoría de voces no dudan en apuntar contra Bolsonaro, quien es percibido como un continuador del golpe militar que sublevó a los tropicalistas. La creación musical es hoy más negra y más periférica que nunca en Brasil, mucho menos burguesa que durante el tropicalismo. Se podrían elegir 100, pero ahí van 10 muestras que reflejan esta vitalidad sonora del país.

El grafiti, una de las manifestaciones más populares del arte callejero, es una expresión artística que se remonta a la Edad Antigua. En la Grecia y Roma clásicas, lo que hoy conocemos como grafiti se utilizaba para marcar las propiedades. En la actualidad, el arte grafitero sirve para todo tipo de propósitos, desde políticos y sociales a publicitarios. A continuación 55 ejemplos excepcionales de grafitis procedentes de todos los rincones del planeta.

La Policía de Grecia ha recuperado el cuadro 'Cabeza de mujer' del pintor malagueño Pablo Picasso, que fue robado hace nueve años de la Galería Nacional de Atenas, según ha confirmado el Ministerio de Cultura. Junto con la obra de Picasso también se ha encontrado otra del artista holandés Piet Mondrian. Ambas estaban escondidas en un almacén a unos 50 kilómetros de Atenas, según ha informado la agencia DPA. Picasso regaló el cuadro a Grecia en reconocimiento a la resistencia a los nazis del país heleno durante la Segunda Guerra Mundial.

"¿Puede el movimiento contar una historia? Claro, si eres tan talentoso como Akira Kurosawa. Más que cualquier otro cineasta, tenía una comprensión innata del movimiento y cómo capturarlo en la pantalla. Únase a mí hoy para estudiar al maestro, posiblemente el mayor compositor de movimiento en la historia del cine".

Gracias a su capacidad de visibilización, el arte siempre ha sido uno de los grandes motores que han impulsado el progreso en cuanto a los derechos de las minorías marginadas. En el día que se conmemora el aniversario de los disturbios de Stonewall en 1969 que originaron esta celebración, recordamos a siete artistas que, igual que los siete colores que forman el arcoíris, fueron un foco de luz en la defensa de un derecho tan básico como la libertad de amar o ser.

El año pasado, 125 artistas 3D de todo el mundo crearon una de las secuencias más épicas de YouTube tras aceptar el desafío del youtuber Clinton “Pwnisher” Jones. Pwnisher volvió a convocar a sus seguidores hace un mes con un nuevo desafío. Esta vez, más de 2400 participantes crearon realidades alternativas sobre una misma animación, la de un personaje arrastrando el peso de un objeto. Enlace directo al vídeo: www.youtube.com/watch?v=iKBs9l8jS6Q

Chad Knight es un artista visual que parece haberse puesto como objetivo volarnos la cabeza con sus esculturas digitales. Son tan realistas que confunden a todo aquel que las mira y se puede llegar a dudarse de si existirán o no en la vida real. Sin embargo, se trata de arte 3D que demuestra, en estado puro, que la imaginación humana no tiene límites. Knight se vale de herramientas informáticas de diseño como Rhino 3D, Cinema 4D o Photoshop, entre otras.

La pintora francesa Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755–1842) había sido la retratista de la reina María Antonieta, lo que la llevó a considerarla como una de las mejores artistas del último cuarto de siglo XVIII, con una excelente reputación. El Museo del Prado tenía en sus almacenes dos cuadros de esta artista francesa. O eso creía. Porque en el proceso de restauración que inició la institución para poder exponer las piezas han descubierto que los retratos son copias de época. La popularidad de la autora hizo que su obra fuera muy copiada.

Salvatore Garau (Santa Giusta, Cerdeña, 67 años). Por primera vez ha logrado vender en una subasta una escultura inmaterial, es decir, que ni siquiera existe, por 15.000 euros. El título de la provocadora escultura es ‘Io sono’ (Yo soy).

Este artículo tiene como finalidad examinar el legado musical de Charlie Parker a través de su aporte como creador y pionero del movimiento musical Be Bop y su desarrollo. Se ilustra las diferentes etapas en las que Charlie Parker fue partícipe y protagonista del movimiento del Big Band y la evolución del tradicional Quinteto de Jazz. Se revelan los personajes más trascendentales que fungieron como influencia directa en el inicio de la carrera musical de Charlie Parker.

Paso a paso con los propios Nathaniel Williams & Cece Nama y con la ayuda de bailarines famosos como Mette Linturi, Nathaniel Williams, o Miranda Chambers

Numerosas inscripciones nos proporcionan información acerca del que está considerado como el primer gremio de artistas de teatro itinerantes, y quizá el primer sindicato de la historia. Se hacían llamar Artistas de Dioniso y ya aparecen identificados como grupo, aunque todavía sin organización, en el año 330 a.C. Para el siglo II a.C. ya formaban un gremio (synodos) en Grecia, con conexiones con la organización de festivales en Atenas y otras ciudades que incluían teatro, música y otras artes escénicas. El nombre deriva de los dos festivales...

Un grupo de investigadores de la Universidad de Nuevo México ha hallado las primeras pruebas que demuestran sin lugar a dudas que en los sitios de arte rupestre se realizaban rituales con sustancias psicotrópicas. En una cueva de California se han encontrado restos masticados de fibras de Datura wrightii o datura sagrada, una planta con efectos alucinógenos, cuya flor en forma de espiral se encuentra dibujada en las paredes del lugar y le da su nombre: Pinwheel Cave, la Cueva de los Molinillos.

Bansky, siempre provocativo, su entrada a los museos de todo el mundo no le ha hecho dejar las calles, donde empezó la carrera que le ha llevado a ser mundialmente conocido. El artista sigue dejando huella a la vuelta de la esquina en cualquier rincón del mundo. Lo hizo en París con la crisis de refugiados como telón de fondo o en Dover, donde tiene una obra dedicada al Brexit. En la capital británica las reivindicaciones son muy variadas y variopintas.

Serie documental dirigida por el malagueño Daniel Natoli que habla sobre la actualidad de 5 megaproyectos urbanísticos planificados en la provincia de Málaga, su impacto social y ecológico y sus motivaciones políticas. En fase de micromezenazgo, el primer episodio puede verse al completo en vimeo. En él cuenta como los vecinos de Maro y Nerja están oponiendo resistencia a la construcción de un campo de golf y centenares de viviendas de lujo y un hotel en uno de los últimos espacios naturales de Málaga.