Motasem Siam, joven artista palestino procedente de Jerusalén, expresa a través de su obra su experiencia cotidiana del odio y la opresión. Siam cuenta que empezó con el arte por casualidad, de manera imprevista. Mientras estaba con sus amigos, conoció por coincidencia a alguien que le habló de la Escuela de Arte y Diseño de Bezalel, donde acabaría estudiando, y le sugirió intentar entrar. “No sabía nada de ese lugar, pero elaboré mi portfolio en solo dos meses, y fui aceptado”.

Soy Thomas Dambo, artista danés de reciclaje. Nuestro mundo se está ahogando en la basura mientras nos quedamos sin recursos naturales. En 2011 dejé mi trabajo para convertirme en artista y seguir mi misión de "No desperdiciar más'. Hoy paso mi vida mostrando al mundo que las cosas hermosas se pueden hacer con basura. Doy nueva vida a los materiales desechados convirtiéndolos en obras de arte a gran escala. Mi viaje me ha llevado a crear obras de arte en 20 países de los cinco continentes.

La mayoría de nosotros no pensamos mucho en ello cuando vemos una hormiga haciendo sus actividades. Pero para el fotógrafo Josh Coogler, su observación es una oportunidad para explorar el mundo de la macrofotografía. «Lo que más me sorprendió fue lo heterogéneas que son entre sí y tienen diferentes miembros dentro de una misma colonia. Hay hormigas soldado, carpinteras o incluso obreras, todas son únicas».Dado que el enfoque de cada imagen individual es muy pequeño, Coogler apila entre 30 y 300 imágenes fijas para crear una foto final nítida.

Las aves son realmente fascinantes. Con su gracia, inteligencia y naturaleza juguetona, cautivan nuestra imaginación. El renombrado fotógrafo Tim Flach ha dedicado años, tanto en el estudio como en la naturaleza, a capturar estas encantadoras criaturas. Su obra revela los delicados dibujos de las plumas y los vibrantes colores que a menudo pasan desapercibidos. El ornitólogo Richard O. Prum ofrece un texto perspicaz, explorando el antiguo linaje de las aves como descendientes de dinosaurios y desvela los comportamientos únicos de cada especie.

Ayer se suicidó Ben Vautier en Niza, tras la muerte de su esposa Anne el pasado lunes. Ben fue parte en el movimiento artístico Fluxus. Su voluntad de cuestionar el arte como expresión elitista y acercarlo a la vida cotidiana marcó su discurso. Va un hilo de obras.

Lluïsa Vidal (1876-1918) fue una destacada pintora y artista catalana cuyo trabajo y compromiso con el modernismo y el feminismo la hicieron una figura singular en la escena artística de su tiempo. A pesar de su talento y contribuciones significativas, su nombre ha quedado en gran parte olvidado en la historia del arte. Este artículo explora su vida, obra y legado, destacando por qué merece un lugar de honor entre los grandes artistas del modernismo.

Hay artistas que nos han legado un trabajo de indudable talento, y una imagen que pervive y pervivirá casi por encima de su obra. En el caso del escritor Truman Capote, todos recordaremos novelas como “Desayuno con diamantes” o “A sangre fría”, o sus relatos y guiones cinematográficos. Pero también una imagen externa cultivada y dirigida con un sentido de la proyección y el marketing, que convierte a Truman Capote en un adelantado a su tiempo, y precursor del personaje icónico, artista de su obra y diseñador de su externalidad.

El Museo Nacional de Arte de Cataluña presenta una fabulosa exposición de una de las pintoras más relevantes y olvidadas de la vanguardia francesa.

...crítico musica británico Simon Price, quien hace pocos meses dedicaba a este tema un artículo en The Guardian. En él afirmaba, con la experiencia de quien se dedica a esto desde mediados de los 80, que “el comportamiento del público en los conciertos ha ido empeorado de forma objetiva y observable”. El periodista aludía a unas normas básicas de conducta distribuidas por la cantante Lucy May Walker y las reducía a una sola: “No seas un idiota egoísta”. Para, a continuación, añadir: “Desgraciadamente, ser un idiota egoísta está muy de moda..."

Marco Grassi es un artista talentoso de Italia, nacido en 1987. Sus pinturas son tan realistas, que podrían engañarte para que pienses que son fotografías reales. Pero lo que diferencia a Grassi es su giro único: añade detalles inesperados a sus retratos, desdibujando las líneas entre la realidad y la fantasía. "Mi objetivo es agitar emociones profundas, tratando de hacer a la gente más sensible. Quiero combinar la realidad y el surrealismo, explorando los pensamientos humanos y la naturaleza de una manera más personal".

Cada ilustración sirve de espejo, invitándonos a examinar nuestras propias vidas y el mundo que nos rodea. Ya sea representando lo absurdo de la cultura empresarial o las consecuencias de la negligencia medioambiental, el arte de Holcroft nos incita a cuestionarnos, a reflexionar y, tal vez, a reconsiderar nuestro lugar en el paisaje moderno. Desde los peligros del consumismo hasta las consecuencias de la tecnología, su trabajo profundiza en el corazón de las cuestiones sociales con ingenio y perspicacia.

Desde que presentamos Sora al mundo el mes pasado, hemos estado trabajando con artistas visuales, diseñadores, directores creativos y cineastas para saber cómo Sora podría ayudarles en su proceso creativo. Aunque nos quedan muchas mejoras por introducir en Sora, ya estamos vislumbrando cómo el modelo puede ayudar a los creativos a hacer realidad sus ideas. A continuación se muestran algunos ejemplos del trabajo de los artistas, con sus primeras impresiones sobre cómo ven la integración de Sora en sus flujos de trabajo y negocios.