La pintora, que se abrió camino en el arte tras una dura infancia, ensalza la milenaria Fiesta de las Mayas en su nueva exposición en Madrid, de aire goyesco.

'200' es una serie de cuatro programas que ofrece el privilegio de visitar el Museo del Prado de noche y disfrutar en exclusiva del espacio y sus obras cuando está cerrado al público.

Es su exposición más importante hasta la fecha. Reúne en el Museo Patio Herreriano una buena muestra de sus temas fetiche. Recorremos las salas junto a la artista

El pintor italiano, que destacó por su capacidad para crear belleza física, protagoniza una gran exposición de casi cien obras, algunas de ellas excepcionales

William Turner creó más de 36.000 obras: pocas son óleos terminados, la mayoría son bocetos, acuarelas de apuntes y cuadros inacabados. Pero él sabía de la importancia de estas obras en cuanto intentaban atrapar la luz, el color, los fenómenos atmosféricos, la búsqueda de lo sublime en el paisaje romántico. Ahora el Museu Nacional d'Art de Catalunya expone una selección de estas obras para explicar cómo era de innovadora la pintura de William Turner, que se anticipó décadas al impresionismo con su valoración del color y la luz.

Brian Walker, co-comisario de la exposición y Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía, hablan de la exposición dedicada a la obra del historiestista George Herriman. El trabajo de Herriman nace en paralelo al desarrollo del cómic como un nuevo lenguaje artístico, surgido en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Este nuevo medio trajo consigo una serie de hallazgos visuales basados en la repetición de esquemas y patrones que ya en esta primera etapa tuvieron importantes logros narrativos. Su creación más popular fue la tira Krazy K

Pocos sabemos verdaderamente cómo funciona el Salón, esta máquina institucional que labra reputaciones como la de Meissonier, mientras hunde en el fango y en la miseria a los exquisitos Delacroix y Corot, los audaces Courbet y Chavannes o los controvertidos Manet, Monet y el resto de la banda impresionista. En el año 1861 se introduce un gran cambio: las obras de arte se cuelgan en las consabidas categorías de pintura y escultura a lo largo y ancho de 38 salas de manera alfabética de acuerdo con el apellido de cada artista.

En 1895, durante una escala en Madrid cuando volvía con sus padres de vacaciones, un joven Pablo Picasso descubrió la obra de Francisco de Goya en el Museo del Prado y quedó impactado.

La exposición de Pasiones aniquila los debates estériles del sexismo con el tridente de Tiziano, Rubens y Velázquez en un acontecimiento para los sentidos... y la sensibilidad

Tenerife acogió la Segunda Exposición Internacional del Surrealismo en el Ateneo en la primavera de 1935. Fue la primera ocasión en la que se mostraron en España las obras de la Escuela de París. "No se vendió nada. Los cuadros de Miró valían mil pesetas en Tenerife y no se vendió ni uno". Era posible llevarse a casa La libre inclinación del deseo de Salvador Dalí por unas 1.250 pesetas. "Cualquier coleccionista avispado habría hecho la inversión de su vida". Un cuadro de Picasso sufrió graves daños durante el transporte.

Antoni Fabrés fue un exitoso pintor a finales de siglo XIX, con un gran dominio de la técnica de la acuarela y el óleo. En su obra destacan todos los temas de la época, como los retratos, el orientalismo o los temas de crítica social. Sin embargo, como no fue un artista de vanguardia, su obra permaneció olvidada por los historiadores. Ahora el Museu Nacional d'Art de Catalunya recupera su figura en una exposición monográfica que asombrará al público con sus hermosos cuadros

Bartolomé Bermejo fue el mejor pintor del tardogótico en España. Su figura está llena de interrogantes, ya que desconocemos muchos aspectos de su vida. Sin embargo, por su obra reconocemos en él un gran maestro: una técnica exquisita, con una pincelada llena de realismo y detalle en las calidades de los tejidos de sus personajes; y una poderosa imaginación con la que crear atrevidas composiciones e inventarse sofisticados demonios. En el Museu Nacional d'Art de Catalunya está su exposición hasta el domingo 19 de mayo

La exposición sobre la pintura de Sorolla se estructura en siete salas, cada una de las cuales aborda de forma temática una característica de la producción del pintor.

Pablo Jiménez Burillo es caballero y oficial de la Orden de las Artes y las Letras de la República francesa, y uno de los personajes más influyentes del panorama expositivo de nuestro país. Fue director de traducciones del Diccionario Larousse de la pintura, y ha colaborado desde el año 1977 escribiendo sobre arte en infinidad de medios generalistas y suplementos culturales. Desde 1991 dirige los proyectos y exposiciones que se realizan en la fundación Mapfre y en 2006 fue nombrado director general del Instituto de Cultura.

Luis Alfredo Güicho Gastelum es el velador de la Casa de la Cultura de la UAS que presume de exponer sus pinturas en Italia, Brasil, Colombia, entre otros países. Y, firmemente, cree que con ellas puede ayudar a los demás. #BuenasNoticias

Sus profundos ojos azules se clavaron en los míos dejándome sin aliento durante algunos segundos. Esos ojos recordaban al mar en un día de verano y abarcaban toda la luz y calidez del mundo. Quise retirar mi mirada por timidez pero resultó imposible. Sus ojos me atraparon y presa de ellos intenté esbozar una leve sonrisa.…

Con motivo de la celebración del tercer centenario del nacimiento de Carlos III, Patrimonio Nacional propone, hasta el 31 de marzo de 2017, un recorrido por 131 piezas y obras más emblemáticas relacionadas con el "gran reformador urbano de Madrid", entre las que encuentran pinturas, tapices, mobiliario, armas, porcelanas y otros objetos de decoración.

Se puede copiar la forma pero no se puede mentir con el contenido. Las características estéticas de una obra están sostenidas en su contenido filosófico, esencial, el cómo hacer está supeditado al qué decir, la exposición Beyond Caravaggio de la National Gallery en Londres investiga en los artistas influenciados por la pintura del Caravaggio. El fenómeno es que la influencia va más allá de su tiempo, y es más profunda que una aportación estética. La exposición aborda únicamente a los artistas de la época, pero la trascendencia de Caravaggio est

Es muy poco lo que se sabe ella. Que vivió en Amberes. Que nació hacia 1594 y que comenzó a pintar muy tempranamente. Su primera obra conocida, Bodegón de galletas, está fechada en 1607; entonces ella tenía catorce años de edad. Se trata de Clara Peeters, la primera mujer a la que el Museo del Prado dedica una exposición. La exhibición que llega a Madrid proviene del Museum Rockoxhuis de Amberes, donde se expuso la obra de esta pintora flamenca especializada en bodegones y una de las pocas mujeres artistas activas en Europa durante ....

El Museo del Prado conmemora el V centenario de la muerte del Bosco con la primera retrospectiva realizada en España. Un repaso extraordinario de su vida que sacude el misterio en el que ha estado sumida su obra a lo largo de los siglos.

El Greco baila sobre sus cuadros. Rectifica sobre la marcha, superpone elementos sobre otros y deja un rastro de cadáveres que nunca llegarán a salir a la superficie. El proceso de creación de un cuadro del pintor griego, italiano y toledano recuerda a la formación de la identidad de una persona: la vida discurre en zigzag y cada paso que damos provocamos una muerte y dejamos un ejército de cadáveres. Todos esos que no fuimos. Todos aquellos gestos del pintor que no fueron.Relacionada con www.meneame.net/story/prado-presenta-libro-sobre

Exposición colectiva en Nueva York de artistas plásticos contemporáneos sustentada en la idea de que la mirada fotográfica es 'un concepto, no un producto'. Los pintores reunidos en 'Soy una mentira y soy de oro' opinan que los aparatos para tomar imágenes han enseñado a los humanos a 'mirar como una cámara'.

El Thyssen organizará en 2016 la mayor retrospectiva de Renoir realizada en España y contará con varias obras que nunca han sido vistas en el país.

Diez picassos y alrededor de doscientas obras de algunos de los artistas más destacados desde finales del siglo XIX viajarán a Madrid en 2015. Obras de Munch, Kandinsky, Picasso, Gris, Paul Klee o Andy Warhol se exhibirán por primera vez en España. Todas las piezas permitirán formar un recorrido por el expresionismo, el arte abstracto, el constructivismo o el minimalismo.

Riccardo Mannelli (Italia, 1955) es un extraordinario dibujante y diseñador que deslumbra por el realismo de sus desnudos y carnalidad de sus escenas. Ejerce como profesor en el Instituto Europeo de Diseño, donde coordina el departamento de ilustración. "Mi investigación artística se basa en un profundo interés en el estudio del dibujo de cuerpos vivos. He dirigido mis habilidades artísticas principalmente hacia retratos de personas maduras, consiguiendo una excelente experiencia y rapidez en la creación de mis obras"- Riccardo Mannelli.

Nissan Motor Co. ha anunciado que ha desarrollado un nuevo tipo de pintura que reduce significativamente la temperatura del interior de los vehículos aparcados bajo la luz directa del sol. Según las pruebas realizadas, la superficie de un coche recubierto con este innovador material se mantiene hasta 12 grados más fría que la de un vehículo con pintura estándar. El material de recubrimiento puede ayudar a frenar el aumento de temperatura no sólo en la carrocería, sino también en el interior del vehículo cuando se expone a la luz solar directa.

“La constitución de 1845 prohibía la previa censura, pero los ministros de la gobernación y los fiscales de imprenta se daban tales trazas, que por doquier surgían censores. Y había el lápiz rojo, el lápiz amarillo, el lápiz verde, el lápiz negro. Escribir en un periódico en aquel tiempo era como hacer uno de esos cuadros impresionistas de ahora, en los que lanza el pintor su paleta, mancha con esta paleta su lienzo, y luego ve uno allí todo lo que quiere ver, menos pintura ¡Pues señores, no podíamos escribir; sencillamente no podíamos escribir

El pintor simbolista, uno de los más prestigiosos de Finlandia, sacó a relucir los claroscuros de un país que se debate entre la tradición y la modernidad.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Un hombre ha sido acusado de destrozar una pintura rupestre de 6.000 años de antigüedad, en la Sierra Sur de Jaén, para que quedara mejor en una foto de Facebook. La policía está investigando el caso después de que un hombre de 39 años vertiera una botella de agua sobre la valiosa pintura para que destacara más en su foto. La pintura rupestre fue realizada sobre piedra caliza, que contiene sales solubles en agua.

El Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil ha investigado a un vecino de Los Villares (Jaén) por un delito contra el patrimonio histórico tras haber vertido agua sobre un yacimiento rupestre para tener mejores fotografías que subir a las redes sociales. En las fotografías se aprecia que se ha vertido agua sobre las pinturas con la intención de obtener una imagen más nítida, según informa la Guardia Civil.

Al llegar al fondo, María gritó "Mira papá, bueyes" (...). Marcelino identificó la especie representada como el bisonte, que entonces se consideraba extinto en Europa, pero no encontró huesos del animal en la cueva. Dado lo insólito de la cueva, cuyas realistas pinturas se extendían por todo el techo, siendo así uno de los descubrimientos más importantes y grandes del momento, se generaron todo tipo de debates. Desde el negacionismo del descubrimiento hasta acusaciones de que había sido el propio Marcelino quien había pintado las figuras.

Una réplica en escala real del 'Patagotitan mayorum' se expone frente al Caixafórum de Madrid con motivo de la exposición 'Dinosaurios de la Patagonia', que se inaugura este 18 de julio

Cuando se cumplen setenta años de la muerte de Frida Kahlo, una exposición recorre la vida de la irrepetible artista mexicana con una apabullante colección de imágenes en Nueva York. Un intenso viaje fotográfico que retrata a la mujer de cuyo arte André Breton dijo que era «una cinta alrededor de una bomba».

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico