A los estudiantes de Bellas Artes se les empujó a hacer arte conceptual sin enseñarles antes a hacer la o con un canuto y así seguimos. Entre otras muchas genialidades, hemos embutido mierda dentro de una lata, hemos exhibido un plátano pegado a la pared, hemos sumergido un Cristo en orina y un tiburón en formol, y nos hemos sacado un pergamino del chumino delante del público.

Para llegar al pórtico de la Gloria, el arquitecto ideó una enorme escalinata que representará un camino desde los Infiernos a la salvación al haber expiado sus pecados. Suena espectacular, pero el problema es que, cuando Gaudí ideó todo esto, alrededor de la catedral no había nada. Ahora, al este y oeste de la misma tenemos dos plazas, pero justo donde se ubicará la gran escalinata hay dos manzanas de edificios.

Una colección de diez litografías del pintor español Salvador Dalí (1904-1989) halladas en un garaje de Londres, donde habían permanecido olvidadas durante medio siglo. El hallazgo, que incluya también cinco litografías del pintor, ilustrador y escultor francés Theo Tobiasse, se produjo durante una visita rutinaria para evaluar obras de arte a una vivienda de la plaza Berkeley, en el barrio de Mayfair.

El matrimonio Arnolfini es una pequeña obra que el pintor flamenco Jean van Eyk realizó en la primera mitad del siglo XV por encargo de Giovanni Arnolfini, un rico mercader italiano afincado en Brujas. Detrás de este aparentemente simple retrato de una pareja acomodada de Flandes se esconden infinidad de símbolos y referencias plasmadas con un realismo y un cuidado por los detalles sorprendente.

Tras la sentencia judicial contra el Museo de Arte Antiguo y Nuevo por armar una exposición exclusiva para mujeres, el espacio australiano creó un toilette femenino para mostrar las obras del genio español. "Nunca antes habíamos tenido baños femeninos en MONA, todos eran unisex. Pero después del cierre de ‘Ladies Lounge’ (Sala de Mujeres) gracias a una demanda iniciada por un hombre, simplemente no sabía qué hacer con todos esos Picassos”,

El empresario sufrió el expolio de 169 obras por parte de las tropas franquistas, debido a su significación política, como miembro del PNV, ha reconocido su heredero, Ramón de la Sota Chalbaud, que ha estado presente en el acto de entrega del cuadro en el Salón de Jueces de la Casa Consistorial.

Un grabado renacentista detallado que un niño de 11 años rescató de un vertedero ha sido identificado como obra de Alberto Durero , el famoso artista renacentista alemán. La obra es una estampa del grabado en madera de Durero El caballero, la muerte y el diablo (1513). Es uno de sus tres Meisterstiche o grabados maestros. La ilustración muestra a un caballero montado en un caballo musculoso, acompañado por una figura enfermiza que porta un reloj de arena que representa a la muerte y seguido por un diablo con forma de cabra.

Las Estaciones de Arcimboldo regresaron a las paredes de la Galería Central del Museo del Louvre después de una restauración que las ha devuelto a su aspecto original. Adquiridas en 1964, las cuatro escenas tienen un origen bien documentado.

La armadura de Hércules del emperador Maximiliano II, creada en 1555, es uno de los ejemplos más impresionantes de armadura ceremonial del período renacentista. Esta armadura, que se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, representa no solo la excepcional artesanía de la época, sino también el profundo simbolismo y la importancia cultural asociados con las cortes europeas del siglo XVI.

Un giro inesperado de los acontecimientos durante un desafío artístico de 365 días lo llevó a MS Paint, una plataforma que muchos artistas suelen subestimar. Cuando se le rompió el lápiz del iPad, Young recurrió a MS Paint y descubrió una herramienta que fomentaba un enfoque artístico minimalista y centrado. Su simplicidad le permitió a Young perfeccionar sus habilidades y desarrollar un estilo personal centrado en los principios básicos del arte: formas, colores y líneas.

Vitaly Medved, un artista de Slavutich, Ucrania, crea arte con bolígrafos sobre papeles de colores combinando papel naranja con un delineador negro y un bolígrafo de gel blanco, lo que produce resultados intrigantes que lo cautivaron y se convirtieron en una parte clave de su proceso creativo.

La artista Carla Grace Ollwitz crea impresionantes pinturas que muestran la belleza de los animales con asombrosos detalles. Nació en Sudáfrica y vivió en varios continentes durante su infancia. Sus experiencias dieron como resultado un profundo amor por la naturaleza que se refleja en su obra. Sorprendentemente, Ollwitz es completamente autodidacta. Después de abandonar la universidad, montó su propio negocio y comenzó a aprender a pintar por su cuenta.

Tres de las obras más sobresalientes de Miguel Ángel (la bóveda de la Capilla Sixtina, la tumba del papa Julio II y las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medici), además de evidenciar su maestría como pintor, escultor y arquitecto, muestran la dualidad y la lucha entre lo divino y lo terrenal. Miguel Ángel pasó su vida debatiéndose entre sus luchas por agradar a Dios y los tormentos que producía en su ánimo tratar de agradar a los hombres

El centro de la Plaza del Potro tiene más de 5.000 obras en sus fondos, pero expone menos de 200. Su colección de dibujo está entre las mejores del país, con más de 800 piezas. Una de las joyas de la corona es una delicada obra de José de Ribera, Sansón y Dalila, considerado uno de los dibujos más interesantes salidos de su mano. Galería de imágenes: www.eldiadecordoba.es/ocio/obras-exponer-museo-bellas-artes_3_20021487.

Las flores suelen poblar el mundo del arte como temas y musas, pero rara vez como componentes básicos de una obra. El artista Raku Inoue ha dado un giro a la situación y ha utilizado flores y hojas como materiales para crear nuevas obras de arte en lugar de simplemente representar un ramo de flores en un lienzo. Partiendo de los colores y las formas que se encuentran en la naturaleza, Inoue recrea personajes famosos de la cultura pop, combinando la atemporalidad de las franquicias a las que pertenecen con la calidad efímera de las flores

Una colección de “diabluras estereoscópicas” reflejó el estilo de vida decadente de la burguesía, la corrupción y los excesos del Segundo Imperio francés, equiparándolo literalmente con un descenso al Infierno. [...] Apenas diez años más tarde, la London Stereoscopic Company se jactaba de poner a la venta más de 100.000 imágenes, y en 1901, Underwood & Underwood de Nueva York afirmaba fabricar 23.000 plachas estereoscópicas al día.

0 Ha consultado miles de cuadros, dibujos, estampas, medallas, libros, periódicos y un sinfín de documentos. Se trataba, en suma, de estudiar qué tratamiento había dado el arte a la infancia a lo largo de la Edad Moderna. O mejor dicho, a las infancias, las de príncipes y aristócratas; artesanos y burgueses; mendigos, criados o campesinos. Pero todos, al fin y al cabo, son niños y niñas cuyas representaciones en el arte nos explican la Historia

El Ministerio ha comprado una segunda edición latina del libro satírico La nave de los necios de Sebastian Brant publicado en 1498 e ilustrado con 117 xilografías (75 del maestro alemán). El Estado ha ejercido su derecho de tanteo en la casa de subastas El Remate para destinar la obra al Museo Nacional del Prado.

Los museos están llenos de atardeceres, fuertes tormentas o cielos salpicados de nubes que son mucho más que meros telones de fondo: son las vivencias atmosféricas que los artistas inmortalizaron en sus lienzos. Desde Constable a Magritte, pasando por Velázquez y Goya, la lista de autores que alzaron la mirada para retratar el firmamento es extensa. Ahora el libro de José Miguel Viñas Los cielos retratados recoge a varios de ellos en un viaje que nos permite volar a través del tiempo y el clima.

El Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria devolverá a la familia del alcalde republicano de Madrid, Pedro Rico (Madrid 1888-Aix en Provence, Francia 1957), cinco obras pictóricas requisadas por el gobierno franquista en el año 1938. De esta manera, la resolución de restitución, que ya ha sido notificada a la abogada y representante de la familia heredera, Laura Sánchez Gaona, se materializa tras un proceso administrativo iniciado a finales del pasado año 2023. Desde el año 1952 dichas obras

Blasfemia surrealista elevada a arte (Max Ernst 1926). Los tres testigos son André Breton, líder surrealista, Paul Éluard, poeta del movimiento y el propio Max Ernst autorretratado, que observan la escena por una ventana.

El 11 de abril de 1934, por la mañana temprano, el sacristán de la catedral de San Bavón topó con una escena del crimen. El políptico del Cordero Místico estaba en su sitio, pero donde antes había un panel con una escena de los jueces, ahora había un hueco. Las autoridades belgas querían recuperar esa obra, y hacerlo cuanto antes, pero estaban asombradas. ¿Cómo había entrado el ladrón en la catedral, desmontado el retablo, y huido con un panel que medía 1,5 metros de alto sin que nadie se diese cuenta? 90 años después, el panel sigue perdido.

Patrimonio Nacional ha ganado una sentencia judicial que sienta precedente en la protección del patrimonio español: es la primera vez que se recupera una pieza expoliada de las Colecciones Reales mediante una reivindicatoria apoyada en informes técnicos. Con la ‘sentencia Bernini’ la institución ha recuperado la figura de la personificación del Ganges, una de las piezas que forma parte de la maqueta ‘Fuente de los cuatro ríos’, realizada por el escultor Gian Lorenzo Bernini

Hace unos días en el pregúntame papirofléxico comenté que también soy artesano y si teníais preguntas sobre la artesanía. Y ya que nos acercamos a esas fechas en que regalamos cosillas, me gustaría presentaros algunas marcas distintas, que crean sus piezas en sus talleres y que quizás no conozcáis. Si os gusta el tema se puede ampliar a una serie de artículos por dar más ideas navideñas.

En primer lugar me gustaría hablaros de Taller Cruz (www.taller-cruz.es), un taller afincado en Pastores y que van por la cuarta generación de filigranistas en plata de ley. Pedro, Contxi y Arantxa crean joyería a base de hilos de plata.

El trabajo consiste en crear un armazón de hilo de plata que después se rellena poco a poco de hilos de plata principalmente en espiral hasta formar el modelo definitivo.

En ese momento se espolvorea con soldadura de plata y se aplica soplete para unificar la pieza. Después todavía queda el pintado de la pieza para lograr ese acabado oscurecido tirando a antiguo, y soldar las anillas, pernios, etc...

Trabajan desde los modelos más clásicos cómo el Botón Charro hasta piezas con un estilo basado en la filigrana charra mucho más moderno como las hojas, las meninas o los peces.

Les podéis encontrar en su web (www.taller-cruz.es), Instagram y Facebook, y estas navidades en las ferias de Artesanía de Valladolid y Madrid.

De la joyería nos vamos al textil, afincadas en las cercanías de Vigo nos encontramos a las Flores de Greta (www.lasfloresdegreta.com/). Este taller de Eco-Print está formado por Uxía, Nuria y Antía.

El Eco-Print es la técnica por la que se transfieren los pigmentos naturales que se encuentran en hojas y flores a tejidos de origen orgánico como seda, lana, lino o algodón.

El proceso de modo resumido, ya que es bastante largo y laborioso, comienza con la recolección y clasificación de las plantas. Después se superponen sobre el tejido empapado previamente en mordiente (es el baño que facilita el traspaso del color de la planta al tejido).

Tras colocar cada hoja o flor una a una sobre la tela, se enrolla con cuidado y ata. Este es el momento final, en que toca cocer el conjunto para lograr la transferencia de los colores. Al finalizar obtienen un tejido con las plantas estampadas y llega el momento de patronar y coser para obtener la pieza finalizada.

Podéis encontrar a las Flores de Greta en su web (www.lasfloresdegreta.com/), FB e IG, y estas navidades en las ferias de Artesanía de Vigo y Sevilla.

Y de Galicia nos vamos a Granada, a conocer a Cerámica Micazuki (www.micazuki.com/), en este taller Saika y Miguel, se dedican a la cerámica de raíces orientales, principalmente Japón.

En Micazuki trabajan principalmente las piezas únicas, que si bien pueden salir de la misma hornada cada una de ellas es sensiblemente distinta.

Tienen pocas series de piezas, pero su cerámica tiene una finura que me encanta. En casa tenemos un par de vasos y un cuenco para té Matcha que son una gozada. Y siento no poder explayarme más en su técnica de trabajo, pero la cerámica no es mi especialidad ;)

Los podéis encontrar estas navidades en la feria de Artesanía de Sevilla, y en su web.

Y si os gusta esta temática de artículos, prometo más y ya hablo de nuestras piezas :)

Por cierto, hay mucha confusión con las ferias de Artesanía. Por un lado, no, los ayuntamientos no nos regalan el espacio para que pongamos los stands, la inscripción en las ferias cuesta lo suyo. Por otro lado, una feria de Artesanía no es el mercado de artesanías del mundo que suele haber en casi todas las ciudades o una feria medieval. Para participar en una feria medieval hay que estar acreditado ante tu comunidad como Taller Artesano y certificar que toda tu producción la realizas tu por medios artesanales.

Para que os hagáis una idea, normalmente en una ciudad hay una o dos ferias de Artesanía al año. Por poner un ejemplo, en Vigo, sólo se hace el Ofeitoaman en Navidades, en Coruña Mostrart a lo largo de agosto. En Valladolid, en Semana Santa y en Navidad, etc. Y el factor común de estas ferias es que suelen estar organizadas por el ayuntamiento/comunidad y una asociación de artesanos. Las medievales, de artesanías del mundo, etc, suelen estar organizadas por una empresa que alquila el suelo al ayuntamiento y los requisitos de entrada y de producto son mucho más laxos, con lo que es muy difícil encontrar artesanía real.

El pasado mes de mayo se celebró en Barcelona una manifestación inspirada en ‘Birds aren’t real’, un movimiento satírico que no cuestiona la existencia de las aves, sino la relación de los humanos con la realidad. Una estrategia, la del troleo –o engaño–, que por su potencial de trampantojo es muy afín al arte contemporáneo.