STEFDIES, una serie fotográfica donde la artista se hace selfies, con la peculiaridad de que posa muriendo. La artista nos recuerda que algún día moriremos. Su figura boca abajo es universal, y nos representa a todos.

El fotoperiodista Paco Fuentes ha conseguido captar el momento exacto en el que Juanma Moreno y Juan Marín saludaban al portavoz de Vox después de que su formación diera el visto bueno a los presupuestos andaluces. Para abarcar la obra de arte, El Gran Wyoming ha dado una explicación magistral: "Amigos del arte, nos encontramos ante un auténtico clásico de la Escuela Flamenca, tal y como indicia la hermosa triada de palmeros andaluces", ha comenzado el presentador.

El nombre de Sambo viene del siguiente acrónimo (САМозащита Без Оружия-samozashita bez oruzhia, significa “combate sin armas“). Los creadores del sambo (Vasiliy Sergéyevich Oshchepkov, Anatoly Kharlampiev,) se inspiraron en numerosas artes marciales como el judo, el Koch armenio, el Chidaoba georgiano, el Trîntǎ moldavo, el Kurash uzbeko, y el Khapsagay mongol.

Este pequeño pueblo decide sembrar diversos tipos de arroz con la intención de crear obras de arte a gran escala. Los agricultores japoneses siembran diferentes plantas para tener mayor diversidad de colores y transforman miles de metros cuadrados de terreno de arrozal en bellísimos murales de arte típico japonés. El arte tanbo (que es la forma de llamar a este arte del arrozal) utiliza la tecnología de los ordenadores para diseñar los dibujos y saber dónde y cómo tienen que plantar el arroz.

belleza está cubierta con arte de arena, increíble

La representacion de España en la bienal de Venecia es una serie de performances e instalaciones de los artistas vascos Itziar Okariz y Sergio Prego. Parte del contenido consiste en videos de Itziar Okariz orinando en espacios publicos. La obra presentada ha supuesto un coste de 400.000 euros financiados por el estado.

El ilustrador japonés Takumi combina la cultura pop con el arte tradicional de los grabados ukiyo-e en su más reciente serie de ilustraciones de superhéroes. Para celebrar el estreno de "Vengadores: Endgame", el talentoso fanático de la ciencia ficción recreó a cada uno de los famosos personajes al estilo de las auténticas estampas japonesas.

Dieciséis fotos de personas que han sufrido los peores tatuajes que te puedas imaginar. Solo espero que los autores estén ya entre rejas.

Una muy buena lista de algunos de los jardines más bellos del mundo, con increíbles fotos.

Deambulando por Instagram nos encontramos en el perfil de Pablo Dalas, un tatuador residente en París, con un estilo pop muy particular. Lo que hace que su trabajo sea especial son los temas que elige, es decir, los personajes de dibujos animados, desde Popeye hasta Willy Coyote, Bart Simpson o el Pato Donald, pero todos con un toque extra. De hecho, mirándolos más de cerca, notarás que todos los dibujos parecen locos, con sus ojos literalmente fuera de las órbitas o divididos, o más bien triplicados, cuadruplicados.

Morbixx es ese pensador, ilustrador y viñetista que dinamita la conciencia anestesiada, abofetea en la cara a la superficialidad y trolea a la cultura “Influencer”. Sus formas y maneras encajan con las de un antisistema, aparentemente ni tiene límites ni le interesan, en cambio, más allá de sus misiles adornados con inocentes colorines y su característica máscara azul, no sabemos apenas nada de él.

Puede que la artista Iris Scott sea la única adulta que pinta con los dedos de forma profesional, pero esta peculiar técnica de pintura la ha hecho famosa. Sus hermosas obras de arte parecen estar hechas con pinceles, pero en realidad su método involucra ponerse un par de guantes, meter los dedos en los pigmentos y esparcirlos sobre el lienzo. Los espectadores quedan fascinados por la complejidad y los increíbles detalles del trabajo de Scott.

A primera vista, las piezas de Cj Hendry parecen enormes manchas de pintura al óleo. Sin embargo, en realidad son dibujos hechos con lápices de colores. La colorida serie se basa en pruebas hechas con salpicaduras de tinta (también conocidas como test de Rorschach) un método de evaluación psicológica mediante el cual se analizan las percepciones que los sujetos tienen de estas manchas de tinta.

Guadalajara será la sede de la exposición de Guillermo del Toro: “En casa con los monstruos”. La colección se presentó anteriormente en el Museo de Arte de Los Ángeles en el año 2016. Al igual que en el Instituto de Arte de Minneapolis en 2017. Finalmente se presentó en la Galería de Arte de Ontario, Canadá de septiembre de 2017 a enero de 2018. Aún no se han revelado precios ni horarios para la exposición de Guillermo del Toro en México.

El dolor. Esa fuente primaria de inspiración. El germen de la buena literatura, la chispa que encendió los grandes fuegos de tantos/as artistas a lo largo de la historia, la grieta en la que la belleza erige su hogar, y al mismo tiempo, dolor, puro y duro dolor. Un dolor que se instala en el alma, un dolor metafórico, por supuesto, y que sin embargo puede sentirse tan real como si una bruja maléfica nos pinchase el dedo con una rueca maldita.

La escultora de libros Emma Taylor, y con sede en el Reino Unido, se hace con libros antiguos de tiendas de antigüedades y de beneficencia y les da una segunda historia o vida, como vosotros queráis. Taylor utiliza materiales sencillos –pegamento, papel y tijeras– para esculpir fachadas arquitectónicas, animales y naturaleza frondosa de títulos que de otro modo no se usarían.

1.- Si uno o varios objetos fabricados en serie y que además están a la venta en el mercado común son presentados como obra de arte es Hamparte. 2.- Si la obra consiste simplemente en la elección de un objeto que es convertido mágicamente en obra de arte por el hecho de colocarlo en un espacio expositivo cualquiera es Hamparte. 3.- Si no es necesario tener talento para realizar una obra como la que se muestra es Hamparte. (...) 7.- En definitiva, el arte de no tener talento es Hamparte.

Abubukaka on Twitter: "MimoFacha #fachaleco #lunes #españa #mimo #arteurbano… "

Del 20 de febrero al 19 de mayo, CaixaForum Madrid recorrerá, a través de pinturas, dibujos, carteles e ilustraciones, el carácter bohemio del barrio que dio ánimo y color a la ciudad de París.

El arte contemporáneo está abierto a todo tipo de formas y significados, la creación no se ciñe a ningún molde. ¿Cómo un lienzo blanco puede llegar a valer 56.000 euros? Aquí algunas de las piezas más disparatadas de la feria.

¿Quieres reconocer a los personajes de los cuadros en un museo?

Efectivamente, como dicen, es el guión de la película adornado con bocetos, diseños, dibujos... de la película. Recomendable si te gusta lo relacionado con Star Wars.

Para su más reciente pieza, el fotógrafo Benjamin Von Wong se inspiró en la frase “solo es una pajita, dijeron 8 mil millones de personas”. Con ayuda de cientos de voluntarios, el fotógrafo logró recolectar 168,000 pajitas de plástico a lo largo de seis meses para crear Strawpocalypse, una instalación de más de 3 metros de altura que busca mostrar al público que algo tan insignificante como una pajita puede tener grandes consecuencias.

Ser un artista famoso requiere de trabajo duro, buenas relaciones y sobre todo de un estilo único que te haga sobresalir de los demás, ya que quien logra dejar huella en su trabajo será reconocido como el pionero de una corriente artística que con el tiempo comenzarán a imitar.