El título del último trabajo de Loreena McKennitt no deja demasiado espacio a la interpretación a la vez que confirma el paulatino regreso de la artista canadiense a sus orígenes musicales. Como ella misma explica en las notas del mismo, “The Road Back Home” es una vuelta a sus primeros años cuando escuchaba a Planxty, a la Bothy Band, a Maddy Prior o Alan Stivell. Aquellos años setenta en los que la música celta experimentó una primera expansión global y comenzó a fusionarse con otros estilos. Loreena es amante de la vida tranquila y recogida y sigue viviendo en su área natal, entre Manitoba…

Daimh, un supergrupo gaélico y campeón indiscutible de la música directa de las Highlands, tiene su base en West Lochaber y la isla de Skye.
Formada a finales del siglo XX y tomando el nombre de la palabra gaélica que significa “parentesco”, Daimh (pronunciado Dive) ha llevado su interpretación contemporánea de la música gaélica y de las Tierras Altas a más de 20 países, entusiasmando al público desde Moscú hasta San Francisco
www.daimh.net/

El grupo de música tradicional irlandesa The Bonny Men interpreta una serie de temas conocidos como D/C Set en el festival Celtic Fringe de Grange, en el condado de Sligo.

"QUEMAR & QUEMAR" forma parte del proyecto "LAS 4 ESTACIONES" de la banda MOTA BLUES.
Este tema grabado en riguroso directo es el elegido por el trío para representar la estación de otoño.

Serie musical en la que Dáithí Ó Sé se reúne con algunas de las bandas y familias musicales de Irlanda. Hothouse Flowers interpreta la canción Don't Go en el quinto episodio de esta serie musical acompañados por Clare Sands.

The Mary Wallopers interpretan 'Eileen ÓG' en directo en el estudio del Late Late Show.

Irlanda y Gales comparten algo más que la proximidad geográfica: tienen profundas conexiones culturales y lingüísticas. Y este año se celebra el centenario de una obra pionera que exploró la relación entre ambos países. Irlanda y Gales: Sus relaciones históricas y literarias fue escrito por la erudita irlandesa Cecile O'Rahilly en 1924. Su legado en el campo de los estudios celtas sigue resonando 100 años después de su publicación.

Desde joyas hasta personas y sitios antiguos, estos son algunos de los artefactos más recientes descubiertos en Irlanda y sus alrededores.

Forjados en la escena musical tradicional de Escocia e Irlanda, pero inspirados en la música de los Balcanes y Norteamérica, Dallahan llevan a sus oyentes de viaje. La formación está compuesta por Jack Badcock (guitarra y voz), Ciaran Ryan (banjo, mandolina y violín), Andrew Waite (acordeón) y Benedict Morris (violín).

Gnoss es una banda formada en las islas del norte de Escocia por los orcadianos Aidan Moodie (voz, guitarra acústica) y Graham Rorie (violín, mandolina, guitarra tenor eléctrica) en 2015, el dúo subió rápidamente la apuesta al transformarse en un cuarteto con la incorporación de Connor Sinclair, de Perthshire, a la flauta y los whistles, y Craig Baxter, de Clackmannanshire, al bodhrán y la percusión.

Shorelines Trio: Nuala Kennedy, Tara Breen y Tony Byrne
'Sea Reels'
Grabado en directo en el Glór Theatre, County Clare, Irlanda para el Celtic Colours Festival 2020.

Alan Stivell - Live in Dublin (on 8 December 1975) - Ian Morrisson Reel

Disco de la gira en Irlanda en 1975: www.youtube.com/watch?v=c_x3YDZJ7lg&list=OLAK5uy_lAcfCs3lo4e7KFdJX

El trío formado por músicos de Asturias y Andalucía inicia su andadura en 2019 al ser requeridos como grupo residente en la carpa asturiana del Festival Intercéltico de Lorient (Bretaña francesa). Sus miembros, todos ellos formados en conservatorio pero a su vez con una dilatada experiencia en el ámbito folk en proyectos como Vrienden, Stolen Notes o Young Forest, deciden poner en marcha durante la pandemia una primera maqueta grabada a distancia en la que exploran las conexiones de la música asturiana y escocesa desde un prisma moderno. Esto les lleva a ser premiados en distintos concursos internacionales de bandas, culminando con el primer premio en The Battle of the Folk Bands (2022) siendo el primer grupo no escocés en conseguir el galardón.

Juan Almaraz - Flauta
Gonzalo Llao - Bouzouki y guitarra
Salvador Daza - Violín

La reina Maeve fue una guerrera de gran fuerza, resistencia y, en ocasiones, crueldad. Con un nombre que, según se dice, significa "embriagadora", es seguro que ejerció un enorme poder y dominio durante su reinado.

Hija del Alto Rey de Irlanda, fue colocada en el trono por su padre y casada con el rey Conchobar del Ulster. Como solía ocurrir en los matrimonios concertados de la realeza, no hubo armonía. La infeliz unión llevó a Maeve a acabar con la vida de su hermana por celos y a escaramuzas entre el Alto Rey y el Ulster.

Hay lugares en los que la magia del pasado está más presente y se deja sentir con cada paso que se da. Irlanda es uno de esos países en los que su pasado, hasta el más lejano de todos, sigue latiendo con fuerza y deja claro que donde están y hacia donde van es fruto de lo que fueron. Sus canciones y cuentos populares esconden la esencia de las leyendas que, en otros tiempos, fueron contadas como la verdadera historia del mundo.

Mes Aïeux (Mis Antepasados) es un grupo de música folk de Quebec fundado en 1996. Aunque es uno de los líderes de la escena "neotradicional" de Quebec, el grupo adopta un enfoque definitivamente moderno de ese estilo, tomando prestadas historias y personajes del folclore francocanadiense.

Donal Lunny (bouzouki), Russ Barenberg (guitarra acústica), Sam Bush (mandolina), James Macintosh (percusión), Jerry Douglas (dobro), Danny Thompson (contrabajo, Nollaig Casey (violín) Aly Bain (violín), Michael McGoldrick (flauta).

Canalizando la música de sus antepasados, Clare Sands es una fuerza única en la música irlandesa. Entretejiendo raíces tradicionales con sonidos e influencias contemporáneas, Sands canta para jóvenes y mayores, valientes y audaces. Con profundas raíces familiares en Co. Wexford e Irlanda del Norte, Sands empezó a tocar el violín a los tres años, aprendiendo semanalmente melodías tradicionales irlandesas de su padre Seamus, mientras su madre Susan la iniciaba en el blues.

La estrecha relación de los irlandeses con la bebida es un tópico muy difundido y se ha incorporado a la mitología moderna que se atribuye a este país. En efecto, resulta difícil no asociar Irlanda a sus pubs, a sus bebedores camorristas y a la omnipresente Guinness. Posiblemente lo que más haya contribuido a difundir este tópico cultural sean las películas que han realizado en Hollywood los propios irlandeses, con John Ford a la cabeza. Y este artículo se propone realizar un acercamiento lúdico y humorístico a esa imagen...

Paradójicamente la balada que da título al último film de Ken Loach ‘El viento que agita la cebada’ (‘The wind that shakes the barley’) puede pasar desapercibida durante la proyección [de hecho, un amigo de Innisfree me acaba de confirmar que es la tristísima canción que entona la madre de Micheál a la muerte de éste]. Ni siquiera se explica en los diálogos el sentido de la frase elegida como título. Sin embargo, Loach ha escogido una muy buena canción para que la entonen los Voluntarios del IRA mientras marchan (en una preciosa imagen en la que van irrumpiendo por entre la niebla, con el fusil al hombro y el himno rebelde en sus gargantas).

innisfree1916.wordpress.com/2006/10/03/oro-se-do-bheatha-bhaile-i/

The Belfast Belle también conocida como I'll tell me Ma cantada por Lick the Tins del álbum Blind Man on a Flying Horse. Lick the Tins son más conocidos por su interpretación de "I cant help falling in love with you" de las películas Some Kind of Wonderful y The Snapper.

Una trama repetida en las viejas leyendas es la del triángulo amoroso. La gran historia de amor y celos del Ciclo Feniano es la que protagonizan nuestro héroe Finn MacCumhail y su bella y joven esposa Gráinne, con Diarmuid Ua Duibhne en el papel de tercero en discordia. La situación es muy similar a la historia de Naoise, Deirdre y Conchobar (en el Ciclo del Ulster), o a la de Tristán, Isolda y el rey Mark de Cornualles, o a la más famosa, la de Lancelot, Ginebra y el rey Arturo.

Charlando, el otro día, sobre Las penas del joven Werther, recordé algo que a mí me gusta mucho, y que me gusta, tanto por lo que es, como por la historia que tiene detrás. Hablo de los Poemas de Ossian, una obra que encandiló a Goethe, traductor en alemán de la misma, y por tanto, también a Werther, que en el libro se hace eco de la creencia de que Ossian es mejor que Homero, y que acaba recitando sus versos ante su amada Lotte, en un momento tan loco como potente.

Más de 15 000 personas asistieron al espectáculo, entre ellos Sharon Shannon, Mundy, We Banjo 3, Amazing Apples, Roisin Seoighe, Lackagh Comhaltas, Galway Rose Rosie Burke y miles de artistas y simpatizantes más.

La Chimère - Kost Ar Choad - Directo en Son Continu 2024