Seguro que conoceis esta famosa frase por los cómics de Asterix y Obélix pero me apuesto algo a que pocos conocen que es una frase totalmente verídica atribuída a los galos por varios autores clásicos, pero también a otras culturas de la Antigüedad.

Algunos animales adquirieron condición sagrada entre los celtas. Aparecían como entidades sagradas, y tenían cierto grado de ambivalencia: aparecían como presencias amenazadoras o como propiciatorias. También podían aparecer como atributo de algún Dios o Diosa, para indicar sus poderes o funciones, o incluso podían ser adorados como Dioses zoomorfos.
Los animales sagrados entre los celtas eran diversos, pero los mas usuales eran el ciervo, el toro, el jabalí o cerdo, el caballo, el oso, el perro o lobo, y ciertas aves (cuervo, águila, grulla y

El castillo de Conwy (en galés: Castell Conwy) es una fortificación de la época medieval situada en Conwy, en la costa norte de Gales, Reino Unido.
Fue construido por Eduardo I durante la conquista de Gales, entre 1283 y 1289. Como muchos otros castillos de la zona, fue diseñado por James de St. George. El castillo está dividido en dos patios, uno exterior y otro interior rodeados por cuatro torres cada uno. Se estima que se gastaron 15 000 libras esterlinas en construir el castillo y las defensas de la ciudad, la mayor suma gastada por Eduardo en ninguno de sus castillos entre 1277 y 1304.

Elephant Sessions es un grupo musical escocés activo desde la segunda mitad de la década de 2010. A menudo denominada "neotrad" o "postradicional", su música es una mezcla de folk, rock, funk y sonidos electrónicos. La banda ganó la categoría «Best Act and Coming Act» en los BBC Alba Trad Music Awards en 2014. Ya conocidos por sus impresionantes conciertos, el grupo comenzó a tener éxito no solo en el Reino Unido, sino que también comenzó a actuar en algunos de los festivales europeos más prestigiosos.

Al igual que asociamos la navidad a determinados seres vegetales como el abeto, el acebo, el muérdago, el tronco de Yule, el laurel de las coronas de las festividades romanas de la saturnalia; son muchos los animales que se asocian a estas fechas, no solo de la navidad, sino de las festividades de invierno en general; desde los renos a la cabra, pasando por el dromedario o el asno. Pese a que cada uno de ellos merece una entrada en solitario para tratar su papel simbólico en las mitologías, religiones y folclore de numerosas culturas, será sobre las aves en quienes recaiga el protagonismo para esta entrada.

El Clurichaun (/klUrɪkɔːn/) o clúrachán (del irlandés: clobhair-ceann) es una traviesa fae en folclore irlandés conocida por su gran pasión hacia las bebidas alcohólicas y una tendencia a rondar cervecerías, tabernas, bares y bodegas. Está relacionado con el leprechaun y,a veces, se ha combinado con este en historias actuales. Esto ha llevado a que algunos folkloristas supongan que el clurichaun es simplemente un leprechaun borracho, mientras que otros los consideran como variaciones regionales del mismo ser. Al igual que el leprechaun, el clurichaun es un fae solitario.

El Fest-Noz es una reunión festiva basada en la ejecución colectiva de danzas tradicionales de la región de Bretaña (Francia), al compás de cantos o músicas instrumentales. En bretón Fest-Nos significa “Fiesta de Noche”. El potente movimiento cultural bretón ha preservado la práctica, viviente y constantemente renovada, de repertorios de danzas heredados del pasado que contienen centenares de variantes y miles de melodías. Cada año se celebran unos mil Fest-Noz, con un número de participantes que varían entre cientos y varios miles. Además de la práctica del baile, esta fiesta se caracteriza por el gran espíritu de camaradería que reina entre los cantantes, músicos y bailarines, la gran variedad social y generacional de los participantes y la apertura a los demás. Existen principalmente dos tipos de música que se puede escuchar en las Fest-Noz.

La música celta se asocia principalmente con las tradiciones populares de Irlanda , Escocia , Bretaña y Gales , así como con los estilos populares derivados de la cultura popular. Además, varias otras áreas del mundo son conocidas por el uso de estilos y técnicas musicales celtas, incluido Terranova , y gran parte de la música folclórica de las Islas Marítimas de Canadá , especialmente en las islas Cape Breton y Prince Edward Island .

Ryan's Fancy fue un grupo de música folclórica irlandesa activo entre 1971 y 1983. La banda estaba formada por los multiinstrumentistas Denis Ryan , Fergus O'Byrne y Dermot O'Reilly , todos inmigrantes irlandeses en Canadá

Hija de inmigrantes irlandeses, Eileen Ivers creció en el culturalmente diverso barrio del Bronx, en Nueva York. La revista Billboard la ha calificado de "sensación" y The New York Times de "la Jimi Hendrix del violín". "Electriza al público con un deslumbrante espectáculo de virtuosismo", dice The Irish Times. Los créditos de grabación de Ivers incluyen más de 80 álbumes contemporáneos y tradicionales y numerosas partituras de películas. Eileen es aclamada como una de las grandes innovadoras y pioneras en los géneros de la música celta y del mundo.

Tema muy radiofónico, que os sonará a más de uno.
Con esta joya empezaba un programa que presentaba Ramón Trecet en el que entre otro sonidos nos descubría no pocos sones celtas.

La letra en gaélico irlandés de Theme from Harry's Game deriva de un dicho de un libro de viejos proverbios irlandeses que nuestro abuelo le había regalado a Ciarán: “Todo lo que es y será, dejará de ser. La luna y las estrellas, la juventud y la belleza”. No hay solución para la guerra, solo gente matándose entre sí. Nunca fuimos una banda política, pero el sentimiento de que todo debe pasar inspiró la letra.
Cómo hizo Clannad el tema del juego de Harry (eng)

Berrogüetto fue un grupo de música folk gallego fundado en 1996. Debió su nombre a la unión del término "berro" (grito, protesta, en gallego) y gueto, con el propósito de "berrar por los silenciosos, por los que no tienen voz", en alusión al gueto del Soweto de los tiempos del apartheid. Su primer disco, Navicularia, supuso una gran revolución dentro del panorama folk a causa de su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. A partir de este momento, cada uno de sus discos ha supuesto un nuevo avance en su forma de comprender e interpretar la música tradicional. En el año 2014 anunciaron su retirada y la disolución del grupo

Aquí con una deliciosa recreación con escenas de "El Señor de los Anillos"
Que la disfruten ustedes.

Los Highland Games (Juegos de las Tierras Altas de Escocia) son eventos que tienen lugar a lo largo del año para celebrar las culturas escocesa y celta, y en especial la de las Tierras Altas. Aunque se centran en competiciones de gaita y tambor, en bailes regionales y disciplinas atléticas, también incluyen espectáculos y exhibiciones relacionados con otros aspectos de su cultura.

El lamento de Deidre por los hijos de Usnach (Deirdre's Lament for the Sons of Usnach) es un poema épico del escritor irlandés Samuel Ferguson (1810-1886), publicado en la antología de 1865: Baladas del Gaélico Occidental y otros poemas (Lays of the Western Gael and Other Poems), y luego reeditado en la colección de 1888: Cuentos de hadas y folklóricos del campesino irlandés (Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry), dirigida por W.B. Yeats.

La Canción de Amergin es una poderosa letanía de breves frases líricas que de algún modo transmiten un sentido de lo místico y lo cósmico expresado en simples imágenes cotidianas del mundo natural. Y la leyenda que acompaña a la Canción de Amergin no hace sino aumentar el misterio y el placer. En el centro de la leyenda milesia se encuentra la Canción de Amergin, en la que el poeta reivindica su afinidad con el viento y las olas, con el halcón y el ciervo y con la centelleante gota de rocío.

Las leyendas irlandesas afirman que sus dioses fueron uno de los muchos grupos que colonizaron la isla y que se libraron dos grandes batallas para arrebatar el control a los grupos hostiles. ¿Hay algo de verdad en las leyendas de las famosas batallas irlandesas? Las batallas de Moyturra, escritas como Maige Tuired o Magh Tuireadh en irlandés, establecieron el dominio de los más grandes gobernantes de Irlanda. Los Tuatha Dé Danann son generalmente interpretados como los dioses de la Irlanda gaélica, pero las historias de Moyturra los muestran como una de las muchas oleadas de invasores. Cuando llegaron a las costas de Irlanda, se encontraron con otros dos grupos y lucharon durante muchos años para ganar el control de la tierra.

El pasado 21 de diciembre el Diario el País publicaba un interesante artículo titulado “La misteriosa muerte de la Joven Celta Aiia”. Su autor es Vicente González Olaya, redactor que se encarga de los contenidos de Patrimonio histórico en la Sección de Cultura del periódico. El prestigioso periodista se hacía eco del estudio “Asesinato en el Corazón de Clunia” del catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid, Javier del Hoyo y del investigador Mariano Rodríguez Ceballos. Un interesante y didáctico trabajo en el que se recrea la muerte violenta de la joven celta Aiia hace dos mil años en el número 34 de la calle Palacios de la localidad burgalesa de Huerta de Rey.

Cuando la vida se quedaba sin batallas, los antiguos celtas la terminaban por su propia mano. Como dice Silio Itálico, nec vitam sine Marte pati, los celtas se suicidaban porque no querían una vida sin Marte. La enfermedad y la muerte senil eran una gran deshonra. Morir en una cama era la forma de sepultar los honores de toda una vida y conseguir la condenación eterna. El celta estaba enamorado de la bravura de la guerra y si ésta se apartaba, lo mejor era empuñar la espada contra uno mismo para no dejarse vencer por el paso del tiempo. El celt

La 'música celta' irrumpió en los primeros años setenta frente a la influencia hegemónica de la música anglosajona y fue una moda durante más de una década. Pasado el tiempo, el movimiento -desprendido del hipismo en que se envolvió en sus comienzos- continúa gracias a músicos como el bretón Alan Stivell o el gallego Emilio Cao, de quien se acaba de reeditar su primer disco: 'Fonte do Araño'.

Después de la retirada romana de Gran Bretaña, los sajones y otros pueblos pudieron conquistar y colonizar la mayor parte del este de la isla. Pero Cornualles permaneció bajo el dominio de las elites locales romano-británicas y celtas. La tribu Dumnonii dominó el suroeste. Su centro tribal estaba en lo que ahora llamamos Devon, un nombre derivado de Dumnonia.
En este momento de la historia de Cornualles no hay una distinción real entre el Reino de Cornualles, los Cornovii y los Dumnonia. Todos ellos se refieren al mismo grupo de personas y a las mismas áreas de tierra que poseían. «Dumnonia» era el nombre latino de la región y Cornweal (que se convirtió en Cornualles) es el nombre con el que los anglosajones los llamaban. Al menos hasta mediados del siglo VIII, los gobernantes de Dumnonia fueron probablemente también los gobernantes de lo que ahora pensamos que es Cornualles.

A partir de los siglos XVIII y IX, el arpa comenzó a ser imprescindible en los “países celtas”. Se usaba principalmente como acompañamiento musical de las poesías. Incluso cuando sufrió un periodo de decadencia causado por el auge del laúd en el siglo XV, en Irlanda se consideraba un instrumento con cierto nivel de prestigio y los arpistas eran personajes de un rango elevado.
Apenas se conservan ejemplares porque muchos de ellos fueron destruidos por orden del general Cromwell; en el contexto de los enfrentamientos entre católicos y protestantes. Este, decidió que debían destruirse porque representaban una exaltación del sentimiento nacional. El ejemplar más antiguo que se conserva es el arpa de Brian Boru, expuesta en la biblioteca del Trinity College de Dublin.

Para comenzar el recorrido por la historia de Finisterre debemos remontarnos unos 4000 años atrás aproximadamente. Efectivamente, según el profesor Luis Monteagudo García, y hasta el momento no he encontrado una voz mejor calificada, los tres fragmentos de cerámica hallados por el Dr. Esmorís Recaman en la zona de Calcova en 1944 (hoy en poder de sus herederos) se corresponden con la cultura del vaso campaniforme: civilización prehistórica asociada al Calcolítico y al período inicial de la Edad del Bronce.

Si hay un dios que represente de una manera fiel la extensión de la cultura celta, ese es Lug. Considerado como rey de los dioses, que es diferente que la figura del dios principal, se atestigua su presencia en todo el occidente europeo. Vamos a ver si lo encontramos entre los celtas de Iberia

A menudo, se confunden los términos violín folk, violín y fiddle. Este último es empleado, de forma errónea, como traducción al inglés de violín, cuando, en realidad, la palabra adecuada para ello es violín sin más.
Violín folk, violín y fiddle se emplean como sinónimos porque todos hacen referencia a un instrumento con aspecto de violín, pero no lo son del todo, ya que violín folk y fiddle sí pueden ser intercambiables, pero, en ningún caso, violín y fiddle. Por eso, hoy en A Píntega Marela, te contamos las similitudes y diferencias entre estos dos últimos instrumentos.