Este es un vídeo del bis de Nobuyuki Tsujii cuando actuó en Proms, el festival de música más grande del Reino Unido, en julio de 2013. Frente a una audiencia de casi 7.000 personas, Tsujii realizó una actuación poderosa y delicada que estuvo a la altura de las expectativas de la Filarmónica de la BBC, que lo había recomendado encarecidamente, y recibió una gran ovación, algo poco común en el Reino Unido. Además, esta actuación recibió excelentes críticas de la mayoría de los críticos de los principales periódicos locales y parece haber causado

En 1850, Franz Liszt compuso sus Liebesträume (Sueños de amor), tres pequeñas piezas para piano basadas en dos poemas de Ludwig Uhland (1787-1862) y uno de Ferdinand Freiligrath (1810-1876) que describen, respectivamente, tres tipos de amor: el amor como éxtasis religioso, el amor como deseo erótico y el amor como entrega total. De ese conjunto, la pieza que ha sobrevivido en el tiempo es el Nocturno N° 3, popularmente conocido como el Sueño de amor de Liszt, relegando los otros dos al olvido.

84 años después, Alemania -o una parte de ella- ha reparado una injusticia histórica cometida en 1937 en pleno ascenso del Tercer Reich. La víctima, Emma Frankenbacher, de origen judío y nacida en Ansbach, se vio forzada como tantos otros a malvender a los nazis parte de su patrimonio artístico. Frankenbacher no sólo perdió su música; sería enviada al campo de concentración Theresienstadt en septiembre de 1942, donde murió poco después a los 67 años.

La figura de Franz Liszt personifica a la perfección el icono del virtuosismo pianístico decimonónico. Su aparición en la esfera social europea cautivó con sus ‘dedos voladores’ a unas audiencias ávidas de sonoridades mágicas [...] Pero este maestro del teclado fue mucho más que un niño prodigio encaminado a engrosar la lista de intérpretes exhibicionistas del momento, pues su espíritu arrebatado supo vislumbrar gran parte de los rasgos armónicos, formales y estéticos que modelaron la identidad musical del Romanticismo.

Biografía de Franz Liszt en 10 minutos. Resumen de su vida y obra.

Franz Liszt nació en Raiding, entonces Hungría, ahora Austria, en 1811. Se presentaba con su media melena y no besaba la mano a las mujeres. Ellas debían besárselas a él. Fue soberbio y efectista. Se colgaba las medallas que recibía por cada corte para que produjeran un rítmico chasquido en los conciertos. Suspiraba, tarareaba en alto, gritaba. Hoy, los públicos de los auditorios clásicos le abuchearían hasta quitarle esos hábitos. Provocaba desmayos y en lugar de los ramos de flores que se estilaban en las salas europeas, le arrojaban joyas.

Todos somos conscientes de la fama sin precedentes de la que disfrutan las estrellas de rock. La sociedad eleva a estos artistas a la categoría de dioses, capaces de conquistar millones de almas con tan solo interpretar una de sus múltiples piezas musicales. Dicha apoteosis no nació con The Beatles. El término "Beatlemanía" es tan solo una adaptación moderna del concepto original de "Lisztomanía". El poeta contemporáneo con Franz Liszt, Heinrich Heine, inventó esa palabra para referirse al furor que causaba el pianista...

Liszt y Thalberg no seguían el formato tradicional de duelo, uno contra otro en el mismo lugar. Intentaban derrotar al otro midiendo su popularidad en toda Europa con sus giras de conciertos. Ambos eran muy admirados y, finalmente, accedieron a reunirse y ajustar las cuentas. Fue el 31 de marzo de 1837, ambos habían preparado una nueva composición con exigencias técnicas extremas, sin saber que el otro estaba preparando una pieza de música expresamente para su enfrentamiento. Vía goo.gl/Qsneq

El 22 de Octubre se cumplió el 200 aniversario del nacimiento de Franz Liszt. Una de sus "obras" más importantes es "Años de peregrinaje" que constituye en su conjunto un logro asombroso que ocupó de modo intermitente a Liszt desde su juventud hasta la vejez. Son veintiseis piezas repartidas en tres cuadernos, cuya composición se extiende a lo largo de 40 años, y nos muestran la evolución del compositor en prácticamente todos sus aspectos...

Totentanz es una pieza compuesta a partir de un solo tema musical: el famoso Dies Irae (0’08”-0’30”, en los trombones), recreado en infinidad de variaciones, con distintos caracteres. Algunos de ellos son realmente sorprendentes, como el dulce solo de 4’20”, con momentos tan luminosos (6’13”). Lo fascinante, sobre todo desde el punto de vista intelectual, del constructor, es que en ningún momento de la obra deja de sonar el Dies Irae.

A medida que pasa el tiempo se va escuchando menos música clásica. Pero... ¿cómo la quieren fomentar?. Como podreis ver, de la manera menos adecuada. No conformes con el legado de grandes compositores como Beethoven, Liszt y Chopin, algunos "pianistas" actuales hacen versiones orquestadas de manera cutre y con música techno... ¡y después venden 70 millones de discos!, ¡como si fueran suyas las obras!. ¿DÓNDE HA QUEDADO EL BUEN GUSTO DE LA GENTE?

En 1831, Niccolò Paganini dio el primero de sus conciertos en Paris. Franz Liszt estaba entre el público y nunca se recuperó de la experiencia. La absoluta magia de Paganini, el músico acróbata, dejó a Liszt sin aliento y le impulsó a hacer de sí mismo, tanto compositiva como pianísticamente, el Paganini del teclado. Se sumergió en los "24 Caprichos" del italiano y, en 1838, presentó la transcripción de cinco de ellos dentro de sus "Études d´exécution transcendente d´après Paganini". Intocables es el adjetivo más suave que se les atribuyó.

Lang Lang empezó a tocar el piano a los dos años y medio tras ver a Tom y Jerry tocando la explosiva "Rapsodia húngara nº 2" de Franz Liszt en un episodio de su célebre serie de dibujos animados. Con sólo cinco años, arrasó como niño prodigio en más de treinta concursos en China, Japón y Alemania.

Visitamos en entre88teclas el museo de la casa de Franz Liszt.

Leipzig, Alemania. En la biblioteca de la Universidad alemana de Leipzig, en el este del país, se encontró un manuscrito del compositor Franz Liszt (1811-1886), cuya existencia se sospechaba. El manuscrito fue hallado en octubre de 2007 durante una catalogación de libros y documentos de la biblioteca universitaria, precisó la experta alemana Annegret Rosenmüller. Hasta entonces no se tenía pista de su paradero. El documento incluye pentagramas y recomendaciones para una ópera de Johann Vesque von Püttlingen (1803-1883).