Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Del 30 de septiembre al 9 de octubre se llevará a cabo el Black Canvas, Festival de Cine Contemporáneo, en la Ciudad de México. Si sus propuestas normalmente nos invitan al riesgo y a la diversidad de imágenes, este año algunos largometrajes en la programación nos intentan consolar del aislamiento pandémico a partir de protagonistas solitarios, desde Jean-Luc Godard hasta el rapero francés Oxmo Puccino, en una emotiva actuación.

El Samurái sin nombre es una película que se encuadra dentro del chanbara, un género cuya presencia en el cine japonés de imagen real es incuestionable, pero que también goza de vasta representación en el anime. Ninja Scroll, Rurouni Kenshin o Samurai Champloo son solo algunos de los títulos que forman parte de este catálogo.

Si buscas cuál fue el primer largometraje de animación de la historia, la mayoría de sitios te dirán que Blancanieves de Walt Disney. No obstante la historia es bien distinta. Estos despistes históricos no son una cosa puntual, por ejemplo la primera animación de 3D por ordenador se realizó en 1972, y además era muda y en blanco y negro.

Hay diversos largometrajes que fueron todo un referente en la historia del cine. Estas son 10 películas que cambiaron la forma de hacer cine para siempre.

El irlandés dura 209 minutos, es decir, casi 3 horas y media. Algunas personas se quejaron en redes sociales sobre la duración de la película en los días posteriores a su estreno en cines. Un día después, el periodista sueco Alexander Dunerfors, editor de una web especializada en cine y telvisión, publicó en Twitter una propuesta para los los que consideren que este largometraje es demasiado largo: lo separa en cuatro capítulos de entre 45 minutos y una hora.

El ICAA publica en su web la Notificación de la Subdirección General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual por la que se realizan los requerimiento de subsanación a las solicitudes de las ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto para el año 2017.

El realizador argentino Rodrigo Grande regresa a la gran pantalla con ‘Al final del túnel’, film que supone su tercer largometraje como guioni...

Si se investiga un poco sobre la historia del mundo del cine, se podrá comprobar que Quirino Cristiani, un caricaturista y director de animación italiano nacionalizado argentino, fue el autor de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo, adelantándose al gran productor del momento Walt Disney.

El icónico felino ya protagonizó varios cortometrajes japoneses en la década de los 80 y ha sido el personaje principal de varias series. Llevar a la gata al cine costará entre 20.000 y 30.000 millones de yenes, entre 146 y 219 millones de euros.

La publicación de esta película en Youtube significa su estreno en España, ya que ninguna televisión ni ninguna distribuidora quisieron arriesgarse con ella, por lo que se proyectó en algunos festivales y pasó al olvido. Producida en los 80 por Séptimo Arte, en Palma de Mallorca. Protagonizada por Beatriz Barón y Martín Garrido y dirigida por Manuel Maciá.

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) estrenó hoy en las principales salas del país la cinta "Omega 3", primera película nacional de ciencia ficción, del realizador Eduardo del Llano.

Un pequeño pero creciente pueblo de Texas, lleno de personajes extraños, celebra su sesquicentenario realizando un desfile local y un show de talentos musicales. “Un grupo de niños produce música con una tapa de aluminio, pedazos de madera y tubos de plástico a mitad de un terreno baldío en el que se construirán casas. Realizan un baile anárquico siguiendo el ritmo de su propia música. Cantan exigiendo video, rock and roll y que los lleven al centro comercial, una cabra los acompaña. Vuelven a cantar y claman ser el rey del mundo...

Arrugas es la hilarante y tierna historia de Emilio, un director de banco jubilado que empieza a sufrir síntomas de alzhéimer y acaba siendo llevado por su hijo a una residencia de ancianos. Pero también es, al fin y al cabo, la historia de los más de 35 millones de personas que viven con demencia en todo el mundo.

Arabia Saudí es uno de los diez peores países donde una mujer puede vivir y más si decide dedicarse al cine. Es el caso de Haifaa Al-Mansour que ha logrado dirigir su primer largometraje que se estrena este viernes en España. Desgraciadamente no es la única mujer que se ha enfrentado a su país para poder desempeñar su trabajo, desde los inicios del cine la mujer lo ha tenido más que complicado a la hora de rodar una película, repasamos los peores países para ser directora.

Los carteles de las películas de Tom Cruise son casi idénticos y predomina obsesivamente su protagonismo.

Actualmente Tom Cruise tiene en cartelera dos películas; no sólo es que sus carteles se parecen mucho, es que casi todos los de sus películas se parecen demasiado.

Un guante de plástico corteja a una servilleta en una coreografía regida por los azares del viento. Es uno de esos momentos en los que sientes que la película te ha hipnotizado y que te va a mantener en feliz trance hasta que termine su metraje: un metraje conciso –88 minutos– pero que se desarrolla bajo el signo de la sorpresa constante.

En un mundo de bytes, los hackers son los arquitectos de la vida digital. Personas que ven la vida en líneas de código. Clouds es un documental de Deepspeed Media que recoge testimonios de estas personas que de forma colectiva están redefiniendo el mundo. Los creadores de la pieza ofrecen un pequeño adelanto de un largometraje que se lanzará a lo largo de este año. Algunos extractos: “Puedes hacer lo que quieras. Es casi bíblico. Empiezas con un espacio vacío y vas construyendo sobre eso”. “Me volví adicto. Soy un adicto a programar. A veces..

La película Los niños salvajes, dirigida por Patricia Ferreira, ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimoquinto Festival de Cine Español de Málaga. Ha ganado también los premios al mejor guión, para Patricia Ferreira y Virginia Yagüe; a la mejor actriz de reparto, para Aina Clotet, y al mejor actor de reparto, para Álex Monner.

Primera Convocatoria de la Escuela de cine Bande a part para proyectos de largometraje para ficción y documental.