Konaka trajo su experiencia con el terror a sus guiones incluso al trabajar en series infantiles. Lo mejor de su filmografía encarna su necesidad de explorar los pliegues profundos de la mente e incluye un ritmo que favorece la meditación y la atmósfera. [...] te hacen cuestionarte tu propia realidad mientras sus personajes vacilan al borde de la locura [...] Konaka tomó lo que aprendió de Lovecraft y de escribir para la televisión e hizo una sucesión de series que definieron la vertiente filosófica del anime en torno al cambio de milenio.

El guionista de 'Los Simpson' Kevin Curran ha fallecido este martes a la edad de 59 años en Los Ángeles (EE.UU.) tras una larga lucha contra el cáncer

Conscientes que hay mucha peña buena y con ganas de currar y que ahora está en el paro, hacemos un llamamiento desde Eljueves para aquellos guionistas de humor y animadores (de dibujos animados, no strippers), para producir serie de animación (infantil-juvenil, ¡ojo!). ¿Quién se apunta?

Parece que al gran Stan Lee (Spider-Man, X-Men, Iron Man… ¿hace falta decir más?) se le ha quedado pequeño el cómic americano y ahora quiere meterse de pleno en el mercado japones. Su productora Pow! Entertainment ha declarado que está desarrollando una serie de animación llamada Quartz junto con GDH, propietaria del estudio Gonzo (Hellsing, Full Metal Panic!, Gantz…) y de la que os hablamos el mes pasado a causa de los problemas económicos que está sufriendo.

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

Análisis de la revancha entre Vegeta y Zarbon, personajes de la franquicia de DBZ, desde el punto de vista de la animación del episodio.

El juego de Daisuke Ishiwatari salta de las consolas y contará su historia en la pequeña pantalla.

Hoy en día es imposible no conocer Yu-Gi-Oh! porque desde finales de los años 90 ha ido convirtiéndose en una marca relevante donde se reúnen juego de cartas, manga, serie de animación, filmes, videojuegos y un largo etcétera. Uno de los productos más importantes de esta franquicia multimedia lo son sus series de animación, iniciando por la archiconocida Yu-Gi-Oh! Duel Monsters (2000-04) y acabando en la reciente Yu-Gi-Oh! Sevens (2020-22).

Con motivo de las elecciones en México, el día de hoy te he traído un interesante top en el que viajaremos para ver a 6 de los más corruptos personajes que hemos visto en películas animadas.

'Sakamoto Days' es la historia de Taro Sakamoto, un sicario legendario que un día encontró el amor y decidió retirarse. Su vida cambió mucho: tuvo una hija, se asentó, envejeció, subió de peso, y ahora regenta una tienda de conveniencia. Sin embargo, no puede escapar del todo de su antigua vida y empieza a trabajar con su antiguo aprendiz para defenderse del mundo criminal que todavía le persigue.

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

¿Cuánto sabes sobre dibujos animados españoles? Ponte a prueba con estas diez preguntas sobre clásicos de la animación infantil nacional.

A lo largo de los años, los productores ejecutivos han impuesto su nombre en los créditos de guion sin que sus asalariados puedan negarse

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

Ramón Paso intentó labrarse un nombre en el mundo del guion televisivo, después de haber trabajado en varios capítulos de la serie Compañeros, mediante un laboratorio colectivo dirigido por él mismo y denominado 'El Alambique de Ideas', con la idea de vender posteriormente estos proyectos a la televisión. El taller se convirtió en una comunidad muy cohesionada que las personas con las que ha hablado este periódico coinciden en calificar como “secta” por sus normas, su culto al líder y las prácticas poco habituales de las que muchos fueron testi

Para que Tupa pueda hacer una rica tarta de higos, Tutu y Rafa deben ir a buscarlos, pero tienen que ser el número justo que dice la receta.

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.