[La Filosofía de la nueva música de Theodor Adorno] buscaba, en pleno anhelo de refundación de la cultura en clima postbélico, una estética musical capaz de hacerse cargo de los postulados políticos que Adorno y la Escuela de Frankfurt iban elaborando ya desde los decenios precedentes. El modelo que seguir era Schoenberg, con su capacidad de conjugar el rigor científico con la lectura inmanente de la contradicción. Sobre él caía el peso de la tradición y el impulso para superarla [...] Pero hacía falta también un enemigo: y este era Stravinsky.

Cross compara a Stravinski con una matrioska. Y ese conjunto de muñecas de madera [...] le sirve como metáfora de un creador lleno de capas, misterios y contradicciones. [...] Adopte la máscara que adopte, en toda su obra habita un disimulado lamento por su condición, perenne y definitoria, de emigrante. Y también un sentimiento elegíaco por su alejamiento de Rusia que siempre trató de ocultar en favor de un impostado internacionalismo. Lo encontramos en su constante apropiación de sonoridades autóctonas, cánticos ortodoxos, [...]

Serge Diaghilev fue el creador de los Ballets Rusos y consiguió aglutinar a los más grandes talentos de principios del siglo XX para que se unieran a su compañía. Artistas (Pablo Picasso y Henri Matisse), compositores (Igor Stravinsky y Erik Satie), coreógrafos (Michel Fokine y George Balanchine) y bailarines (Vaslav Nijinsky y Anna Pavlova) colaboraron para realizar el sueño de Diaghilev de una fusión perfecta de las artes. Las espectaculares producciones de los Ballets Rusos deslumbraron al público y revolucionaron la danza moderna.

Vídeo interactivo de la Orquesta Filarmónica de Londres por su temporada 2018-19.

La Consagración de la Primavera, de Igor Stravinsky. Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Sir Simon Rattle.

Supongo que recordarán aquella maravillosa película llamada Bird, dirigida por Clint Easwtood, en la que Forest Whitaker encarnaba al atormentado saxofonista de jazz Charlie Parker. En una secuencia, el protagonista permanece de pie frente a la casa del compositor, pianista y director de orquesta más famoso del mundo, Igor Stravinsky. Parker lo contempla desde la distancia, con una mezcla de […]

Aquella obra, de cuyo estreno se cumplen hoy cien años, fue una provocación intencionada, pero también algo más que eso. Es quizá el escándalo más conocido de la historia de la música: el 29 de mayo de 1913, la pieza "Le Sacre du Printemps" ("La consagración de la primavera") del ruso Ígor Stravinski conmocionó al público en París y provocó tumultos durante la premiere en los que se llegó incluso a las manos, y que dieron a conocer al compositor en todo el mundo.

Formerly of the Paris Opera Ballet at a time when they were performing the reconstruction of Nijinsky's choreography to The Rite of Spring or "Le Sacre du Pr...

Y como a cada cual le queda a veces indeleblemente grabado algún detalle particular de ocasiones tan altas, siempre recuerdo cómo, al comentar la vaguedad de la acentuación de los nombres propios rusos, Stravinsky me informó que el apellido del genial autor del Boris Godúnov (la ópera, no el drama, que es de Pushkin) se acentuaba en la primera sílaba: Músorgsky. Al observarle sorprendido cómo españoles, italianos, ingleses y alemanes hacen grave este apellido, Musórgsky (con los franceses no hay que contar, porque para ellos toda palabra...

Si algo he aprendido durante los años que llevo haciendo música es que la creación no tiene tanto que ver con la invención como con la atención. Igor Stravinsky, compositor de principios del siglo XX, parece haber sido poseedor de una atención envidiable. Estamos hablando del talento o el esfuerzo del compositor de darse el tiempo y el espacio de observar a su alrededor y codificar el intelecto con intuición, plasmando todos los elementos necesarios para considerar seriamente la existencia anticipada de un estilo que data de una fecha muy....

En 1940, el célebre compositor intentó representar junto a la Simfónica de Boston una versión con ligeras modificaciones de ‘The Star Spangled Banner‘, el Himno Nacional de los Estados Unidos de América. Una persona alertó a la policía de Boston, que se desplazó hasta Symphony Hall, confiscó confiscó las modificaciones de Stravinsky y le arrestó por ‘manipular bienes públicos’, violando una ley del estado de Massachusetts.

Respetando las melodías y la base armónica (el bajo) de estos pentagramas del barroco, Stravinski hizo música propia merced a una sabia instrumentación, a la introducción de coloraciones tímbrico-armónicas muy alejadas, por supuesto, de los originales, y a un riquísimo juego rítmico, “marca de la casa”. El resultado es una música fascinante, que tanto vale para el foso -sirviendo a la danza como base sonora- como para el escenario -como pura música de concierto-.

Stravinsky fue una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX. Sus obras más importantes, El pájaro de fuego, La consagración de la Primavera y Petrushka, son muestras brillantes de un músico que no paró de cambiar a lo largo de su vida. Este vídeo en el que él mismo dirige el Pájaro de fuego es un regalo para los oídos. Más vídeos en el primer comentario.

"Sentir" ha dejado de ser en nuestra sociedad una actividad cotidiana, y ésto se puede apreciar en muchas cosas: Falta de sensibilidad, falta de amor hacia los demás, indiferencia. La música, en ocasiones, nos ayuda a sentir, pero... ¿de qué manera?. Vamos a descubrirlo