Sobre el Martin Scorsese director de cine poco más hay que añadir a las alabanzas existentes, lo que sorprende es que uno de los creadores más reconocidos de la historia se haya pasado a Tik Tok a sus 81 años. Aunque tiene trampa, no es que Scorsese se haya hecho una cuenta de Tik Tok por voluntad propia, la culpa la tiene su hija Francesca.

Cada cierto tiempo vendemos a bombo y platillo la aparición de un “fármaco milagro”, de un medicamento capaz de frenar una enfermedad incurable. La mayoría son puro humo, pero hay algunas (una o dos en cada generación) que realmente lo consiguen. La primera de ellas fue la insulina, una hormona que salvó la vida a millones de diabéticos. Entre ellas Mollie Kyle, la osage protagonista de Los asesinos de la Luna, la última película de Martin Scorsese

‘Taxi driver’ (1976), de Martin Scorsese, no solo es un clásico indiscutible del cine estadounidense, sino que además se presenta como una obra sobre la soledad y la alienación del individuo en la gran ciudad, una urbe deshumanizada e hipercínica.

Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese y guionada por Paul Schrader, es un grito desesperado por salir del anonimato y atisbar una redención espiritual inalcanzable. Es hastío, dolor, furia y expresión perfecta del “realismo sucio”; no por ser vulgar sino por explicitar las inmundicias producidas para que “otros” vivan en libertad.

Existen dos tipos de cine peligroso: el que lo ha sido para sus responsables, desde obras maestras como 'Apocalypse Now' a 'Jackass 3D', y las que se consideran peligrosas para la audiencia. Justo dentro de esta última categoría, cada vez más de moda dentro del actual clima sociopolítico global, se han empeñado en ubicar títulos como 'Joker', la última comedia del director de 'Escuela de pringaos' o 'Starsky & Hutch'.

La gente sabe que Scorsese ya no tiene pelos en la lengua y acude a él en busca de opinión, tal y como ha hecho un estudiante de cine que ha querido conocer las películas de habla no inglesa imprescindibles según el director. Sus favoritas, las mejores, las que todo cinéfilo que se precie debería haber visto. Y ni corto ni perezoso, el director le ha dado una lista de 39. Ni una más ni una menos.

Ridley Scott, Martin Scorsese y Steven Spielberg son titanes de la industria cinematográfica. Sólo con su nombre ya sabes que sus películas van a llamar la atención, por prestigio o por estridencia. En otras palabras: sus películas van a atraer a muchas películas a las salas de cine. 'Los Asesinos de la Luna', de hecho, recaudó 44 millones de dólares en su primer fin de semana.

El director, a punto de cumplir 81 años, nos ofrece las claves de 'Los asesinos de la luna', película protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro que se estrena en España este viernes.

«La referencia más conocida al cuadro del combate de Dempsey y el argentino Firpo es la de Los Simpson. Cuando Homer se dedica al boxeo, durante una secuencia de montaje que muestra su carrera sobre el ring, la escena se detiene en una imagen similar al cuadro de Bellows, pero también lo tenemos en varias películas de Scorsese, como Toro Salvaje o Uno de los nuestros»

Goodfellas, es todo un ícono del cine de mafia, entre su historia inspirada en hechos reales, personajes sumamente memorables, giros y fotografía, resulta como una película que realmente puede ser vista una y otra vez, haciéndose con cada reproducción mucho más entrañable, con ese contraste entre cada uno de los integrantes del elenco, villanos que deberíamos odiar, pero es inevitable amar, especialmente con diálogos tan citables.

Por más que digan lo contrario, el cine sí puede salvar vidas. O cuanto menos restituirlas, ponerlas de nuevo en marcha. Con una depresión insondable tras el fracaso de su musical New York, New York (1978) –al que siempre hay que darle otra oportunidad–, hospitalizado por una salud frágil bombardeada por los excesos cocainómanos y con un matrimonio recientemente roto, Martin Scorsese (Nueva York, 1942) era lo más parecido a un boxeador noqueado en la lona.

Tras estrenar 'Killers of the Flower Moon' en Cannes, el director está realizando una gira por Italia

En la película más reciente del director, el alma de la nación estadounidense queda expuesta: los osage, un pueblo que se benefició de los yacimientos petroleros de sus tierras, son asesinados y despojados por los culpables de siempre, los “honorables” ciudadanos blancos.

La película, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lilly Gladstone es un acto de Memoria Histórica y una muestra del genio de uno de los grandes directores de la historia del cine

Es la primera vez que el director va a Cannes desde que presentara "Jo, ¡qué noche!" en 1986. El festival ha confirmado uno de los rumores que corrían sobre su 76 edición

Internet es oscuro y alberga horrores. A veces es difícil discernir cuánto de realidad hay en las historias que circulan por la red, algunas tan locas como que Martin Scorsese expulsara a Cristiano Ronaldo de una película basada en la vida del hombre que dijo ser el Christian Grey original.

Si te mueves en la esfera cinéfila de internet, es posible que en los últimos días hayas encontrado muchas referencias a una película bastante desconocida titulada Goncharov (1973), con Martin Scorsese como productor (posiblemente director en la sombra) y un reparto impresionante: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Harvey Keytel, Al Pacino. Todos juntos en la historia de un mafioso ruso afincado en Nápoles.La realidad es que Goncharov es una película inexistente¿Pero si Goncharov no existe cómo es que internet se ha llenado de referencias a ella?

'La lista de Schindler' es una de las películas más famosas y condecoradas de todos los tiempos, pero Steven Spielberg no se la sacó de la manga: desde 1963 se estaba intentando hacer una película basada en Oskar Schindler, pero no fue hasta veinte años después, cuando el director leyó 'El arca de Schindler', que la rueda empezó realmente a girar. Aún tardaría una década más en hacerse... y acabó en ella como parte de un intercambio de obras con Martin Scorsese.

Junto con el lanzamiento en físico del largometraje de 1995 remasterizado en 4K, mano lenta publicará su banda sonora el viernes 24 de junio. Escrito y producido por Scooter Weintraub y con la producción ejecutiva de Martin Scorsese; el documental incluye una entrevista en profundidad con Eric Clapton realizada por Scorsese. A lo largo de la entrevista, Clapton habla sobre su amor por el blues y el profundo impacto que tuvieron en su música músicos de blues como Muddy Waters y B.B. King.