Poco antes de las 11 de esta mañana (6 de noviembre de 2023), dos personas entraron en la sala 30 de la National Gallery. La pareja parecía golpear La Venus del espejo de Velázquez con lo que parecían ser martillos de rescate de emergencia. Se desalojó la sala y se llamó a la policía. Los agentes se encuentran ahora en el lugar de los hechos. Dos personas han sido detenidas. El cuadro ha sido retirado de la exposición para que pueda ser examinado por los conservadores.

La agenda cultural londinense tiene marcada este 2023 una fecha muy especial, y muy esperada: el 22 de junio, cuando la National Portrait Gallery de Londres abra sus puertas de nuevo tras haber sido cerradas en marzo de 2020. La exposición más importante y esperada es 'Paul McCartney, Photographs 1963–64: Eyes of the Storm', una serie de fotografías tomadas por el reconocido músico entre diciembre de 1963 y febrero de 1964

La España de John Singer Sargent (1856-1925), una tierra lejana célebre por su fusión de culturas, fascinaba a muchos. Cuando el ferrocarril comenzó a cruzar la soleada campiña, más visitantes pudieron llegar a más lugares. Artistas como Sargent fueron a explorar: estudió obras de maestros españoles, contempló la arquitectura y los jardines, con su rica mezcla de influencias, y se encontró con una tierra y unas gentes que alimentaron su imaginación creativa. A partir de entonces surgió una moda por todo lo español, especialmente en EEUU.

La increíble historia del hombre que burló al National Gallery en 1961 y se convirtió en el Robin Hood de la clase media británica. Al Kempton Bunton le resultaba indignante que “se gaste una auténtica fortuna en el retrato de un aristócrata cuando muchos ancianos británicos no podían disfrutar ni de la TV”. Con 57 años y una incapacidad leve, se coló en el museo a través de una ventana de los WC y se lo llevó puesto, sorteando la seguridad y burlando el por entonces puntero sistema de alarmas.

En 2020 se celebró en Roma la magna exposición sobre Rafael que conmemoraba el quinto centenario de la muerte del pintor. Con la pandemia sólo pudo abrir 3 días. Ahora esta misma exposición, con casi las mismas obras, se puede visitar en la National Gallery de Londres. La exhibición presenta un artista multidisciplinar que fue pintor, dibujante, arquitecto, diseñador, poeta...Y explica la modernidad de sus obras, que fueron admiradas en sus días y aun siglos después. También se puede observar la sensualidad de algunos de sus desnudos.

La National Gallery ha cambiado el título de la pintura de Edgar Degas “Bailarinas rusas” a “Bailarinas ucranianas”, lo que provocó llamadas de atención a otras instituciones culturales para que reconsideren las interpretaciones “perezosas” o el etiquetado incorrecto del arte y el patrimonio ucraniano. Después de las mensajes de los ucranianos en las redes sociales, la galería dijo que había cambiado el título de la obra de principios del siglo XX del impresionista francés, que actualmente no se exhibe.

La tiraera que le dedicó Residente a J Balvin fue todo un éxito, pero una de las claves de este éxito fue el lugar donde se grabó. El estudio del productor argentino Bizarrap se ha convertido en la Meca de la música urbana. A pesar de que ahora son una institución, tanto Colors como Bizarrap y Gallery nacieron con un objetivo moral: dar a conocer a artistas fuera del mainstream. La única condición que ponen es que la pieza musical sea exclusiva o que les regalen una versión inédita.

El Louvre de París y los Uffizi de Florencia han tomado medidas legales contra Pornhub por el uso "no autorizado" de obras maestras de las colecciones de los museos en un nuevo sitio web y aplicación interactivos. Entre los lienzos que repasa está "El nacimiento de Venus" de Botticelli, explicada por la exactriz porno y expolítica italiana Ilona Staller "Chicholina".La campaña incluye obras de otros museos como "La maja desnuda" de Goya del Museo del Prado. El Met, la National Gallery y el Prado dijeron que no emprenderían acciones legales.

En la National Gallery de Londres se expone la Madonna de Manchester como obra de Miguel Ángel. Esta es una obra incompleta que se atribuye al maestro renacentista, considerada por muchos como una obra de formación, siguiendo a su maestro Ghirlandaio. Porque, mientras en escultura el artista estaba creando sus primeras obras maestras con gran virtuosismo técnico, en esta Madonna de Manchester hay algunas características que hacen dudar de su firma: la cara leonardesca de la Virgen, los cuerpos poco armónicos, la cabeza enorme de San Juan...

Una película sobre el disputado Salvator Mundi culpa a la Galería Nacional por su papel en dar credibilidad a la afirmación de que se trataba de la obra perdida del artista. La galería exhibió el Salvator Mundi en su exposición de Leonardo da Vinci hace una década cuando se trataba de una obra desconocida con dudas sobre su atribución, restauración y propiedad. Las críticas se expresan en un importante documental cinematográfico que revela algunos de los tratos más turbios del mercado del arte. El profesor Bernd Lindemann, entonces directo

Nintendo ha anunciado sus planes para abrir una "Ninendo Gallery" en la planta Uji Ogura que se construyó en el año 1969 con el fin de fabricar naipes y tarjetas. "Nintendo ha estado deliberando la posibilidad de construir una galería, como una forma de compartir su historia y su filosofía de desarrollo de productos con el público", se lee en el comunicado de la empresa. Este nuevo museo abrirá sus puertas en 2024

La National Gallery de Londres conserva dos pinturas inacabadas atribuidas a Miguel Ángel. Para una de ellas, el "Santo Entierro", cada vez hay más consenso entre los investigadores de que el maestro renacentista pintó la tabla, al menos sobre las partes de más calidad. Se sabe que el "Santo Entierro" se haría para un altar de una capilla de una iglesia de Roma en 1500-1501. Miguel Ángel dejaría la obra inacabada al ir a Florencia. Pero la parte que pudo realizar tiene los colores y las formas alargadas que más tarde influyeron en el manierismo

El museo español ignora la perspectiva de género en una exposición que perpetúa, a diferencia del británico, un punto de vista que oculta la violencia contra las mujeres en los relatos mitológicos.

El lienzo del pintor prerrafaelita John William Waterhouse 'Hilas y las ninfas' ha sido retirado de la exposición permanente de la Manchester Art Gallery con el objetivo de crear debate sobre la representación del cuerpo femenino en el arte. La responsable de la retirada del cuadro señala que "no se trata de negar la existencia de obras de arte", sino crear un debate en torno a cómo se exhibe y se interpreta el cuerpo de la mujer en el arte.

La National Gallery propone una exposición exhaustiva sobre la obra de la artista del Barroco, un viaje memorable entre el arte y la vida

Cada vez más establecimientos diversifican su clientela. Ya no se dedican solo a alojar viajeros, sino que, aprovechando el auge del teletrabajo, ofrecen también sus habitaciones y demás instalaciones como “oficina de día”.

Recientemente, Huawei lanzó un programa para desarrolladores el cual consiste en ofrecer cerca de 26 mil dólares a todo aquel desarrollador que decida migrar su aplicación, por supuesto disponible en la Play Store, a su tienda de apps conocida como App Gallery.

La exposición sobre la pintura de Sorolla se estructura en siete salas, cada una de las cuales aborda de forma temática una característica de la producción del pintor.

La National Gallery de Londres exhibe más de medio centenar de obras de este artista estadounidense de origen británico, entre ellas The Oxbow (1936) o la serie El curso del imperio (1834-36), que se muestra por primera vez en el Reino Unido. Una exposición que reivindica la figura de este padre de la pintura de paisaje en Estados Unidos. Hasta el 7 de octubre

La artista holandesa Hilde Atalanta es la creadora de The Vulva Gallery, una colección de ilustraciones que celebran a la vulva en toda su gloriosa diversidad. Ella es también la principal ilustradora de la galería; todos los retratos mostrados en su website y en su Instagram son realizados por ella.

Tate Collectives invita a artistas digitales a reinterpretar obras centenarias en memes o versiones pixeladas. Tate Britain piensa que el lenguaje de los museos ha quedado atrapado en el pasado. Lo descubrió hace más de una década y, desde entonces, se propuso llenar sus salas de jóvenes y adolescentes. La institución pública creó el programa Tate Collectives para atraer el interés de los jóvenes entre 15 y 25 años, y entrar a forma parte de su conversación en las redes sociales. La institución ser preguntó «cómo usan los jóvenes internet...

La gran muestra revelará las conexiones de Picasso con los maestros clásicos y su amor por las caricaturas.

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Se trata del 'Retrato de Greta Moll', pintado en 1908 y comprado en 1979 por el museo británico por 450.000 libras, que equivaldrían hoy a 2,7 millones de euros. El marido de Moll, alumna de Matisse, encargó el retrato como regalo para la mujer, que intentó sacarlo de contrabando de Alemania en 1947. Tras el supuesto engaño de la persona que debía llevar la pintura a Suiza, pasó por varias manos.