Nordberg en un tiroteo protagonizado por una banda de narcotraficantes. El tiroteo es la menor de sus desgracias.

Una comedia viva, contemporánea y representativa del pop, cargada de referencia e iconos hacia los amantes de la música. No es sólo esto, la película está plagada de situaciones risibles y diálogos vivaces de unos personajes frescos, simpáticos y cercanos. Las confesiones sentimentales del protagonista terminan cerrando esta gran y ligera comedia.

Momentazo de la peli (de Álex de la Iglesia), Sancho Gracia le dice al niño algo que nadie tendría que olvidar... una lección vital para todos.

La mejor escena de la película, sin duda. El gran actor gallego Luis Zahera, lo borda. -¿Tu has estado bebiendo no? - Nooo!- Qué! qué hay de cenar- Rami.. Ramira...

la más famosa escena de 'La leyenda del indomable' Como puro pasatiempo anuncia que es capaz de comerse cincuenta huevos pelados y hervidos, en una hora. "Dragline" (George Kennedy) lo cre perfectamente capaz y cubre todas las apuestas. ('Cool Hand Luke', dir. Stuart Rosenberg, 1967). Luke (Paul Newman).

Memorable escena de 'Arde Mississippi' ('Mississippi Burning',1987, dir. Alan Parker). Gene Hackman, en el papel del agente federal Rupert Anderson, pone en su sitio al paleto sureño del KKK interpretado por Michael Rooker. Nadie retuerce los huevos como Gene Hackman.

Paulino es secuestrado por agentes del gobierno al mando de Alberto Sinsoles (José Sazatornil), "jefe de propaganda nacional", con el fin de utilizarlo como doble de Franco en sus apariciones públicas de riesgo; comienza así un "entrenamiento" en los gestos y modos del dictador, que Paulino termina finalmente aprendiendo.

—Es usted un miserable y cobarde hijo de perra. Ha matado a un hombre desarmado. —Pues debió haberse armado cuando decidió decorar su salón con mi amigo. —Usted es William Munny, de Missouri. ¡El asesino de niños y mujeres! —Así es. He matado mujeres y niños. He disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted, por lo que ha hecho a Ned. Será mejor que os apartéis.

Los Soggy Bottom Boys se detienen en una torre de transmisión de radio para grabar una canción para ganar algo de dinero y grabar la canción 'I Am a Man of Constant Sorrow'.

En concreto, se refiere el fallo a la escena de sexo de la popular serie Fariña en la que el personaje que interpreta al demandante se relaciona con su entonces pareja, la actriz que hace las veces de la fallecida Esther Lago, secuencia que deberá ser eliminada por completo de la pieza en todas las plataformas en las que se emita la serie, según dictamina el tribunal pontevedrés.

Les contamos toda la historia y hasta las leyendas negras que hay detrás de Carmina Burana y cómo es que han marcado la música. Todo el mundo cree que Carmina Burana es una ópera, no lo es, se trata de una “cantata escénica”. ¿Quiénes escribieron los poemas que conforman Carmina Burana?. Debido a su estilo libertino, crítico de la moral e irreverente, se ha podido concluir que los poemas fueron escritos por un grupo de individuos a los que se llamaba goliardos.

Hay quienes dicen que los mejores artistas no copian, roban. Es una idea que parece problemática en la superficie, pero tal vez lo sea menos cuando la pensamos desde la perspectiva que estamos creando constantemente bajo la influencia de artistas que han creado antes que nosotros. Ya sea como homenaje, reinterpretación o parodia, hacer referencia a las obras de otros artistas es una forma de darle mayor dimensión y poder a un nuevo proyecto. Esta no es una excepción en el mundo del cine.

La escena, lanzada hace pocos meses, pertenece al documental de la BBC, Planet Earth III, narrado por Sir David Attenborough. Como explica Attenborough, cada punta de la lengua bífida de la cobra recoge señales químicas de la presa, en este caso el sapo, y ayuda a revelar su posición. Sin embargo, de cerca, la serpiente depende del movimiento para localizar con precisión a su presa. El sapo debe elegir el momento para escapar. Cada vez que toca el suelo, el sapo deja un olor. Puede esconderse, pero el rastro va a conducir a la serpiente a él.

No todo el mundo sabe captar el momento justo en el lugar adecuado. Este es el talento que posee el fotógrafo indio Aaditya Shrirang Bhat, que incluso juega con las posiciones del sol para crear situaciones divertidas a través de su objetivo.

Fue en Impacto súbito (1983), la cuarta entrega de la saga de Harry el sucio, la primera vez que pronunció la frase que hoy todavía recordamos: "Anda, alégrame el día" (Go ahead, make my day).

Cerrar una serie legendaria nunca es fácil, pero en el caso de Breaking Bad fue surrealista. Lo curioso es que la serie de Vince Gilligan no sabía cómo iba a terminar hasta prácticamente los últimos días de rodaje, y “la escena más tonta” rodada al inicio de la última temporada iba a resultar clave para descifrar los últimos instantes.

La escena se rodó al completo en una planta de ensamblaje de automóviles abandonada en Long Beach. Primero tomaron un molde de la mano y el brazo del actor Peter Weller (Murphy) en alginato. Luego moldearon la mano en fibra de vidrio y la dividieron en tres secciones. Cada sección encajaba en uno de los tres tubos dentro de la mano, desde donde podían bombear sangre falsa y aire comprimido.

‘Fellow Travelers’ ha recibido críticas entusiastas, pero los cuerpos esculpidos de sus protagonistas y las escenas de sexo elaborado han hecho que algunos espectadores se pregunten en qué año están realmente

Hay escenas en el cine imposibles de olvidar, y luego está la escena de Alien. Por supuesto, nos referimos a uno de los momentos más memorables de Alien, cuando un xenomorfo embrionario brota del pecho del personaje de John Hurt, Kane. Nunca antes se había visto una cosa parecida.

Curiosamente, en la entrega original de La Guerra de las Galaxias, sencillamente se realizaba una mención sin llegar a mostrarlo, pero antes de todo eso, hubo una versión alternativa de Jabba el Hutt, que fue interpretada por el actor norirlandes, Declan Mulholland. En lugar de la criatura alienígena a la que estamos acostumbrados, Jabba fue representado como un personaje humano. Sin embargo, esta secuencia en la que podemos verle hablando con Han Solo junto al Halcón Milenario, fue eliminada de la versión final y reemplazada por...

El documento elaborado por AISGE apunta también que las mujeres cobran un 40% menos que sus compañeros, trabajan menos días al año y obtienen peores remuneraciones

Hay muy pocas películas que jueguen entre lo fantástico y el terror, pasando por la ciencia ficción, y no acaben en tierra de nadie: hay muy pocas películas como The Thing (La Cosa), la obra maestra de John Carpenter a la que casi es mejor dejar de lado las etiquetas sobre su género. El film está repleto de escenas imborrables, aunque una, por motivos más que obvios, dio mucho que hablar entre los amantes del cine. Esta es la historia de cómo se consiguió el increíble efecto del “mordisco en el pecho” en una era anterior al CGI.

Una cueva en el Sahara egipcio ha ofrecido un hallazgo desconcertante, se trata de una escena con un hombre, una mujer y un niño, los cuales están acompañados de dos animales junto a una estrella en el fondo, que recuerda la Natividad pero con 3.000 años de anticipación, es decir tiene una antigüedad de 5.000 años. El lugar en el que se realizó el hallazgo se llama la “Cueva de los Padres”, y se ubica en el Sahara egipcio entre la meseta de Gilf al Kebir y el Valle del Río Nilo.

La mítica escena del dominó de 'V de Vendetta' es una de las más potentes de la película y fue mucho más complicada de rodar de lo que parece. Para desarrollar la escena (uniendo todos los planos dura en torno a los 30, 40 segundos) hicieron falta un total de 22.000 piezas de dominó y cuatro profesionales en el montaje de este tipo de estructuras, que construyeron la mítica V que representa al protagonista. La operación requirió un total de 200 horas.

La Era del estancamiento (1964-1982), un término acuñado por Mijaíl Gorbachov, es considerada por algunos economistas como la de la peor crisis financiera Soviética. Pero estudiosos de la Unión Soviética y Europa del Este consideran cada vez más que la década de 1970 como un período de estancamiento es demasiado simple. Era un tiempo de profundo cambio y globalización, incluso para las sociedades de estados socialistas. La vida detrás del Telón de Acero comenzó a parecerse a la vida del otro lado, una sociedad consumista postindustrial moderna.