¿Qué es lo que hace que un Basquiat supere a Picasso a la hora de tasar un cuadro? “Es una cuestión de mercado y de gusto personal”, responde Max Carter, director del departamento internacional de la citada firma, durante el recorrido por la exposición de lo que sale a la venta esta semana. “Hay gente que ve a Basquiat como el Picasso de los años ochenta y este cuadro que sale a subasta es para muchos de gran importancia histórica”, añade Carter.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) era hijo de familia acomodada del barrio de Brooklyn. Su padre, haitiano, era contable de profesión y su madre, puertorriqueña, era una reconocida diseñadora. Su condición de afroamericano influyó definitivamente en su carrera, vinculada a la escena urbana y apoyado desde sus comienzos por personalidades como Andy Warhol. Sus primeros trabajos fueron grafitis firmados junto a Al Diaz bajo el anagrama SAMO (Same Old Shit), que traducido al español quiere decir “la misma mierda de siempre”.

El equipo de la NBA de los Brooklyn Nets ha creado para esta temporada la colección City Edition. Esta equipación está directamente influida del artista neoyorquino Basquiat, uno de los creadores de los años 80 que llevó el mundo del grafiti a galerías y museos. Sus colores vivos y chorreantes, sus pinceladas rabiosas, su enorme fuerza plástica, están ahora en el lateral de las camisetas de los Nets. Además, este mes de febrero la cancha de este equipo del a NBA se ha decorado siguiendo este estilo inspirado en Jean-Michel Basquiat.

Durante un estudio de verificación de autenticidad de un cuadro de Basquiat, la conservadora de arte Emily Macdonald-Korth detectó unos trazos hechos con tinta invisible al aplicar luz ultravioleta.

En junio de 1984, L’Uomo Vogue envió al fotógrafo Richard Corman a retratar a Jean-Michel Basquiat en su estudio de Great Jones Street. Corman ya estaba acostumbrado a las celebridades ―había trabajado como aprendiz para Richard Avedon y había fotografiado a gente de la talla de Madonna y Keith Haring— pero aun así se quedó boquiabierto cuando entró en el loft del artista. “Inmediatamente me vi engullido por una ola de confusión creativa", recuerda Corman

Un lienzo sin título de Jean-Michel Basquiat logró el precio más elevado, 110,5 millones de dólares (99 millones de euros), en la subasta nocturna de arte contemporáneo celebrada en Nueva York por la casa Sotheby's,

El pintor francés, fotógrafo y escultor Bernard Pras ha estado creando esculturas a partir de juguetes, madera, ropa y cualquier cosa que ha ido recogiendo de la basura los últimos 20 años.

¿Sabías que Basquiat está exponiendo en Hong Kong? El poeta Andrés Gracía Cerdán nos regala <un mundo> bajo la clave Basquiat: "Las calles arden. La humanidad se funde en los altos hornos de la química a una temperatura nunca vista. Nueva York, en su gigantesca e intrépida consumación de todas las modas, todas las tendencias, todos los instantes, hierve entregada a su propio renacimiento: renace en la mirada destripada de este chico de apenas 20 años" - Mas en IndieColors Blog- DE LA NATURALEZA INFLAMABLE DEL HIELO Autor: Andrés García Cedán

Casi 50 años después de su nacimiento, y 22 después de su muerte a los 27 años por una sobredosis de drogas, el deseo de Basquiat finalmente se ha vuelto realidad: montar una gran exhibición de su colorido trabajo lleno de graffitis en París. Mas información y graffitis del autor en la propia página del Museo de Arte Moderno de la Villa de París (inglés): mam.paris.fr/en/node/243

Dentro de las diferentes ramas del arte como el cine y la música morir joven ha supuesto el paso directo de un artista reconocido a mito. Todos, al hablar de este tema, pensamos directamente en James Dean o Marilyn, en Kurt Cobain o el recientemente fallecido Michael Jackson. El mito conlleva tener una muerte trágica, una forma de vida controvertida fuera de los estándares sociales establecidos y un abuso de las drogas de cualquier tipo. Dentro de la pintura también existen esos mitos y uno de ello es el irrepetible Basquiat.

Más que hablar de artistas urbanos, idea que remite al mito del héroe romántico, es interesante hablar de prácticas artísticas urbanas. Un tipo de prácticas capaz de asumir la idiosincrasia del lugar y las problemáticas que lo rodean, compartiendo anhelos y preocupaciones con el urbanita.

Sobre los diferentes estilos pictóricos se ha escrito mucho, cientos de libros, pero no sé si hay mucho material que justifique el arte abstracto contemporáneo. Tuve un profesor que nos inició un poco en la interpretación de las obras abstractas que buscan jugar con las formas y el color, y tengo que reconocer que llegué a aprender a apreciar alguna que otra propuesta arriesgada, pero hay cosas que me superan.Os presento a una serie de “artistas” que no les culpo por pintar lo que pintan, lo que más me saca de quicio es el negocio que montan.