Una novela sobre el expolio de obras de arte en la Francia ocupada y los distintos métodos para venderlas en la actualidad.

El Ministerio de Cultura de Miquel Iceta tampoco se ha hecho cargo de la reclamación después de que fueran descubiertos hace dos meses en el Prado, para que las obras sean restituidas a su legítima colección.

Los tesoros artísticos han sido codiciados desde su primigenia existencia y convertidos en botín de guerra sin el más mínimo escrúpulo ante el hecho de despojar a sus legítimos propietarios o a las culturas que los forjaron de su patrimonio. Repasamos cinco casos flagrantes, desde el expolio nazi al saqueo de arte del Antiguo Egipto, pasando por la apropiación franquista.

Italia ha tenido tanto éxito en la recuperación de obras de arte antiguas y artefactos exportados ilegalmente del país que ahora ha creado un museo solo para ellos, el Museo del Arte Rescatado ("Museo dell’Arte Salvata"), inaugurado el miércoles en el cavernoso Salón Octogonal de las antiguas Termas de Diocleciano. --> En español (más enlaces en el primer comentario): www.elimparcial.com/estilos/Roma-dedica-museo-al-arte-expoliado-y-recu

Siguiendo la línea del arrepentimiento oficial del rey Philippe, Bélgica devolverá a Congo las miles de obras de arte que sacó de ese país durante la invasión colonial. En un hecho sin precedentes que seguramente dará que hablar, Bélgica anunció que devolverá a Congo varios de los objetos culturales que los colonizadores llevaron a su país y que actualmente se exhiben en el Africa Museum, que atesora 125 000 piezas de colección, varios miles de las cuales han sido adquiridas por el pillaje, violencia o de origen incierto.

El documental producido por José Manuel Herraiz e Isabel Soria narra la adquisición de artesonados mudéjares por parte del magnate Randolph Hearst. Cristianos y musulmanes convivieron durante varios siglos en la Península Ibérica. De esta convivencia nació, entre otras cosas, el arte mudéjar. Uno de los aspectos más característicos y valorados del mudéjar es el rico artesonado de sus techos, algo que los convirtió en codiciadas piezas para coleccionistas extranjeros en las primeras décadas del siglo XX, y muchos de ellos continúan desaparecidos

“Winter”, del artista Gari Melchers, pertenecía al filántropo alemán Rudolf Mosse. El museo neoyorkino Arkell renunció a los derechos sobre la obra, que volverá a la familia Mosse.

Según la documentación aportada, son unas obras que pertenecían a la Colección de la Princesa Czartoryski en Goluchów (Polonia), y que fueron expoliadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Tras ser sacadas de Varsovia en 1944 reaparecieron en el comercio de arte de Madrid en 1973 donde fueron adquiridas por el mecenas del museo

Una investigación sobre las devoluciones del patrimonio artístico español durante la posguerra saca a la luz la diáspora de las obras que se dio por parte del régimen franquista. Miles de ellas entregadas en depósito a diferentes instituciones, la falta de un inventario estatal hace imposible su localización actual.

El British estudia por primera vez el origen de su colección mientras Francia y Holanda empiezan a devolver piezas a sus países de origen. Entre las joyas que le reclaman figuran la piedra Rosetta, los Mármoles del Partenón, que Grecia pide desde el siglo XIX, y objetos de arte adquiridos durante las intervenciones militares en África (Ghana, Benín, Nigeria, Etiopía, Maqdala, el reino Asante...).

Las dos piezas, atribuidas al pintor Dieric Bouts serán devueltas a Polonia.

La RAE define expoliar como «despojar algo o a alguien con violencia o con iniquidad». Teniendo en cuenta que iniquidad significa «maldad, injusticia grande», el concepto no solo abarca el robo o la toma de botín. También acoge las compraventas oscuras y las actuaciones de mala fe. Algo que muchos países, entre ellos España, han ejercido y sufrido. Respecto a este último extremo, el desastre continuo que vivió el país durante buena parte de los siglos XIX y XX llevó a que el inmenso patrimonio que tenía se redujera considerablemente.

La colección Gurlitt, formada por 1.500 obras de primer orden de la historia de la pintura que heredó el hijo del marchante de los jerarcas nazis, Hildebrand Gurlitt, estuvo oculta hasta 2012. Esta ocultación hacía sospechar que el origen de las obras era el expolio nazi. La catalogación de las piezas está dando sus frutos, ya que determina que más de 1.000 obras no tienen clara la procedencia. Parece ser que, además, la colección Gurlitt y su contenido debieron ser un secreto a voces en el mercado pese a que apareció oficialmente hace 8 años.

Sobra decir que los productores de vino estaban en contacto con la resistencia francesa para tratar de sabotear los envíos, y aunque el tema del sabotaje era harto difícil sirvió para descubrir una conexión directa entre los envíos extraordinarios de vino y de champán a algún lugar concreto de Europa o África, con ofensivas militares significativas por parte de los alemanes.

En menos de diez años, Adolf Hitler acumuló 6.700 cuadros: pocos menos que los recopilados por el Museo del Prado en dos siglos (casi 8.000, de los que sólo se exponen unos 1.700). Además de genocida, el dictador nazi fue el mayor responsable y beneficiario de un gigantesco expolio que sólo en Europa occidental se estima en unas 150.000 obras de arte. ¿Cuál fue la implicación de España?

William Randolph Hearst fue un magnate de los medios de comunicación de EE UU. Con sus periódicos azuzó la guerra de Cuba contra España. Amasó tanta fortuna que se dedicó a comprar antigüedades por toda Europa, especialmente en España, para levantar su Castillo de San Simeón en San Diego (California). se encaprichó con los artesonados y alfarjes granadinos; Unos se le resistieron, pero se llevó otros muchos. San Simeón Castle acumula más de un centenar de techumbres góticas, mudéjares y renacentistas procedentes de Granada.

En Hora 25 explicamos en qué consistió el expolio artístico del Franquismo. Arturo Colorado, catedrático de Historia y Análisis del Arte Visual de la Universidad Complutense de Madrid, lleva cinco años investigando qué hizo el franquismo con las obras de arte que la República depositó en lugares seguros durante la guerra en España y las que fueron evacuadas a países como Suiza.

¿Qué sería de los grandes museos europeos si comenzaran a entregar el arte saqueado en el pasado a sus países de origen? Holanda y Francia deciden devolver obras de arte a sus países de origen, pero el conflicto se expande por casi todo el continente

Ideal en lugar de realidad. El cambio, drástico, impregna el pensamiento de la masa. Es común, ya, que la comunicación en redes sociales se dé precisamente en estos términos. Anda muy en boga el verbo visualizar, que significa imaginar, hacer imagen, generar rasgos para una realidad que no está efectivamente ante uno. Ver un ideal. Antes, en medios como YouTube, se hablaba aún de vistas, ya no, ahora son supuestas visualizaciones. Más que un mero error, se trata de un trocamiento intencional.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

Coming Next to GAE es una de las obras más revolucionarias de la historia del arte. También es una de las más polémicas. En 1917, Marcel Duchamp compró un urinario de porcelana fabricado en serie a un proveedor de fontanería, lo colocó de lado, lo firmó y luego lo puso en un museo y lo calificó de arte. Voy a preguntar: "¿Es arte?". También voy a plantear una pregunta aún más difícil: "¿Qué es el arte?".

Una síntesis de la polémica vida política del ex primer ministro Boris Johnson, corren ciertos rumores que él sería una posible carta del Partido Conservador para una retoma del gobierno dados los recurrentes disturbios provocados por la extrema derecha británica (inglesa para ser más precisos) y el descontento generalizado de los ciudadanos con el actual gobierno. Sin duda, Johnson espera tras bambalinas una nueva oportunidad. El tiempo lo dirá.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Madrid es una ciudad rica en arte e historia, albergando algunas de las pinacotecas más importantes del mundo entre las que se encuentran el Museo de Prado o el Museo Thyssen-Bornemisza. Más allá de las obras maestras conocidas, como el Guernica de Pablo Picasso o el Jardín de las delicias de El Bosco, se esconden joyas menos afamadas que merecen ser desveladas. Proponemos un recorrido alternativo en el que podrás explorar los rincones ocultos de las pinacotecas madrileñas.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.

Así estaba la parada del @metro_madrid Estación del Arte ayer con el diluvio. ¿Te dio tiempo a pillar la barca?

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.