"El arte, la música, siempre ha tenido un poder curativo, ya se trate de Bach, Mozart o una canción pop. Siempre nos da esperanza, armonía espiritual, una vibración en nuestra mente. Es como un sexto sentido, más allá del oído, como si pudieses oler las notas. Es, en definitiva, lo que te hace sentir las emociones de la música. Particularmente, en el caso de las 'Goldberg', al tratarse de 30 variaciones, ofrece todas las posibilidades de sentimientos, desde la tristeza hasta la felicidad exultante."

Era ambicioso y bastante egocéntrico, pero por encima de todo era un pragmático. "Hice música bajo el Kaiser" le dijo supuestamente a su familia. "También sobreviviré bajo esta panda". Considerándose por encima de la política, también dijo: "Simplemente me siento aquí en Garmisch y compongo. Todo lo demás es irrelevante para mí". Si ésto parece hipócrita, especialmente al aceptar el ofrecimiento de Goebbels del puesto de presidente de la Cámara Musical del Reich [...] Strauss insistió en que quería usar su posición influyente para el bien.

Langgaard se puso a trabajar en una pieza llena de ironía mordaz que me parece que no tiene precedentes en la historia de la música: una partitura para coro y orquesta que tenía que ser cantada "con toda la fuerza posible" y "repetida por toda la eternidad". Tenía una sola línea de texto que también forma su título: Carl Nielsen, nuestro gran compositor. Langgaard [...] envió el resultado a la Sinfónica de la Radio Danesa con una nota en la que pedía que Emil Reesen, un joven compositor que a menudo asistió a Nielsen, completara la orquestación

El Teatro Municipal de Piacenza ha presentado su temporada 2020/2021, y uno de los grandes atractivos de la programación es la presencia de Plácido Domingo como director de orquesta. El tenor español, que hizo su debut en coliseo de Piacenza en el año 1972 con Lucia di Lammermoor de Donizetti, tomará la batuta el próximo 24 de noviembre para dirigir la Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi en un concierto dedicado a las víctimas de la Covid-19. Domingo se pondrá al frente de la Filarmónica Arturo Toscanini y del Coro del Teatro Municipal.

Lennox Berkeley y Benjamin Britten se conocieron y se hicieron amigos en Barcelona en abril de 1936, adonde habían viajado para participar en el Festival de la ISCM [...] En una visita al parque de Montjuic Britten escuchó unos temas populares que le agradaron y anotó pensando en su armonización. Mostró sus anotaciones a su nuevo amigo y acordaron componer una suite orquestal para la cual cada uno de ellos arreglaría dos de las piezas anotadas [...] Es difícil aclarar la autoría de cada pieza puesto que ambos compositores mantuvieron la reserva

Decía Einstein que las crisis son oportunidades para modificar nuestra forma de ver las cosas. La misma opinión tiene Tomer Zvulun, Director General y Artístico de la Ópera de Atlanta [...] Para garantizar las medidas sanitarias y al mismo tiempo plantear al público un nuevo tipo de experiencia, la temporada de Atlanta arranca el próximo mes de octubre con unas representaciones de Pagliacci de Leoncavallo y El Emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann, que tendrán lugar en una carpa como las del circo.

"Interrogaciones agonizantes, visiones de pesadilla: éstas no son la clase de descripciones esperables en un "himno de alabanza a Dios". Pero el viaje espiritual de la 9ª Sinfonía tal como la conocemos es, en conjunto, muy oscuro. Ésto puede hablarnos del estado de la mente y la fé de Bruckner en sus últimos años. Hay evidencias de que su creencia en un Dios compasivo se tambaleó mientras escribía la 9ª Sinfonía. Ciertamente es difícil resistir la impresión de que la cercanía de la muerte marcó el carácter de esta sinfonía" (Stephen Johnson)

Ya al final de su carrera, preparando el estreno de su 8ª Sinfonía, el director de orquesta Hermann Levi le devolvió la partitura con numerosas correcciones y reproches a pie de página. Bruckner, derrotado anímicamente, no solamente realizó las correcciones solicitadas y estrenó esa segunda versión dirigida por Hans Richter en Viena, en 1892, sino que además comenzó una revisión exhaustiva de otras sinfonías anteriores con las que ya no podía estar satisfecho. Nunca estuvo seguro de si era un genio o un maestro de escuela aficionado a la música

Nacido en Budapest en 1897 y emigrado a Estados Unidos a finales de los años 30, Szell quiso reunir las mejores cualidades de las grandes orquestas europeas de la primera mitad del siglo XX con las mejores cualidades de las orquestas norteamericanas [...]: el virtuosismo, la afinación impecable y la brillantez. El resultado de esta búsqueda fue la Orquesta de Cleveland, que Szell cogió en 1946 y convirtió al poco tiempo en una de las mejores orquestas estadounidenses. Fue un sueño realizado con sudor (el suyo) y lágrimas (las de los músicos).

El repertorio de [Dino] Ciani se caracterizaba por una amplitud sorprendente en un músico que apenas sobrepasó la treintena, y también por una curiosidad que le llevó a profundizar en obras hasta entonces poco o nada exploradas [...] Ciani fue asimismo un notable divulgador de la obra pianística de Bartók [...] Más que en la angulosidad de estas páginas, Ciani prefiere ahondar en su saturación sonora. El musicólogo Felice Todde ha hablado de “colores lunares” refiriéndose a cómo el pianista italiano interpreta los movimientos lentos de Bartók.

Serge Diaghilev fue el creador de los Ballets Rusos y consiguió aglutinar a los más grandes talentos de principios del siglo XX para que se unieran a su compañía. Artistas (Pablo Picasso y Henri Matisse), compositores (Igor Stravinsky y Erik Satie), coreógrafos (Michel Fokine y George Balanchine) y bailarines (Vaslav Nijinsky y Anna Pavlova) colaboraron para realizar el sueño de Diaghilev de una fusión perfecta de las artes. Las espectaculares producciones de los Ballets Rusos deslumbraron al público y revolucionaron la danza moderna.

"Lidice fue elegida como objetivo de las represalias tras el asesinato de Reinhard Heydrich porque sus habitantes eran sospechoso de haber albergado a partisanos de la resistencia local y habían sido falsamente asociados con la ayuda a los miembros de la Operación Antropoide. En total, unas 340 personas de Lidice fueron asesinadas en la represalia alemana (192 hombres, 60 mujeres y 88 niños). El pueblo de Lidice fue incenciado y los restos de los edificios, destruidos con explosivos" (Wikipedia)

Mahler dijo: "En Bach todas las células esenciales de la música están unidas como el mundo lo está a Dios; nunca ha habido una polifonía más grande que esta". Beethoven comparó El clavecín bien temperado (su ciclo de preludios y fugas) con la Biblia. El ateo Nietzsche escribió después de oír La Pasión según San Mateo: "Uno que completamente ha olvidado el cristianismo aquí lo escucha como evangelio".

Interpretacion en guitarra electrica de el corte Verano, de las Cuatro Estaciones, de Vivaldi, por Laura Lāce

Julian Bream solía interpretar obras de todos los periodos, incluidas transcripciones del siglo XVII, piezas de J.S Bach, piezas populares españolas y música contemporánea. Andrés Segovia y Francisco Tárrega fueron dos de sus grandes influencias. Aquí está la noticia en inglés: www.bbc.com/news/entertainment-arts-53777949

Si hay una obra musical que me obliga a bajar el volumen cuando la escucho en casa, no es ni la Novena de Beethoven ni la Octava de Mahler o la Elektra de Strauss, sino la Sonata erótica del compositor checo Erwin Schulhoff (1894-1942). Escrita para soprano sin acompañamiento, la Sonata erótica es, en palabras de su autor, “la simulación de un orgasmo cuidadosamente escrito” [...] Schulhoff escribió la Sonata erótica alrededor de 1919 y en ella se refleja su momentáneo entusiasmo por la corriente dadaísta.

Ambas trayectorias convergen en un mismo punto y deducen que la mejor forma de seriar el proceso creativo, manteniendo un control estético y funcional sobre el resultado, se da a través de dominar su orden interno. Los dos concluyen que la conquista de la proporción les dará la clave para producir resultados libres de la carga de decisiones del autor. La sección áurea comienza a emplearse en el trabajo [...] de forma que esta herramienta puede ya asumir o facilitar la creación en sí misma de una forma autónoma.

¿Qué sucedió para que quien había sido definido por Schumann como "un nuevo Mozart", reconocido en sus primeras obras orquestales como el fundador de la escuela moderna escandinava, perdiera su frescura inicial (ese peculiar "color nórdico" alabado por los estudiosos) para plegarse con fidelidad extrema a la estética de Leipzig hasta convertirse en celoso guardián de la tradición mendelssohniana, incapaz de renovarse? [...] En uno de sus artículos, Schumann expresaba el deseo de "que el artista no se sumerja demasiado en su nacionalidad"

Considerado como el más parisino de los compositores, Ravel, en realidad, nació en un pequeño pueblo pesquero de la costa vasca: Ziburu, localidad situada en el territorio histórico de Lapurdi [...] A pesar de criarse y vivir en París durante la mayor parte de su vida, Ravel no dejó nunca de sentir que procedía de un lugar diferente. Así cabe deducirlo del modo en el que el mismo músico se revela: su afirmación personal y rotunda de sentirse vasco, así como su identificación con un estilo de vivir y unas tradiciones que entiende como propias.

"La imagen de Prokofiev como una especie de iconoclasta musical le precedía a donde quiera que fuese [...] Un incidente memorable ocurrió en Londres en 1932, cuando estaba grabando su 3er Concierto para piano en los nuevos Abbey Road Studios. Un presente que había sido invitado a observar las sesiones se ausentó bruscamente, quejándose del estilo "agresivo" de la música. El hombre en cuestión era [...] el hermano menor del rey, el Príncipe Jorge (futuro duque de Kent), y no se sentía obligado a disimular su real desagrado." (Anthony Short)

Figura principal de la interpretación pianística durante los años 50 y principios de los 60 del pasado siglo, una grave lesión en la mano derecha le obligó en 1964 a redirigir su carrera hacia la enseñanza, la dirección orquestal y la interpretación de obras compuestas para la mano izquierda. Fleisher atribuyó su lesión al exceso de práctica (‘Pasaba 7 u 8 horas al día aporreando teclas de marfil') [...] En tiempos recientes Fleisher llegaría a confesar que la incapacitación de su mano derecha le proporcionó una vida musical mucho más variada

Tras varios años de silencio creativo -y una Guerra Mundial– Arnold Schönberg estrenó en 1924 su Serenata op.24, una obra que ponía en práctica una técnica de composición completamente nueva y autosuficiente que el compositor había desarrollado en un secreto casi absoluto y que -según sus propias palabras- estaba llamada a remplazar al sistema tonal en un par de décadas: el dodecafonismo. [...] Dicho gesto puede inscribirse en un movimiento [...] consistente en transferir a los nuevos lenguajes la solidez prestada antaño por el sistema tonal.

La que fuese cantante e imagen del grupo X Mal Deutschland publica 'Codes', su primera aventura musical después de años dedicada a las artes plásticas.

Una pionera resolución de la inspección de trabajo, tras una denuncia de CNT València, dictamina que el festival Pirata Beach (Gandía) tiene que dar de alta al voluntariado y pagar sus cuotas a la Seguridad Social

Oppenheimer se alzó este domingo como la gran triunfadora de la 96.ª edición de los Premios Óscar tras alzarse con siete estatuillas, incluyendo Mejor película, dirección, actor y banda sonora. Para recoger este último galardón subió al escenario Ludwig Göransson, quien ya se alzó victorioso en esta misma categoría con Black Panther en 2019, dedicando unas palabras muy comentadas.

Kimagure Orange Road, a primera vista, limitándonos a la carátula y la lectura de su sinopsis, da la impresión de ser la misma romcom que gira alrededor de una serie de malentendidos y enredos de índole romántica que se mantienen indefinidamente hasta que la popularidad de la obra decae y llega el bendito final. Esta afirmación es parcialmente verdadera, pero hay que matizarla. Como punto de partida, y aunque no sigue una fórmula rígida al estructurar los episodios, la adaptación juega con la ambigua relación del triángulo amoroso.

El triunfo del reguetón marca los bandos ante dos formas de entender la música, en un antes y un después que afecta a la forma de crear, producir y consumir Varios nombres del sector analizan hechos, prejuicios y supuestos a partir de la clásica queja de que 'ya no hay temas como los de antes'

Sumérgete en el fascinante universo musical de James Bond 007. Exploraremos las 7 mejores canciones que han definido la icónica saga cinematográfica. Desde S...

El momentazo se produjo en la madrugada del viernes durante el concierto de la Ciccone en Los Angeles

El Viña Rock, uno de los grandes clásicos de España, tapa con sus banderas rojas la escalofriante cifra de que sólo el 6% de las artistas contratadas son mujeres. Poco mejor parado sale el FIB, la Meca de los indies. En la edición de este año, en el festival de música indie más importante del país las mujeres somos el 9% del cartel. Así tenemos al Azkena Rock (92% hombres, 8% mujeres), Tsunami Xixón (91% hombres, 9% mujeres), Palencia sonora (90% hombres, 10% mujeres), Iruña Rock (90% hombres, 10% mujeres), O Son Do Camiño (86% hombres)...