"Su experiencia dentro del mundo de la animación es tan extensa que muchos se sorprenderían al saber que es el creador de Heidi, la serie de televisión que hizo llorar a medio país, o de otras producciones que ya han pasado por TV3, como Conan, el niño del futuro. En Occidente se le conoce como el Disney japonés, ya que sus últimas obras han sido largometrajes y sus creaciones se sitúan siempre en un punto que las hace interesantes tanto para grandes como para pequeños, aunque él siempre ha defendido que las hace pensando en la chiquillería."

Dentro de la franquicia ¡Estás arrestado! La película (1999) es un filme algo controvertido porque muchos la consideran una ruptura respecto a la esencia de la obra fundamental. En vez de una comedia de situación en la que se enfrentan a casos menores, cumplen con sus labores ciudadanas o atienden sus asuntos personales; aquí tenemos un thriller policíaco en el que los miembros del departamento de tráfico tienen que detener los actos terroristas de un antiguo miembro de la policía.

El Boletín Oficial del Estado (BOE) ha publicado este jueves la nueva línea de avales para la hostelería, comercio y turismo, que está dotada con 500 millones de euros y ofrece una garantía de hasta el 90%. Esta nueva línea de avales, que aprobó el martes el Consejo de Ministros dentro del plan de rescate del sector Horeca, permitirá obtener financiación a empresas muy afectadas por la crisis, como las agencias de viajes, el transporte discrecional…

Desde los años 80 el anime ha sido un terreno muy fértil para las historias de fantasía, especialmente aquellas basadas en los cimientos de los JRPG. Sin embargo, no son los únicos ejemplos. Más allá de la fantasía heroica, existen otros subgéneros que podrían resultar más emocionantes al jugador y espectador veterano. Un ejemplo, es la adaptación de Bastard!! (1992-1993), una miniserie de 6 OVAs realizadas por AIC. Katsuhito Akiyama dirigió esta obra de fantasía oscura, basada en Dragones y Mazmorras y repleta de referencias al Heavy Metal.

Esta es la sección de aquellas frases que se han dicho a lo largo de la historia y son un ejemplo de: 1) CAGADA TOTAL. Lo que nunca se debió haber dicho, pasada de listo. 2) INTRODUCCION EN UN LIBRO. La que se puede poner como frase de introducción en un libro. 3) TIRATE EL ROLLO. Las que, mezclándolas un poquito puedes estar dos horas hablando de algo que no sabes ni tú mismo lo que significa. 4) HITORICAS. Las que han pasado a la historia por haberse dicho en el momento oportuno. 5) PARA POTAR. Pues eso. 6) INGENIOSAS. Frases ingeniosas.

Gracias a la "generosidad" de Kuno, Ranma y los demás son invitados a un viaje en yate. Desafortunadamente, una tormenta destruye el yate y el grupo queda varado en una isla remota. Mientras disfrutaban de la playa y el sol, la situación empeora por culpa de la desaparición repentina de las chicas. En realidad, Akane y las demás no fueron las únicas ya que otras muchas chicas fueron raptadas por Toma, el gobernante de la Isla Togenkyo, para elegir a una de ellas como su novia. ¿Podrá Ranma salvar a Akane o se convertirá en la candidata elegida?

El estudio determina que uno de cada tres músicos no tienen ningún concierto apalabrado o contratado para el último trimestre del 2020 y tres de cada cuatro, ninguno para la primera mitad del 2021. Datos que, según la organización, "empeorarán con las nuevas restricciones". La encuesta ha sido realizada por la Unión de Músicos Profesionales a casi 1.000 músicos para conocer el impacto del coronavirus en la profesión. Asimismo, revela que ni dos de cada diez músicos han podido acogerse al paro extraordinario para artistas o al cese de activida

En el año 1995, unos meses después de revolucionar los patios de los colegios con sus míticos Matutazos, el fabricante de aperitivos y patatas fritas Matutano probaba suerte con una nueva colección de tazos basada en la popular serie de animación Dragon Ball Z. La colección caló rápidamente entre los más pequeños de la casa, convirtiéndose en una de las colecciones más queridas y recordadas de los años 1990...

Cuando hablamos de comedias y dramas románticos famosos del siglo pasado no podemos olvidar un nombre crucial dentro del mundo del manga: Masakazu Katsura. Sus estupendos planteamientos y el encanto de sus personajes femeninos son algunas de las razones que explican su éxito, aunque el desarrollo accidentado de sus historias también forma parte de esta fama.

"Seishiro, ¿te has dejado tus hombros anchos como una pista de aeropuerto en la era Heisei?" [...] El Tokyo Babylon original salió durante el cénit de la anchura de hombros en las corrientes del diseño del manga/anime shojo, y las cosas no han parado de estrecharse en las últimas dos décadas. En el dibujo de Clamp se nota un cambio similar, y cuando Seishiro apareció en Tsubasa Reservoir Chronicle, que fue serializado entre 2003 y 2009, ya no era para nada tan ancho como lo era a comienzos de los 90.

La provocación tenía nombre, se llamaba KABUKI. Esta revista, editada por Glénat, se hizo un hueco dando hostias por todos lados. Su estilo entre lo cachondo, lo impertinente, y lo simple y llanamente maleducado, se ganó fans, pero también muchos enemigos. El episodio en cuestión se vivió en la presentación de la revista en el Salón del Manga, cuando un par de chicas fanzineras se apoderaron del micro, empezaron a soltar improperios contra KABUKI, rompieron algunos ejemplares, y se largaron dejando a todo el mundo pasmado.

Shamanic Princess empieza de la misma manera que muchos magical girl: una heroína es enviada a nuestro mundo para buscar un objeto mágico y evitar un mal mayor. Si seguimos prestando atención seremos conscientes de que el primer capítulo presenta muchos de los tópicos del género: discusiones ama-mascota, cánticos y transformaciones, la noche como escenario del conflicto, un triángulo amoroso, etc. Si bien, en el mismo capítulo, nos damos cuenta de que hay pequeñas diferencias que más adelante se suman a otras desemejanzas más sustanciales.

El principal asesor científico del gobierno sugirió que hasta 90.000 personas por día podrían contraer coronavirus en Inglaterra, advirtió que el país necesita "hacer más" para reducir la epidemia. Los comentarios de Sir Patrick Vallance se produjeron cuando Boris Johnson defendió el enfoque regional del gobierno ante el virus, sugiriendo que una estrategia de "dejar hacer extremo", que daría a las personas una mayor libertad, daría como resultado "muchos miles de muertes más".

Pure (...) tiene un trazo muy visible y característico, que es ni más ni menos que la escuela de Shirow. Si el dibujo de Otomo nunca ha sido reproducido, excepto por sus aventajados alumnos Takumi Nagayasu o Satoshi Kon, el de Shirow tampoco… excepto en el gran Pure o Tony Takezaki (...) Sin embargo, en Pure se cambia el sentido del humor o las tramas retorcidas (que también las tiene) por un frenetismo total, como si dejara atrás algo de la densidad del maestro por un mayor sentido de la acción.

Llamo Edad Media del manga al periodo comprendido entre 1992, año de la publicación de Dragon Ball, y 1999, cuando un solo tebeo, [Kenshin] el Guerrero Samurai, es capaz de salvar él solo a toda una editorial, Glenat. Me parece adecuado usar estas fechas porque comprenden un periodo donde el manga se popularizó entre los lectores como para crear una base sólida de aficionados que estallaría años más tarde, con los inicios del siglo XXI. Es discutible, claro, pero a mí me parecen dos puntos claros de inflexión.

Para hablar de esta película es imposible obviar el hecho de que adapta el primer videojuego de fama mundial de la saga: Street Fighter II (1991). El responsable de popularizar el género de lucha dentro de este medio se merecía, sin duda, un filme a la altura. Aunque el encargado del trabajo, Group TAC, no fuera de los estudios más sobresalientes del momento el resultado visual superó las expectativas y contó con la implicación de pesos pesados de la industria como el director Gisaburou Sugii.

Hace apenas unos días, el usuario de Twitter Adán García compartía uno de los juguetes que habían marcado su infancia. Una ventosa saltarina de plástico flexible, también conocida como Jumping Popper, que se convertía en la protagonista de los recreos cada dos por tres. Todo ello gracias a una serie de competiciones, en las que podían participar dos o más personas, en las que se buscaba a la ventosa más saltarina de todo el recreo.

Es casi como una suerte de constante de décadas y de siglos. Las antigüedades se convirtieron en algún momento en productos especialmente valiosos por los que los consumidores estaban dispuestos a pagar mucho, mucho dinero. Una silla de cierto período o un jarrón de tal dinastía se convertían en preciadas posesiones a las que solo podían acceder los más ricos. El producto era un valor y lo importante no solo era la nostalgia por otra época sino también la percepción de esas cosas como algo más que productos.

"Ya no hay series ta guays como las de antes". No, a ver, antes tenías 8 años y lo que era guay era que tenías 8 años, también había morralla.

Neon Genesis Evangelion es una de las series anime más conocidas de los 90, así como una de las más influyentes. Rei Ayanami fascinó a tantos espectadores que empezaron a aparecer multitud de clones en otras series (...) Lo interesante sobre Rei es que es más que una humana que actúa como un robot. También personifica aspectos de la clase de personaje desamparado misterioso que a menudo aparece en los cuentos de hadas y la mitología. La verdadera naturaleza de Rei nunca se explica del todo y siempre se insinúa que hay algo ultraterreno en ella.

Las UCI de la Comunidad de Madrid están al borde del colapso. De las 900 camas de cuidados intensivos de las que dispone la región, hay un 90% de ellas ocupadas, según ha podido saber laSexta.

Más del 90% de los encuestados consideran que las reformas deberían ir dedicadas a materiales o a mejora de instalaciones. La mayoría de los encuestados – 94,4% – considera que tendrían aumentar las plantillas, ya que se está viendo que muchos hospitales no tienen los trabajadores suficientes

Nunca he contado esto. Pero el otro día, cuando lo vi al borde de las lágrimas con Bertín Osborne, pensé que se lo debía.

Quizás algunos os preguntéis que es eso de spokon. En nuestro contexto, la definición sería «manga/anime de deportes». Pero, en realidad, spokon (スポ根) no es un término inventado por el manga, sino una palabra que está en el diccionario y que, literalmente, significa espíritu de lucha y tenacidad en el deporte (buscadlo en el diccionario si no me creéis). Una definición que es, por si misma, un género y que le va como anillo al dedo a las obras de esta lista.