Mijaíl Gorbachov logró lo imposible: transformar los abanicos ibicencos de Locomía en el coro de los coscacos del don, aunque fuera por espacio de una canción. Se llamaba, por supuesto, Gorbachov, y barrió las pistas discotequeras de 1989, en plena Glásnost, cuando el susodicho se preparaba para ocupar el fugaz cargo de presidente de la Unión Soviética: "Cuando lleguemos a Rusia / Gorby nos acogerá / Y en la Plaza Roja / Gritaremos Libertad", se prometían a ellos mismos los cosacos de la discoteca Ku.

Un memorándum filtrado, supuestamente escrito por el propietario de los pedales de efectos Fulltone, Michael Fuller, sugiere que la compañía va a cerrar su fábrica californiana después de 30 años, ya que Fuller se aleja de la construcción de pedales de efectos.

Dos artistas fueron trasladados al hospital Queen Elizabeth para recibir asistencia médica. Según el parte médico, “uno de ellos sufrió una lesión en su cuello y se encuentra en grave estado, mientras que el segundo damnificado acudió con una herida en su cabeza, aunque está estable”.

Dicen que todo está inventado. Hasta los conciertos sin músicos. Rosalía no es la primera ni será la última que actúa sin una banda en directo. Los más puritanos del lugar pueden criticarlo, están en su derecho, pero su show está en otro punto: es un espectáculo creado por y para la era de la multipantalla en la que vivimos. Motomami Tour, o Motomari Tour como rebautizó Ana Blanco en directo en el Telediario, entrega al público un concierto en el que todo el protagonismo recae en Rosalía. Su voz desnuda, su voz vestida, su baile, su espontaneid

Luis Lapuente rinde homenaje a Malcolm Scarpa, fallecido ayer (17 de julio), a los 62 años. Un genio que merecía un mejor acomodo en el imaginario del pop español.

Últimos momentos musicales con el tío Phil...

Preguntas: ¿sería igual la vida de muchos de nosotros sin haber visto un DeLorean desaparecer en Hill Valley al caerle un rayo mientras rodaba a 150 km/h?. ¿Serían iguales nuestros veranos sin haber visto a Crockett y Tubbs atrapando malos, mientras fundían el presupuesto de antivicio en un Ferrari y trajes de Adolfo Domínguez por Cayo Vizcaíno y alrededores de Miami?. ¿Sería igual lucir palmito con según qué gafas de sol sin el recuerdo de ver a Tom Cruise forzando los límites de su F-14 en un videoclip de 110 minutos?

En una de las famosas entrevistas del crítico Gene Swenson en 1963 Andy Warhol da la clave sobre en qué consiste el arte pop. Warhol afirma: “Creo que todo el mundo debería ser una máquina. Creo que cualquiera debería ser igual a cualquier otro”. A lo que Swenson le pregunta: “¿En eso consiste el arte pop?”. Y Warhol asiente: “Sí, sí. El arte pop consiste en que te gusten las cosas”. CentroCentro reúne en la exposición The Pop Art Culture 120 obras de cuatro de los reyes del arte pop: Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Keith Haring

Cuenta la historia que para enero de 1983 cuando en yazoo los dos ya llevaban prácticamente un año juntos, estaban grabando su segundo álbum, Alison moyet y Vincent clark ya no es que no se hablasen, es que ya no se soportaban y grabaron ese álbum por separado sin poder coincidir en el estudio de grabación.

¿Cómo se sobrevive al éxito prematuro de una canción excepcional? Mal que bien. La ven como el pozo que perforaron juntos cuando eran unos críos. 37 años después, sigue dando petróleo. Pero es un petróleo nostálgico, de combustión cada vez más tenue y que les hace sentirse sucios. Para el cantante, Morten Harket, se ha convertido en una discreta “penitencia” que les pidan que toquen Take On Me noche tras noche. Se ven forzados a interpretarla una y otra vez, pero la sienten “ajena”, uno de tantos recuerdos, “y no necesariamente de los mejores.

“I’m the waiter for your apology, what you did to me will be studied in criminology”. A estas alturas, todo el mundo está familiarizado con este estribillo, pero lo que la mayoría de la gente no sabe es que esta canción de Taylor Swift está dedicada a un camarero que fue borde con ella en el año 1996.

De pequeño, jugaba a Pokémon amarillo. Siempre escogía al eternísimo Pikachu, pero con el tiempo averigüé que era la peor opción posible. ¿Pikachu? ¿En qué estaba pensando? Si Charmander le daba mil vueltas. Ese debate, que entonces parecía existencial, no era ni mucho menos especial. En la época en la que yo crecí, todo se basaba prácticamente en una elección: ¿David Bisbal o Chenoa? ¿Messenger o Tuenti? ¿Kim Possible o Jimmy Neutrón? Son los 2000, los años de Gran Hermano, las mechas rubias, las botas infinitas, LaLluvia_MaríaVillalón.mp3, el

El Mago Pop, también conocido como Antonio Díaz, llevaba años ensayando este truco y, en el proceso, ha tenido que robar centenares de trucos a otros magos, lo que demuestra que la persistencia es una de sus mayores virtudes. “Hoy por hoy nadie hace desaparecer trucos de otros magos como yo”, se sincera el ilusionista. “En esto soy el mejor y cualquiera que sepa un poco de magia te lo puede decir”, añade. Por si esto fuera poco, el truco original era de David Copperfield.

La fiebre festivalera sube la temperatura cada verano: ¿más cantidad, más días, más gente, más ubicaciones, más expansión y… más riqueza cultural para la ciudad donde se celebran los más multitudinarios?

falleció el 5 de junio de 2002 a consecuencia de una enfermedad hepática. Y puede que no sea el nombre más citado entre las influencias del pop español a día de hoy, pero sus canciones permanecen en el imaginario colectivo, sumando decenas -en algunos casos casi cientos- de millones de streamings. No hay más que echar un vistazo a la popularidad actual aun a día de hoy de ‘Ni tú ni nadie’ o ‘A quién le importa’. Hace poco Pedro Almodóvar, que le encargó el cartel de ‘Matador’, por ejemplo, le llamó «el verdadero rey del pop español».

Cuando se estrenó el videoclip de Bitter Sweet Symphony, en la que un hombre camina solo por la calle quejándose de que “es una sinfonía agridulce esta vida”, se advirtió instantáneamente que aquella canción estaba destinada a hacer historia.Pero el trabajo resultó casi traumático. Fue idea de Richard Ashcroft el construir su inconfundible sonido de cuerdas a través de un sample de The Last Time, de los Rolling Stones, lo que dio lugar a uno de los litigios sobre propiedad intelectual más comentados de la historia del pop.

El tweet del CEO de System76 nos lleva directamente a la web del HP Dev One, un equipo que, como otros como el Kubuntu Focus, está destinado a los desarrolladores. Claro está que lo puede usar cualquiera, pero las especificaciones técnicas y el precio total no le permiten ser la mejor opción si lo que queremos es llevar la contabilidad, ver Netflix o usar hojas de cálculo.

“Si recuerdas los años 60, es que no estuviste allí”. Esta famosa cita dice mucho sobre nuestra romántica evocación de aquella década. Puede que el hedonismo de Woodstock y la beatlemanía estén impresos en la memoria cultural, pero los retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol revelan un lado más oscuro de los años 60 que modifica nuestra nostalgia.

El 9 de mayo, Christie’s lanza un órdago al mercado del arte. Pone a la venta Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol con la tasación más elevada fijada nunca para una obra de arte moderno y contemporáneo, 200 millones de dólares (182 millones de euros), y de cumplirse las expectativas podría desbancar a Picasso y Las mujeres de Argel (1955), cuyo récord de 179,5 millones de dólares lleva imbatido desde 2015.

El famoso cantante pop ruso Philip Kirkorov se disculpó por bailar en la cruz durante el espectáculo de aniversario. Él mismo escribió sobre esto en las redes sociales. Admitió que no podía imaginar que alguien se sintiera ofendido por su actuación. Además, el rey de la música pop rusa enfatizó que no quería herir específicamente los sentimientos de nadie. Según él, la canción "Maria Magdalena", cuya interpretación en el Palacio del Kremlin se convirtió en un escándalo, está dedicada a la madre. Según él, ella falleció el día de su nacimiento.

“Abre los ojos. Y me da un beso de despedida sin disimular que no recuerda mi nombre. Joder, cómo coño me tiene grabada en el móvil. ¿Niña grupi desesperada por quererme?”. La autora explica lo que le ha llevado a contar esta historia: “El libro reivindica un feminismo que va más allá del feminismo puritano de la chica que lo hace todo bien y que tiene que esforzarse para ser considerada como una igual.

Clap clap hacen mis orejas al escuchar esta base tan industrial y experimental. Estas locas del coño te ponen hasta cachondo.