Hoy un clásico, el videoclip de "Freak on a Leash", dirigido por Todd McFarlane, se emitió por vez primera el 5 de febrero de 1999. Con los años ha ganado numerosos reconocimientos. En 2000 ganó el Grammy al mejor video, y la banda Korn fue nominada a la mejor interpretación hard rock; también ganó dos premios MTV y otros menores. En 2004, la canción fue elegida por Kerrang! como la segunda mejor de todos los tiempos. En cualquier caso, dejó marca indeleble en la historia del metal y transformó la experiencia musical y visual de los videoclips.

La nostalgia siempre es traicionera, pero un vistazo a la cosecha musical de hace justo treinta años sirve para recordar que vivíamos en la cresta de muchas olas.

No siempre se puede criticar una canción por parecerse a otra. A veces es necesario o inevitable, pero otras provoca cierto nivel de asombro, sobre todo por cómo es posible que se hayan salido con la suya en primer lugar.

Concierto inédito de Joan Manuel Serrat, grabado en el Parque de Atracciones de Madrid el 5 de septiembre de 1975, con un repertorio de 12 canciones, en catalán y castellano. Veintidós días después, el 27 de septiembre, se producen las últimas ejecuciones del franquismo y el cantautor hace unas declaraciones públicas criticando a estos. A partir de ese momento, el concierto es censurado en televisión y el estado declara a Serrat en busca y captura.

Lo que ocurre en EEUU es que, al lobby de Israel, que tiene agarrado por la entrepierna al americano medio (un señor blanco de más de 50 años) se le rebela la Generación Z, jóvenes de diversos colores y géneros, que no compran la narrativa de que Israel es siempre la víctima.

Cual si fuera un salmo, los hay que han procedido a musicar las santas escrituras del Perro. Tal es así que, ayudados por la sufrida Inteligencia Artificial, se han entregado a tonadas de diversa índole. Algunas de ellas, hemos de reconocer, le vienen como anillo al dedo a las palabras del presidente.

Eran un grupo omnipresente en las radios, pero la mayoría del público nunca había visto siquiera qué aspecto tenían los componentes de The Offspring. Las únicas referencias: la voz agudísima del cantante, el ritmo acelerado, casi hardcore, de sus composiciones y una portada de disco horrenda con la radiografía de un esqueleto.

A lo largo de esa década, Sabina experimentó con sonidos y temáticas diversas, siempre manteniendo una estrecha relación con sus raíces literarias y su amor por la capital

Portugal detalla cómo comprará cazas F-35: 5.500 millones en dos décadas y las primeras entregas en siete años El general João Cartaxo Alves,Cartaxo, jefe del Estado Mayor de la Fuerza Aérea portuguesa: “La transición al futuro avión ya ha comenzado”

En el 2009, Yeray Rodríguez, interpreta un punto cubano en las Jornadas de Folklore La Aldea, en el municipio de La Aldea de Gran Canaria.

La banda donostiarra no fue la única que recurrió a ellos para poder grabar su primer disco. Otras como El canto del loco también les necesitó para entrar en la industria musical

Especial Pink Floyd y su Single World War de 1984-1985 La producción de “The Wall” causó tantas tensiones entre los 4 Floydtásticos que David Gilmour (Mr Fret-tastic), Nick Mason (Ben Drumm) y Roger Waters (La Antorcha Misógina) despidieron a la persona más sensible, discreta (y vaga) de la banda, Richard Wright (La Munhé Invisible).

Tema del nuevo disco de Tropa do Carallo, "Habrá que verlo".

Shave and a Haircut y la respuesta asociada two bits es la verbalización anglosajona para un pareado, ostinato o fanfarria musical de llamada y respuesta de siete notas que se usa popularmente al final de una actuación musical, generalmente con un efecto cómico. Se utiliza de forma melódica o rítmica, por ejemplo, como golpe de puerta. La melodía se usa en catalán con una letra diferente: «Nas de barraca. Sant Boi». En México, significa un insulto vulgar con la letra Chinga tu madre... cabrón.

Todos conocemos a grupos como Siniestro Total, Loquillo, Duncan Dhu o Extremoduro pero a lo mejor pocos saben que ellos se hicieron famosos gracias a una discográfica llamada DRO (Discos Radiactivos Organizados) que empezó, a finales de los 70, en casa de uno de los componentes de la banda Aviador DRO, que había decidido autoeditar su primer disco.