Las películas de superhéroes se han convertido en los únicos eventos populares capaces de arrastrar masas a las salas de cine y los tebeos con más culto sobre el lomo se han redescubierto como fabuloso material de partida para fabricar series con carisma.

Con el descubrimiento de Melvin Monster con su primer volumen, puede dar la sensación de que ya está todo dicho sobre la serie de John Stanley, pero, de alguna manera, se nota un deseo de expandirse, de que Melvin viva más allá del entorno familiar y de que sus padres, que también aparecen por supuesto aquí, dejen paso a esos otros secundarios y, de paso, abran al exterior las fronteras del mundo de este muchacho tan particular.

Mientras 15.000 fanáticos se reúnen en Yorkshire este fin de semana, los autores cuentan cómo se rompió la dominación masculina del género.

Perry Bible Fellowship de Nicholas Gurewitch ha impactado a muchos artistas de webcomic de una forma u otra. Nicholas es, sin duda, uno de los mejores artistas y el más estilísticamente diverso entre los autores de cómics cortos extravagantes.

El pasado mes de abril el sello Principia Tebeos lanzó el primer número de su nueva serie «Intrépidas» dedicada a contar, en formato cómic y en tan solo ocho páginas, las historias de algunas pioneras destacadas de las ciencias, las artes y las humanidades. Tras Maryam MIrzakhani, Rita Levi-Montalcini y Wangari Maathai, el recién publicado cuarto número, tiene como protagonista a la científica asturiana Margarita Salas.

En el I Congreso Teaching with Comics docentes de varios puntos del globo nos reunimos para compartir experiencias y metodologías que involucraban los cómics a diferentes niveles académicos. La relación del cómic con la enseñanza no es un fenómeno nuevo. En materias como Química, por ejemplo, la relación se remonta hasta los años 50. En esa época, personajes como el Pato Donald o Dick Tracy, el famoso detective, se mostraban en sus viñetas hablando de reacciones y compuestos químicos. El pato Donald hablando de sustancias químicas delante de

En 1983 la editorial estadounidense Charlton Comics estaba dando sus últimos coletazos. La compañía se quedaba obsoleta y era incapaz de seguir compitiendo en el mercado con las más grandes. Su modelo de negocio y sus tarifas ya no daban para más. Entonces, se vio obligada a vender varias de sus propiedades más valiosas, que tenían forma de personajes, por supuesto, como suele pasar en estos casos. Fue DC la que aprovechó el momento para comprar los derechos de sus superhéroes más conocidos.

El caso del autor británico, de todos modos, es cuanto menos curioso. Los cómics de Alan Moore son auténticas obras maestras, pero sus adaptaciones no han gozado de la trascendencia literaria que sí tuvieron sus tebeos. Esas adaptaciones son, en suma, un tanto pobres y ligeramente superficiales. Las películas basadas en cómics de Alan Moore no cuentan con el aplauso generalizado y, de alguna manera, muchos lectores coinciden en que no son grandes adaptaciones.

Las historietas de Jack Davis eran las más sangrientas, las que tenían más verrugas y deformados y en las que las víctimas morían de formas más terroríficas. Fue en los 50, cuando el cómic de terror y el humor se unieron en una dupla que acabó... censurada. Una historieta de Davis en la que unos chicos delimitaban un campo de béisbol con intestinos arrancados fue uno de los desencadenantes del pánico moral que acabó con la libertad creativa en los tebeos estadounidenses.

La inauguración del cuarto espacio de investigación universitario dedicado al noveno arte, en Alcalá de Henares, coincide con la creciente presencia de las historietas en clases de Primaria y Secundaria.

"Dije alrededor de 2011 que pensaba que tendría implicaciones serias y preocupantes para el futuro si millones de adultos hacían cola para ver películas de Batman. Porque ese tipo de infantilización, ese impulso hacia tiempos más simples, realidades más simples, muy a menudo puede ser un precursor del fascismo"

Panini Comics lanza Biblioteca Marvel la colección completa del Universo Marvel desde su primer número e interconectadas en orden cronológico

Liv Strömquist lo ha vuelto a hacer. La autora sueca publicó el año pasado No siento nada (Reservoir Books), un divertidísimo ensayo en formato cómic, de tono desenfadado y dibujos aún más desenfadados, en el que analizaba cómo vivimos el amor en el mundo contemporáneo. Ahora regresa con La sala de los espejos (también en Reservoir Books), en la misma línea que el anterior, donde analiza conceptos eternos como la belleza, la identidad y la fama en el contexto de la actual dictadura de la imagen, de los likes, del postureo, de los influencers.

El 26 de septiembre se ha lanzado en Solsea «Emotional Snacks», la primera colección NFT de Miguel Ángel Martín. Miguel Ángel Martín es uno de los más conocidos e internacionales dibujantes de cómics español. Se trata de un proyecto independiente que busca acercar el mundo del cómic con el del NFT.

¿Quiénes son los héroes catalanes? Con esta pregunta el ilustrador Humberto Tomás comenzó su cómic Capità Catalunya, una combinación de ficción e historia de Cataluña que recoge diversas escenas de acción propias del cómic americano. Ya se ha publicado la primera edición de este cómic y se ha conseguido dar un toque a las bibliotecas de Cataluña. Con una historia basada en la cultura catalana, un trepidante superhéroe emprende una aventura para rescatar a los héroes catalanes perdidos.

En los últimos años ha habido un boom de nuevas publicaciones de cómic y novela gráfica en la literatura infantil y juvenil. El equilibrio entre la imagen y el texto, sea en letra de palo o letra atada, hace que el cómic se convierta en un aliado fantástico para ayudar a leer a quienes se inician.

Misterios incognoscibles y hechos históricos. Pasados y futuros confundiéndose. Apoteosis del arte y revoluciones amargas. Oriente Medio de ficción y fábula. Diosas olvidadas, antihéroes yokai, extraños convivientes de piso. Buscar justicia, dibujar, resistir, recordar y amar. El segundo trimestre de 2022 en cómic nos deja una nueva remesa de obras a recomendar que hacen de todo menos dejar indiferente. 1-Diez mil elefantes, de Pere Ortín y Nzé Esono Ebalé (Reservoir Books) Memoria de una parte olvidada de la historia de España —o quizás una a

From Hell es una reconstrucción de los crímenes nunca resueltos de Jack el Destripador en el popular barrio londinense de Whitechapel. En 1988 se cumplieron cien años de los asesinatos y Alan Moore aportó su visión sobre el caso profusamente documentada con todos los estudios, investigaciones y supuestos hallazgos que se habían publicado en Inglaterra, especialmente la obra de Stephen Knight. Son más de quinientas páginas dibujadas por Eddie Campbell con un estilo impresionista, que recurre a menudo al garabateado, y que en algunos casos es dis

Bone parece a primera vista el sueño que podría tener un niño, con sus protagonistas con alma de cartoon dibujados con trazos sencillos, su frecuente recurso al slapstick de caídas, golpes y carreras, o sus chistes visuales de humor blanco que invitan a la carcajada (el mítico «¡estúpidas, estúpidas mostrorratas!»). Pero es algo más que eso. Bone es más bien el sueño que podría tener un adulto recordando inconscientemente la imaginación desbordante y el sentido de la maravilla que solo poseen los niños

Gaëlle Geniller es una de tantos autores de cómic que no tuvo una experiencia demasiado agradable en la secundaria y se refugió en las viñetas. Ahora, con la intención de dibujar la novela gráfica que le hubiera gustado leer a su yo adolescente, ha roto todos los tabúes y convenciones posibles con Rosa. Una historia situada en los años 20, para la cual acudió a clubes de striptease, sobre un niño criado solo por mujeres

A propósito del 90 aniversario del nacimiento de Quino, famoso por ser el hombre que creo las historias de Mafalda gran personaje de las tiras cómicas Argentinas. Dejamos por allí un buen resumen de toda o parte de la vida de este increíble escritor.

Batman es, probablemente, el único superhéroe que agranda las leyendas de sus villanos: consiguen más furor entre el público que el propio héroe. ¿Por qué mucha más gente adora al Joker antes que a Norman Osborn o Lex Luthor? Porque el Joker es un perdedor del sistema, un monstruo creado por las condiciones del neoliberalismo (combinación del individualismo con un fracaso personal), mientras que Luthor y los enemigos de Spiderman, son ricos caprichosos que entienden que su poder económico debería darle acceso a un poder total sobre la sociedad.

Esta vez nos hemos dejado de tanta saga y tanto videojuego y nos hemos propuesto un programa un poco más ligero... pero sólo un poco más. Queremos que nuestro programa sea lo más variado posible, así que ahora nos hemos puesto con una selección de cómics (3 por cabeza, para un total de 9) que creemos que son esenciales tanto para todo aquel que esté ya iniciado en ese mundo como para el neófito que quiera empezar a profundizar y a conocer a los grandes. Y además, una selección de canciones, una por cada cómic, con la que amenizar su lectura. ¿Q