Dejando de lado por un momento el buen entretenimiento clásico que propone Liga de la Justicia. El libro del destino es curioso por lo que es y a la vez no es. ¿Es un tebeo de la Liga de la Justicia? En realidad no, son los dos primeros arcos argumentales de un nuevo volumen de The Brave and the Bold, mítica serie en la que los héroes DC trabajaban en parejas puntuales. ¿Se mantiene esta estructura aquí? Pues no del todo, aunque se parte de la colaboración entre Green Lantern y Batman, vemos dúos tan variopintos como los de Lobo...

El cómic y el arte secuencial y la narración gráfica son dos libros que recogen los resultados de la reflexión que Will Eisner realizó acerca del lenguaje visual del cómic durante su experiencia como docente en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, labor que se extendió durante más de veinte años en la última etapa de su vida. Pero en realidad, si por algo se caracteriza la larga carrera de este autor, es por una reflexión constante acerca de las posibilidades tanto narrativas como pedagógicas de medio al que dedicó toda su vida

Repaso a la producción de guías y cursos destinados al aprendizaje del oficio de historietista, desde los primeros intentos de organizar cursos por correspondencia hasta la proliferación de manuales específicos para dominar diferentes labores a la hora de crear cómics, o incluso determinado tipo de cómics.

Hay algo tan mítico en Crisis en Tierras infinitas que es hasta complicado de explicar. Siendo sinceros, el intento de DC de acabar con los galimatías del multiverso que había montado durante años no salió del todo como esperaba. La monumental historia de Marv Wolfman y George Pérez no terminaba de suponer el punto y aparte necesario, por mucho que abriera la puerta a que creadores muy distintos entre sí nos contaran el origen de los personajes más importantes de la editorial. Pero el cómic de superhéroes, al menos el contemporáneo, nace aquí.

La portada era el espejo del alma de los tebeos, no había que girar la página para descubrir su contenido, la portada era la cara maquillada en color con el mejor contenido que se podía ofrecer. Portadas en las que predominaba la imagen, generalmente con material norteamericano, o portadas con abundantes textos al pie de las imágenes, con material principalmente británico. Dos modelos entre los que se debatía la historieta española.

Una colección de adaptaciones a cómic o manga que se precie tiene que contar con William Shakespeare. Es inevitable, se entiende casi como una obligación deliciosa, eso sí, porque estamos hablando de una pluma incomparable que, además, tuvo la destreza de colocarse en el imaginario popular con una firmeza inquebrantable, tanto que a día de hoy sigue siendo uno de los escritores más adaptados.

Aunque no esté advertido de una manera clara, Cautivado por ti en realidad esconde dos segmentos bastante distintos entre sí. Ambos, eso sí, dejan claro que a Wayama Yama le seducen los inadaptados, como ya dejó claro en ¡Vamos al karaoke! (aquí, su reseña), le interesan los personajes que se salen de la norma y las miradas externas que nos permiten conocer mejor a los protagonistas que de otra manera tendrían que definirse en primera persona. Si las dos historias, múltiples ambas en realidad, encajan en el mismo volumen...

Que muchos autores han metido mano a Mortadelo y Filemón es algo bien sabido entre muchos de sus lectores. En un primer momento al pertenecer estos a Bruguera y tras recuperar Ibáñez los derechos de sus creaciones por contar él con varios nombres que le han asistido a lo largo de los años (más o menos asistencia, siempre hay cierta polémica). Así que no es de extrañar que tras su fallecimiento estos vayan a seguir con vida, aunque todavía no se sabe quién (o quiénes) será el elegido|Gemma Xiol, de Penguin Random House, confirma este hecho...

Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón, ha fallecido hoy a los 87 años, según comunicó Penguin Random House Grupo Editorial. Sus dibujos y sus divertidas historietas han entretenido a varias generaciones de españoles. Ibáñez, adscrito a la llamada escuela Bruguera, fue también creador de los chapuzas Pepe Gotera y Otilo y del cegato Rompetechos que no veía no torta.

Cuando pienso en la génesis de Ronson me viene a la mente la imagen de mi padre en el salón de nuestra casa del pueblo una tarde de Semana Santa. Está de pie en mitad de la estancia, esforzándose en relatar algo acontecido en el mismo pueblo, en su ya lejana infancia, ilustrándolo con gestos y movimientos donde las palabras no le alcanzan.

La gigantesca creatividad que contenía Tales from the Crypt llega a su fin con este quinto volumen de su edición española, una de esas colecciones por las que merece la pena pasar aunque sólo fuera por lo histórico que es su contenido. Esta primera es la idea con la que nos vamos a quedar, la de la enorme creatividad que había en sus páginas. En su momento, sectores conservadores se asustaron de su contenido, y eso fue porque lo entendieron al revés.

Que el cómic hable de cómic es algo tan viejo como el propio medio, pero es algo en lo que sigue siendo delicioso caer, y más cuando se hace con sentido del humor. El primer volumen de La pluma no se detiene nos presenta la historia de una mangaka treintañera que lo ha sacrificado todo en su vida para triunfar dibujando aunque todavía está buscando su lugar.

Viendo que ¡Hay que arreglar lo de Dinamarca! arranca con una imponente estampa de Napoleón a caballo, uno podría esperar de Román López-Cabrera y Marina Armengol Mas un relato épico y espectacular. Y lo que nos brindan es un tebeo de guerra, sí… pero de la guerra más larga y rocambolesca que se haya vivido nunca. Es una guerra en la que nunca hubo disparos, combates, refriegas o muertos, es la guerra que, en nombre de España, declaró el municipio granadino de Huéscar a la nación soberana de Dinamarca, guerra de la que no constaba...

Hay tantísimas reflexiones y tanto que entresacar de las 104 páginas que conforman ‘Cómo salvar la industria del cómic (sin tener ni puta idea)‘, que es muy complicado dar comienzo a esta reseña intentando ofrecer una semblanza rápida de lo que Javier Marquina y Rosa Codina intentan —y consiguen (...)— poner en pie en este panfleto aviñetado de carácter reivindicativo en el que gritan, reclaman, patalean, se quejan, lamentan y proponen mil y una disquisiciones en torno a la muy precaria situación

Peter Milligan es tan prolífico que a veces hasta cuesta encontrar nexos entre sus diferentes obras, pero los hay y es divertido buscarlos. Out of Body casi es un reto en ese sentido, porque es un thriller fantástico del que se pueden sacar cosas a distintos niveles, como parte de la trayectoria de este escritor pero también como un producto que casi parece deudor de un estilo televisivo moderno. Si el misterio es lo que nos motiva, su desarrollo es bastante correcto y entretenido, con dos buenos personajes protagonistas que se complementan...

La primera entrega de Una sed de venganza justificada (aquí, su reseña) nos invitaba a pensar en lo rico que es el lenguaje del cómic, en cómo Rick Remender y André Lima Araújo habían conseguido sensaciones abiertamente cinematográficas para dar sentido narrativo a su historia y en la forma en la que la violencia se abría camino en un relato de claras resonancias clásicas, incluso modestas en su planteamiento. Ahora en su conclusión, pues la serie acaba aquí aunque no es difícil imaginar la base de cómo podría seguir adelante si sus creadores..

Cuando uno ve un título como el de ¡Vamos al karaoke! se puede imaginar muchas clases de historias. Por el escenario que nos enseña, casi todas serían seguramente joviales y juveniles, pero la apuesta de Wayama Yama es un poco distinta. No porque su manga no tenga esos elementos para entretenernos, ni mucho menos, porque los tiene, pero sí por partir de una idea ingeniosa y original que rompa un poco los esquemas que podamos tener a priori, solo por el título que vemos.

Creado por Steve Ditko y Stan Lee en el verano de 1963, el Doctor Extraño está a punto de cumplir seis décadas de trayectoria editorial en Marvel Comics, y lo va a hacer en el apogeo de su popularidad en la cultura pop gracias a su omnipresencia en las viñetas y en el celuloide. Durante estos sesenta años, por las páginas del Hechicero Supremo Marvel han desfilado algunos de los mejores autores de la historia de la Casa de las Ideas: Steve Ditko, Roy Thomas, Steve Englehart, Frank Brunner, Roger Stern, Marshall Rogers, Paul Smith, Jason Aaron…

Pocas franquicias del cómic contemporáneo han cambiado más que la de Grendel. Matt Wagner la ha utilizado para tocar todo tipo de historias y géneros, y también, por qué no decirlo, para satisfacer anhelos personales que, lógicamente, encuentran una vía de escape perfecta a través de su creación más preciada. Como él mismo indica, La odisea del diablo no es solo la manera de retomar las aventuras de Grendel Prime, sino también un homenaje sincero a las historias de Heavy Metal.