Historias de amor y masacre es una película española de animación estrenada en 1979 dirigida por Jordi Amorós (alias JA), se trata de la primera película de animación para adultos realizada en España y está dividida en 7 historias diferentes realizadas por los mejores ilustradores y humoristas de España, Chumy Chumez, Fer, Gila, Ivà, Ja, Óscar y El Perich. La cinta tuvo sus problemas a causa de su contenido y por la dificultad de ubicarse dentro de un cine de dibujos animados para adultos inexistente en España. Premio Animac trayectoria 2017

Diez de las cincuenta películas más taquilleras en España en 2016 fueron de animación. Las diez nacieron en el Nuevo Mundo. ¿Dónde está la animación española que se comió con patatas a Frozen al estrenar Tadeo Jones? En el horno. “El proceso de gestación y producción de un largometraje de animación no es como el de los de imagen real”, explica José Antonio Rodríguez, director del área de Diseño y Animación de U-tad.

El centro comercial Islazul, en Madrid, es el pionero en tener una sala de cine específica para niños en toda Europa.

Ya han pasado unos años desde que un entrañable pececillo azul y amarillo con serios problemas de memoria nos hiciera llorar de la risa. Sí, hablamos de Dory, la fiel compañera del pez payaso Nemo en Buscando a Nemo

La factoría del ratón vuelve a la carga apostando por la senda más “Pixar” que une la diversión de los más pequeños y la de los mayores por igual. Desde el estreno de Enredados en 2010 (N. Greno, B. Howard), podemos afirmar que Disney disfruta de una etapa de títulos acertados que solo parece ir a más.

Batman ha desaparecido y ciudad gótica necesita un héroe, Nightwing, Robin y compañía se enfrentarán a un gran reto en Batman: Bad Blood

Entre sus imágenes, plagadas de detalles, hay referencias a obras maestras como 'Ciudadano Kane', 'Vértigo', 'Star Wars', 'Alien' o 'Blade Runner'.

Ya han pasado 92 años desde que Walt Disney estrenó Blancanieves y los siete enanitos y la compañía ha decidido celebrarlo con un vídeo recopilatorio y nostálgico especial.

El director Enrique Gato ha presentado esta semana su nuevo largometraje de animación, Atrapa la bandera. En este film deja atrás al personaje que más éxitos le ha dado, Tadeo Jones, para tratar la carrera espacial, al mismo tiempo que reivindica la proyección internacional de las películas de animación españolas.

Nos hacemos eco de las nuevas películas que nos tienen preparadas Disney-Pixar y que fueron presentadas en la "D23". Algunos de estos films son 'Coco', 'Buscando a Dory', 'Moana' y más.

Si ya has visto Inside Out tendrás muchas dudas y muchas preguntas. Un análisis de Inside Out (Del Revés) desde una perspectiva psicológica.

El canal de YouTube CineFix es famoso por sus estupendas recopilaciones, siendo capaces de condensar en muy pocos minutos listas de todo tipo, explicando curiosidades y enseñando algunos pedazos de estas películas. Esta es su selección de las 10 mejores películas animadas de todos los tiempos (video en inglés).

El cine ha inspirado teorías muy locas. Ahí tenemos esa que afirmaba que las niñas de ‘Mi vecino Totoro’ están muertas al final de la... La furgoneta de Pizza Planet (que aparece hasta en ‘Buscando a Nemo’), el cameo de personajes en otras películas o la cifra A113 son algunos de los detalles más recurrentes en el cine de Pixar. Ese último era el número de la clase del Instituto de Diseño y Arte Gráfico de California donde estudiaron muchos de los productores de largometrajes animados hoy en día, como John Lasseter y Brad Bird.

Se estrenó El viaje de Gaia, una película de animación que plantea, a través de la mirada de una niña de diez años venida del futuro, la necesidad de desarrollar las energías renovables como la única forma de preservar el equilibrio del planeta. Es un proyecto apoyado desde el gobierno provincial que además consta de un libro -tanto en formato impreso como digital-, una web con contenidos multimedia sobre las renovables, actividades lúdicas y material didáctico. La película puede descargarse en alta calidad desde aquí.

Los villanos son parte fundamental de las películas infantiles, los hay grandes, feos, bellos, locos… Con ellos aprendimos lo que significaba el miedo y el coraje y eso nos hizo crecer. Pero la nueva película de Pixar, “Intensa- Mente”, es diferente desde todo punto de vista. Es diferente, principalmente, porque en ella no hay villanos. La acción tiene lugar dentro de la mente de Riley, una niña de 11 años de edad en donde lo que la asecha es su inseguridad, tristeza, miedo e ira.

Desde los pioneros hermanos Lumiére hasta los artistas contemporáneos, pasando por las grandes producciones de Walt Disney o Pixar, la animación lleva 150 años haciendo viajar al espectador por la imaginación y la fantasía, un recorrido que puede verse ahora en Madrid en la exposición Watch me Move. Se trata de la exposición más importante realizada hasta el momento sobre la historia de la animación y que, tras ser inaugurada en la Barbican Art Gallery de Londres, emprendió una gira dentro de la que ha llegado, por primera vez en España.

El fabricante finlandés de juegos móviles Rovio fijó sus esperanzas en el desarrollo de un proyecto de película en formato 3D (supondrá un gasto mínimo de 160 millones de dólares en la producción y comercialización) de su franquicia Angry Birds. El desarrollo, producción y financiamiento del filme lo realizará Rovio Entertainment y Sony Pictures la distribuirá a nivel mundial

'Loving Vincent' es el primer largometraje, actualmente en fase de producción, creado mediante animación tradicional mediante pinturas al óleo realizadas a mano y fotografiadas como un stopmotion con unos resultados espectaculares.

El joven estadounidense Erik Roner tuvo la increíble experiencia de volar por el cielo a más de 8 mil metros de altura al puro estilo de Up (una aventura de

The Lego Movie se rodó seleccionando los planos y escenas como en otra película pero, para que todo pareciera Lego real, se creó un software específico que separara todos los objetos en piezas reales. Los edificios, los vehículos, y hasta efectos como el agua podrían construirse en el mundo real siempre y cuando contáramos con las piezas adecuadas. Miles de ellas.

Un listado de historias de los personajes más tristes en las películas animadas. Desde padres muertos hasta robots que te producen ternura.

Aqui tenéis la primera prueba de animación de Popeye por Genndy Tartakovsky de Sony Animation.

Número 9 es el largometraje dirigido por Shane Acker y producido por Tim Burton y Timur Bekmambetov. Es una película animada de acción y fantasía posapocalíptica.La raza humana se ha extinguido debido a la guerra entre máquinas y personas, y lo único humanoide que queda en pie son 9 muñecos de trapo a los que un científico, poco antes de morir, les infunda vida. A los muñecos les toca luchar contra luchan las máquinas, que les quieren succionar el alma.

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Teaser Trailer de «Megalópolis», la nueva película de Francis Ford Coppola.

Mini corto de Mortadelo Y filemon, por el animador Bieito Casal. Con audio original de la serie True Detective.

Para mucha gente, Mary Woronov es una actriz de las películas experimentales de Warhol, alguien que en 1966 bailó en el espectáculo Exploding Plastic Inevitable al ritmo de la música de The Velvet Underground. En realidad, eso no fue más que el inicio de la trayectoria de una artista única. Casi treinta años después de su publicación original, Swimming Underground, su relato acerca de los años que pasó en la Factory, acaba de ser traducido al castellano por Eugenia Vázquez Nacarino con el subtítulo Mis años en la Fábrica Warhol.

Es sorprendente saber cuántos westerns clásicos y modernos están basados en novelas o relatos. La literatura ha sido una gran fuente de inspiración para muchas de las películas más importantes del género. En esta primera parte, revisamos 7 novelas y sus correspondientes versiones cinematográficas desde "El Virginiano" a "Valor de ley" pasando por "The Searchers (Centauros del desierto)"

La Plaza de España en Sevilla es un espectacular conjunto arquitectónico que ha sido elegido en varias ocasiones como localización para filmar todo tipo de películas, incluyendo también grandes producciones de Hollywood. En esta curiosa imagen podemos ver la comparación de dos escenas filmadas en la Plaza de España de Sevilla con 40 años de diferencia y para dos películas de géneros muy diferentes.

La primera adaptación cinematográfica de La isla del tesoro fue un filme mudo, de imagen real, estrenado en 1918. A lo largo de las décadas, más y más adaptaciones fueron emergiendo. Algunas de ellas muy queridas, como las realizadas por Metro-Goldwyn-Mayer y Walt Disney Productions en 1934 y 1950 respectivamente, pero siempre esquivando la animación. El primer representante real fue la oscura Mr. Magoo's Treasure Island (1964), un episodio en dos partes de la serie de animación The Famous Adventures of Mr. Magoo (1964-65).

Descubrimos cuáles son los 7 Westerns incluidos en la lista de 250 mejores películas de la historia del cine según la popular página web IMDb. Seguro que alg...

Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones, incluidos dos Oscar, dos Copas Volpi del Festival de Venecia, cuatro premios Bafta y cuatro Globos de Oro, entre otros

Dos hombres protagonizaron este fin de semana una brutal pelea en un cine, en medio de la proyección de una película infantil. Ocurrió en una sala en la que había varios niños, pues algunas familias habían acudido a una de las primeras sesiones en nuestro país de la nueva película de 'Garfield'. En el vídeo, compartido en redes por varios usuarios (entre ellos @ceciarmy), se puede ver cómo uno de los implicados empieza increpando al otro desde abajo, justo delante de la gran pantalla. A gritos, el hombre le profiere graves insultos.

La película de Alex Garland muestra a los norteamericanos que una guerra civil no será muy diferente a lo que ven por televisión cuando les informan sobre guerras en África y Oriente Medio. Su país, paradigma del progreso, no será tan especial como creen.

"El Western en la Cultura Contemporánea: Más Allá de la pantalla" es un video corto y ameno, que explora la persistente influencia del género del western en la cultura moderna, a través de de referencias en la música, los videojuegos y la literatura

El 26 de abril se celebra el 45 aniversario de un hito cinematográfico. Los seguidores de la saga de Alien se reúnen en todo el mundo, tanto física como virtualmente, para celebrar el Alien Day, una fecha que honra la franquicia. Este año, las celebraciones coinciden con la anticipación por el próximo lanzamiento de una nueva entrega que amplía el universo de la saga conocido como Romulus. El “Día del alien” se conmemora cada 26 de abril desde 2016, en referencia a un detalle importante en la trama de la cinta dirigida por Ridley Scott. En la h