La fotografía analógica está de vuelta y estos jóvenes diseñadores llamados Camxatca, desde Barcelona, están demostrando que eso es posible. Una colección de ilustraciones de cámaras de carrete, como las que se usaban antes, son las protagonistas de esta nueva corriente que cada día crece entre los que no la llegaron a vivir o apenas se acuerdan de ello. Sus ilustraciones van acompañadas de la descripción de cada cámara y también de fotografías hechas con dichas cámaras, pertenecientes a diferentes fotógrafos de todo el mundo.

Mucho antes de que el collage se extendiera como práctica artística durante las vanguardias históricas, hubo una serie de mujeres –mayoritariamente aristócratas de procedencia británica–, que a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX comenzaron a experimentar con esta técnica para ilustrar sus álbumes de fotos. Su trabajo, poco conocido, permite constatar que la práctica del collage se desarrolló mucho antes de lo que se creía.

“Toda figura importante de la edad contemporánea/ pintor, poeta o cantante/ ha pasado por delante/ de su célebre instantánea”. Estos ripios aparecieron en diciembre de 1901 en la primera plana de la revista 'Madrid Cómico' y hacían referencia a Manuel Compañy, reconocido fotógrafo del momento y a la galería de artistas, políticos e intelectuales que se movían entonces por la capital.

Mucho más digital que en ocasiones anteriores, el certamen no ha querido renunciar a su edición de 2020, la decimocuarta, en esta extraña situación que se vive . Hasta el 27 de septiembre se podrá disfrutar de diversas exposiciones en la localidad Bizkaina.

La Catedral de León, en el momento en que el sol pasa por el óculo de la catedral. Ocurre una vez al año durante el solsticio de verano y dura 30 segundos

Bajo el nombre de Katalog se esconde un curiosísimo proyecto personal de la artista Barbara Iwens, una fotógrafa belga que decidió que sería interesante capturar en imágenes eternas todos los objetos que había en su casa. Cuenta que la inspiración le sobrevino tras darse cuenta de que había hecho once mudanzas a lo largo de su vida, moviendo miles de objetos de un sitio a otro.

¿Qué hace un fotógrafo profesional, acostumbrado a patear la calle para captar sus imágenes, cuando el estado de alarma le obliga a quedarse en casa? Pues se da una vuelta por el mundo virtual de un videojuego, toma unas cuantas fotos de sus paisajes y las publica en un libro autoeditado al que titula I’m a landscape photographer.

Blinkity Blank (1955) es un film de cuatro minutos, en colores, hecho sin cámara. McLaren dibujó directamente sobre la película una cantidad de dibujos y figuras abstractas que componen un ballet erótico con el encuentro de elementos macho y hembra. También el sonido está grabado directamente sobre la película. Lo extraordinario, independientemente de la belleza de los dibujos, de su resplandor, es que McLaren logra hacer reír a una sala con una simple curva, que se ve durante una veinticuatroava parte de segundo, más algunos ruidos sintéticos.

Mi reputación como fotógrafo siempre ha sido la de alguien que clava el cuchillo ahí donde duele. Empiezo haciéndolo conmigo mismo y luego, lógicamente, el siguiente paso es que los demás también prueben y sientan el cuchillo.

Saltar o esquivar los charcos sería lo más normal, pero también cabe la posibilidad de detenerse y mirar ‘dentro’ de ellos.

La Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de Georges Seurat fue pintada en 1884, y ha cautivado los corazones de los amantes del arte desde entonces. Esta obra maestra del puntillismo retrata a un grupo de parisinos que disfrutan de una tarde soleada a la orilla del río Sena. Con esto en mente, el pueblo de Beloit, Wisconsin, se inspiró en esta escena para promover su propio río. Decidieron hacer una recreación de la famosa pintura con voluntarios locales, y la imagen final, aunque fue creada en 2006, todavía resuena hoy en día.

Durante 40 años, el fotógrafo George Lange ha guardado una pequeña caja como si fuera un tesoro, una caja que ha conservado cerrada, de forma hermética, y a la que se ha aferrado igual que quien aferra a un recuerdo que teme que desaparezca para siempre. La caja contiene objetos de gran valor sentimental, pero también artístico. Pertenecieron a una amiga que murió cuatro décadas atrás, cuando un día decidió poner fin a su existencia saltando desde lo alto de un edificio de apartamentos en Nueva York.

‘Lunchtime atop a Skyscraper’ (Almuerzo en lo alto de un rascacielos) es una de las fotografías más famosas de la historia. Es imposible verla y no quedarse prendado de ella. Fue tomada en Nueva York, el 20 de septiembre de 1932, en plena Gran Depresión, y en ella aparecen 11 obreros sentados sobre una viga de hierro en el piso 69 del edificio RCA del Rockefeller Center, a 259 metros de altura.

Las mujeres que trabajan en el Museo Del Prado han prestado su mirada para fotografiar en sus ojos el reflejo de los cuadros de las pintoras del S.XVI Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontanda. Este es el resultado. Se trata de una iniciativa que pretende poner el foco en la escasa obra femenina que cuelga en las paredes de los museos

El fotógrafo estadounidense Bryan Schutmaat expone ‘Grays The Mountain Sends’ en Dispara, hasta finales de mes. Un proyecto que explora la vida de los trabajadores que residen en pequeños pueblos de montaña y comunidades mineras del oeste americano.

Fotografía y cine han estado íntimamente ligados desde que el séptimo arte dio sus primeros y renqueantes pasos. Hoy en día nadie duda de que para hacer una buena película es necesario un buen guión, un buen director, unos buenos actores… Y también una buena fotografía.

La televisión cinematográfica está realizada con el arte y la técnica de la fotografía del cine. Emplea los planos, la iluminación y la composición en el cuadro cinematográfico.

Le sucedió a Martine Franck con Henri Cartier-Bresson, a Gerda Taro con Robert Capa y también a June Leaf con Robert Frank: las tres quedaron eclipsadas por la enorme e infinita sombra de sus legendarias parejas. El caso de June Leaf, sin embargo, es algo diferente al de Franck y Taro, Leaf no fue fotógrafa, sino pintora y escultora, y desde que se casara con el famoso autor de ‘Los Americanos’, vio cómo la gente se refería a ella y a su obra no por su nombre y apellido, sino como “la mujer de Robert Frank”.

El programa de TVE, ¨Cámara Abierta" presenta el proyecto de Paisojos, fotografías realizadas con smartphone al reflejo real de los ojos. Una manera única de ver el mundo que ha llevado a su autora a fotografiar de este modo más de una docena de países y que emprende ahora el proyecto ¨Mujeres que miran a otras mujeres en su arte". Se trata de poner la mirada de mujeres en las escasas obras de arte realizadas por mujeres que exhiben nuestros museos

Una de las grandes trampas de la fotografía ha sido, desde su primer momento, la capacidad reproductora de lo aparente que tiene la cámara. Si la pintura había buscado durante siglos copiar con exactitud el mundo visible, la fotografía destruyó, de un golpe, esa pretensión llevándola a grados inverosímiles de precisión. La pintura siguió su camino, entonces, por rutas distintas. Pero a la fotografía le costó caro la afrenta: desde sufrir el desprecio de los artistas durante décadas hasta ser reducida a una mera función de copiado.

Consejos de cómo organizar una exposición de arte, fotografía,etc... En galerías, y en Madrid.

Desde hace más de dos décadas la jornada comienza para Daido Moriyama (Osaka, Japón, 1938) con el mismo ritual: fotografiar una reproducción de la que se considera la primera fotografía de la historia, Vista desde la ventana de Le Gras. La imagen, tomada por Joseph Nicéphore Niépce un día de verano de 1826 desde la ventana de su granero de Saint- Loup- de-Varennes, cuelga encima de la cama del fotógrafo japonés y supone para él “una amable y cotidiana forma de recordar el origen y la esencia de la fotografía, también la existencia de la sombra

Soldados veteranos de Breaking the Silence, ONG que cuestiona el papel del Ejército en la ocupación, descubren su rostro en una exposición fotográfica en Tel Aviv

Desde el gesto de sorpresa de una nutria hasta la boda de unas ardillas.

Ansel Adams dijo de ella que era “espectacular, la más grande fotógrafa de desnudos”. Sin embargo, la inmensa mayoría de las veces, el nombre de Ruth Bernhard no suele aparecer cuando se habla de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX. Fue miembro del famoso grupo F64 junto al propio Ansel Adams y otros históricos como Edward Weston, Imogen Cunningham, Minor White y Dorothea Lange.

“Si no pueden vender los conventos, venderán los cuadros, o los cálices… o el retablo barroco de Belorado”. El temor se ha instalado en amplios sectores del Arzobispado de Burgos, de las clarisas y de la misma Conferencia Episcopal, ante la posibilidad de que, una vez consumado el cisma, las monjas ‘díscolas’ de Belorado y su nuevo ‘Papa’, el obispo excomulgado Pablo de Rojas Sánchez-Franco, pretenda poner a la venta algunos de los objetos de valor presentes en los conventos de Belorado, Orduña o Derio.

Descubre las infinitas maravillas del mundo natural, un reino que continuamente sorprende y cautiva con su incomparable belleza y extraordinarias maravillas. Desde rompedores paisajes hasta la encantadora vida silvestre, la naturaleza revela un tapiz de fascinantes espectáculos. Todas las fotografías están vinculadas y conducen a las fuentes de las que fueron tomadas.

Bob Moran es un caricaturista británico, en la actualidad se mantiene como caricaturista e ilustrador independiente, a pesar que desde 2022 labora para The Democracy Fund, una organización benéfica canadiense que defiende y promueve las libertades civiles y los derechos constitucionales, anteriormente fue despedido de The Telegraph.

Aquí habrá películas que, bien por escenas concretas, banda sonora o todo el metraje, me subyugan a niveles paroxísticos. ¡Viva el séptimo arte!

Carmen Cervera, el fondo de inversión Stoneweg y los propietarios del edificio que albergó hasta el pasado 14 de enero la sala de proyecciones han firmado un preacuerdo para la cesión del edificio

El fotógrafo Andi Halil se ha hecho un hueco único en el mundo de la fotografía acuática, asombrando al público con sus cautivadoras imágenes de peces betta. Conocidos por sus vivos colores y el elegante despliegue de sus aletas, los peces betta son conocidos a menudo como las "joyas del acuario", y Halil muestra brillantemente su esplendor: transforma estas pequeñas criaturas, a menudo olvidadas, en majestuosos objetos de arte, capturando sus intrincados detalles y vibrantes matices con un detalle hipnotizador.

Este documento contiene una colección de fotos históricas de distintas épocas que muestran acontecimientos, personas, lugares e inventos importantes a lo largo de la historia. Las fotos muestran escenas como la salida del Titanic del puerto, el primer vuelo de avión de los hermanos Wright, la Alemania nazi de los años 30, las bombas atómicas lanzadas sobre Japón en 1945... La colección ofrece una cronología visual de personajes e hitos significativos de la tecnología, la guerra, la política, etc., desde el siglo XIX hasta mediados del XX.

La Casa Real británica sabe bien el modo de atraer británicos y turistas a las residencias reales y cuando piensas que ya lo has visto todo te vuelven a sorprender. Este viernes 17 de mayo la Galería del Rey del Palacio de Buckingham ha abierto las puertas para una nueva exposición fotográfica que reúne más de 150 imágenes, alguna de ellas nunca vistas, para explorar la evolución del fotografía de retratos reales desde la década de 1920 hasta la actualidad. Royal Portraits: A Century of Photography muestra cómo la familia Windsor ha cuidado sie

Coqueta y con buen gusto, esta exposición del fotógrafo de la Magnum en la Fundación Canal te la ves en menos de una hora y sales con una sonrisa en la cara. Para qué más

Los lápices son la herramienta y el vehículo más conocido para empezar esas obras de arte que han hecho famosos y famosas a innumerables pintores y pintoras a lo largo de la historia. Pero para el artista bosnio Jasenko Đorđević, los lápices no son el vehículo para desarrollar su arte, son el soporte.