El estudio detrás de películas como Ice Age, Río o Espías con disfraz será cerrado por Disney debido a los malos resultados de sus últimos estrenos

De este infausto 2020 celebramos los 50 años del primer disco de la banda sevillana Smash, Glorieta de los lotos.

Víctor Terrazas Chamorro (Madrid, 1995) sintió una punzada política, pero también musical, cuando se involucró en el movimiento 15-M. Antes no tenía una ideología definida, aunque se declaraba de izquierdas, si bien sus visitas a la acampada en la Puerta del Sol de Madrid pusieron lo pusieron en contacto con el ska y el rock radical vasco. "Luego me interesó la subcultura mod y empecé a fijarme en la importancia de las letras de las canciones", explica este licenciado en Ciencias Políticas, cuyo trabajo de fin de grado abarcó sus dos pasiones

Musicalmente, hay decenas de canciones de la primera mitad del siglo XX que presentan elementos característicos del rock and roll, pero si hay alguien que hizo más por su gestación, que abrió más caminos desde múltiples niveles y a quien más ingratamente ha tratado la historia, ese es Louis Jordan. No es que unos pocos segundos de guitarra en una de sus canciones lo sitúen entre los pioneros, es que la prensa lo tildó como rey del jump blues, género inmediatamente precursor al rock and roll, y su actitud excesiva...

I've been looking for my baby, and I've been wondering where can she be.

Es la hora de un Blues tranquilo y una guitarra cremosa.

"Blue Hearts", el nuevo trabajo de Bob Mould, es un puñetazo directo al estómago, dominado por la furia y un sonido áspero y veloz que remite, quizá más que ninguno de sus trece discos en solitario, a Hüsker Dü.

Entrevista al grupo de San Fernando (Cádiz) Random Thinking, formado por los hermanos Aurora y Ángel Pérez, donde se habla de su nuevo espectáculo, sus "Entradas Agotadas" en los conciertos de este verano en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla y de la situación actual tan complicada.

Cuentan las imágenes que la tierra es montaña en El Nacimiento. Dos calles en el seco norte de México, dos iglesias (católica y evangélica), remolinos de polvo y tierra. Un par de árboles centenarios dan sombra a los caballos, calor abrasador. Gertrudis vivía aquí. «Soy negra, fea, pero clarividente», tarjeta de presentación en el documental Gertrudis Blues. Es la gran voz del «capeyuye», los cánticos de los «indios negros de Norteamérica». Suena como el blues, suena como el gospel, con variaciones de voz que recuerdan a los nativos americanos.

En los últimos días, han cerrado más de una decena de webs y plataformas, aunque no se sabe si han cerrado por haber sufrido redadas o de manera preventiva por parte de los dueños.

Los field hollers o gritos de campo se desarrollaron a partir de las canciones de trabajo y, al igual que éstas, son considerados como el enlace más obvio entre las tradiciones africanas y el blues. A diferencia de las canciones de trabajo, no tenían como propósito soportar el esfuerzo físico a base de mantener el ritmo; más bien eran solo una manera de mantener el contacto entre compañeros de trabajo distantes. Una melodía era introducida por un trabajador e iba pasando de unos a otros para ser repetida finalmente por un coro grupal.

He plays an incredible blues and the program's band starts playing with him.

Una breve reseña del primer material de la banda icónica del blues en México.

Blues con guitarra acústica y una cola de serpiente de cascabel como percusión.

Después de que HBO Max retirara temporalmente Lo que el viento se llevó por su contenido racista, los espectadores han recobrado el interés por el clásico, que se ha convertido en la película más vendida en Amazon a la luz de esta decisión. La estrategia de la plataforma ha tenido el efecto contrario ya que, además de arrasar en Amazon, también ha conseguido el quinto puesto de ventas en iTunes de Apple.

El legendario baterista de jazz, Jimmy Cobb, nació en Washington, D.C., el 20 de enero de 1929. El trabajo inspirador y autodidacta con Davis o John Coltrane abarcó desde 1957 hasta 1963, e incluyó la obra maestra Kind of Blue, la grabación de jazz más popular de la historia. También tocó en Sketches of Spain, Someday My Prince will Come, Live at Carnegie Hall, Live at the Blackhawk, Porgy and Bess y muchas otras grabaciones de Miles Davis.

Incluso si no vendió su alma en el cruce de caminos, el guitarrista masivamente influyente de Mississippi permanece envuelto en el misterio. Las próximas memorias de su hermanastra de 94 años aportan una nueva profundidad al mito de Johnson, y la tercera imagen verificada de él existente.

El prestigioso "bluesman" estadounidense Lucky Peterson ha fallecido a los 55 años, según han informado en las últimas horas sus redes sociales, que no detallan la causa de la muerte. De acuerdo con las mismas, Peterson se encontraba en su casa de Dallas (Texas, EE.UU.) cuando enfermó. "Fue transportado al hospital en estado crítico. Desafortunadamente, los médicos no pudieron revivirlo", señala el comunicado oficial.

Pequeño artículo sobre la muerte del formato físico, la poca visibilidad que tiene hoy en días en tiendas, y como han influido las plataformas de cine en streaming.

Ayer, el New York Times publicó la necrológica del músico Robert Johnson… que murió en 1938. Con una nota previa de disculpa: el bluesman se les había olvidado en sus recuperaciones de personajes cuyo óbito pasó inadvertido para el periódico. Justicia poética, sin duda: estamos ante un creador extremadamente influyente en la segunda mitad del siglo XX pero cuya mitología casi ha eclipsado su inmenso arte.

Un texto de humor con canciones, donde un viejo ídolo rockero sube por la Escalera al Cielo de Led Zeppelin, conversa con un portero celestial parecido a Bob Dylan y se encuentra con un montón de bluseros negros cabreados que no le perdonan la apropiación de su música por los chicos blancos del rock.

Quizás porque, de cara a la galería, los tiempos han cambiado a mejor, hoy en día toparse con agitadores contra la opresión racial dista eones de lo que en su día representaron Public Enemy, en sus comienzos, o The Jungle Brothers. Figuras que, antes de comenzar su particular revolución, ya tenían el camino asfaltado por Nina Simone: volcán de la palabra dentada, devuelta al primer plano en España gracias a la edición en castellano que Libros del Kultrum hizo en 2018 de sus brillantes memorias, tituladas Víctima de mi hechizo.