Studios Ghibli abrirá su peculiar parque con escenas de sus míticas películas en Noviembre de este año. Una increíble experiencia visual de dimensiones reales.

En septiembre de 2013, tras completar el largometraje Kaze tachinu (El viento se levanta), Miyazaki ofreció una rueda de prensa en la que anunció su jubilación de las producciones cinematográficas, pero terminó por retirar esas declaraciones en 2017. Actualmente trabaja en un nuevo largometraje titulado Kimitachi wa dō ikiru ka (Cómo vivís).

Hayao Miyazaki es un nombre con peso propio, con más valor para la industria del cine y la animación que muchas franquicias juntas del propio sector. El creador lleva décadas dejando majestuosas creaciones en nombre de Studio Ghibli, y su carrera es una venerada y seguida por todo el mundo. Tal es así, que a día de hoy puede encontrarse una espectacular exhibición en Los Angeles en honor a su carrera, específicamente en el Academy Museum of Motion Pictures.

Casualmente, el castillo de Howl "real" también está hecho de un montón de basura en la película. El YouTuber Studson Studio es conocido por sus increíbles modelos y dioramas. “La primera vez que puse mi mirada en este castillo, supe que tenía que intentar construirlo”, dijo sobre el castillo de Howl Castle de la icónica película de Studio Ghibli conocida en España como El castillo ambulante y en Latinoamérica como El increíble castillo vagabundo. El castillo apareció por primera vez en la novela de 1986 Howl’s Moving Castle de Diana Wynne Jone

¿Eres un apasionado del cine de Studio Ghibli? Pues mucha atención a la apuesta francesa por los largometrajes inolvidables de Hayao Miyazaki, no en vano la licenciataria Wildsidecats publicará una edición muy especial de dichas obras de arte. Lo mejor de todo, es que estas ediciones en DVD y Blu-ray serán GREENBOX, totalmente ecológicas, sin ningún tipo de plástico en el packaging. ¡Os dejamos una muestra de todos los títulos confirmados y sus acabados!

El Museo Ghibli, donde quedan inmortalizadas grandes joyas del estudio como Mi vecino Totoro fue una de las instalaciones afectadas debido a la pandemia. La ciudad de Mitaka en Tokio (Japón) puso en marcha una campaña de financiamiento colectivo pidiendo a los usuarios que donaran 5000 yenes (unos 45 dólares) para destinar estos fondos al mantenimiento del Museo Ghibli.Y los fans estaban ahí para cubrirle las espaldas: hasta el momento se han recaudado más de 200.000 dólares con el fin de cubrir los gastos de las reparaciones y el mantenimiento

Casi 30 años después del estreno de la película 'Porco Rosso' de estudios Ghibli, se descubre que su protagonista era realmente Marco, el protagonista junto a su mono Amedio de la famosa serie de los 70s donde Takahata hacía de director y Miyazaki de diseñador, Años después parece que los creadores de estudio Ghibli, decidieron darle continuidad al personaje de Marco, en su aclamada cinta Porco Rosso. Lo curioso es que nadie se había dado cuenta hasta día de hoy.

De los diez millones de yenes que se busca conseguir como fondo mínimo, más de ocho millones se van a utilizar para reparaciones y mantenimiento, y la cantidad restante, de más de un millón y medio, se necesitará para cubrir sueldos y gastos de oficina. [...] Las donaciones se realizarán utilizando el programa legal Furusato Nozei, por lo que sólo podrán participar personas residentes en Japón. Este programa permite destinar parte de los impuestos a alguna ciudad o región de forma directa a cambio de algún obsequio, normalmente objetos típicos

El primer estreno de El viaje de Chihiro fue en 2002, concretamente el 25 de octubre1. Tal y como sucede con este reestreno, Vértigo Films fue el responsable de este estreno, dejando la explotación de la película en formato doméstico en manos de Jonu Media. Recuerdo que, para un servidor y mi círculo de amigos, el estreno de la película fue todo un acontecimiento. La situación no era como la actual y, aunque pudimos ver en cines y festivales La princesa Mononoke, poder ver en pantalla grande una película de Studio Ghibli en ese momento era...

Hayao había criticado a su hijo por saltar a la industria del anime como director sin experiencia previa. Pero dijo que la última obra de su hijo era divertida y quería ofrecer su elogio incondicional por su logro. [...] "Creo que es porque se ha hecho viejo" dijo Goro. "Después de que la emitiesen en televisión, oí que algunos ancianos dijeron que disfrutaron viendo a la niña llena de energía a lo largo de la historia. Mi madre ex-animadora, que es tan franca como mi padre, también elogió mi trabajo por primera vez".

"Iso es conocido por su animación heterodoxa en el prólogo de Gundam 0080, grandes porciones de la batalla de Asuka en El fin de Evangelion y la primera mitad de la batalla contra el tanque en Ghost in the Shell [...] Se refiere a su propio estilo como "full limited". En la animación tradicional, la animación con una cantidad de dibujos menor a uno cada dos fotogramas se considera animación limitada. Mezclando doses, treses y cuatros en una cadencia balanceada, Iso dibuja cada fotograma clave sin pasarle su trabajo a un interpolador" (Wikipedia

Fue en el año 2001 cuando Hayao Miyazaki lideró la construcción del Museo Ghibli, un homenaje al estudio que había fundado 15 años antes

"Tras unirse a Studio Ghibli en 1990, Yoshida trabajó en Only Yesterday y Porco Rosso. En 1999 dejó Studio Ghibli para trabajar como freelance. Actualmente está centrado en trabajos en obras de Sunrise y Bones. Es buen amigo del animador Akira Yasuda (Akiman) y ha colaborado con él en numerosas ocasiones. En 2005 ganó el premio individual en el 10º Animation Kobe. En la Feria Internacional de Anime de Tokio de 2006 recibió el premio al mejor diseño de personajes por su trabajo en Eureka Seven." (Wikipedia)

En este artículo se analizan dos películas del director japonés Hayao Miyazaki. En concreto, Nausicaa del Valle del Viento y La Princesa Mononoke. A través de estos largometrajes se tratan conceptos sociológicos como el etnocentrismo, la importancia de las culturas locales o el conflicto hombre/naturaleza.

"Las miniaturas de cartón de Ujicha se filman en tiempo real (en una cámara FujiFilm comprada en la tienda) y se mueven a mano sobre fondos de texturas diversas. Como un cruce entre un espectáculo de títeres de Punch y Judy y un libro emergente para niños, estas producciones cuentan con un dinamismo real , cuando el fuego, el agua, la luz y el humo chocan con el cartón, creando el tipo de teatro que normalmente se reserva para el cine de acción en vivo ".

"Su experiencia dentro del mundo de la animación es tan extensa que muchos se sorprenderían al saber que es el creador de Heidi, la serie de televisión que hizo llorar a medio país, o de otras producciones que ya han pasado por TV3, como Conan, el niño del futuro. En Occidente se le conoce como el Disney japonés, ya que sus últimas obras han sido largometrajes y sus creaciones se sitúan siempre en un punto que las hace interesantes tanto para grandes como para pequeños, aunque él siempre ha defendido que las hace pensando en la chiquillería."

Primera película en 3D de Ghibli, dirigida por Goro Miyazaki. Fecha de estreno: 30 de diciembre, en la NHK.

Chihiro Ogino tiene diez años y conoce el secreto para que un ser humano pueda atravesar un puente repleto de espíritus sin ser descubierto: contener la respiración. Lo sabe porque ella misma lo ha hecho, pero las razones por las que dicha muchacha acabó cruzando viaductos transitados por dioses legendarios tienen poco de misterio y mucho de niñas divirtiéndose durante el estío en una casa entre las montañas. En cambio, el propio viaje de Chihiro, y las desventuras que durante este acontecieron, atesoran un secreto fabuloso.

Studio Ghibli ha intensificado su presencia durante la pandemia de coronavirus, dándonos diversas alegrías proporcionándonos material para que lo disfrutemos. Desde fondos de pantalla gratuitos para quienes trabajan desde casa, una playlist abierta con música original que aparece en algunas de sus más icónicos películas hasta un recorrido virtual por el Museo Ghibli aún cerrado o patrones de vestidos de sus películas. Ahora estudio de animación japonés también ha lanzado un tutorial rápido y fácil sobre cómo dibujar a Totoro.

Es esta dicotomía (el bien y el mal que contiene) lo que eleva La princesa Mononoke más allá de ser un relato misántropo de desesperación y la convierte en la obra más inspiradora de Miyazaki, llena de esperanza en la humanidad. El tema de la dicotomía se trata en profundidad; desde sus defectuosos protagonistas hasta sus objetos inanimados, impregna la película. Aunque los arquetipos son la forma más fácil de transmitir un mensaje, han acabado siendo víctimas de su propia simplicidad, (...) poco realistas y cada vez más trillados.