Incluso a 28.000 fps (que es unas 1.100 veces más «lento» que el tiempo real) los resultados son extremadamente curiosos y llamativos. Sobre todo cuando el objeto de la grabación son recipientes de cristal Pyrex (versión «americana») que estallan en mil pedazos tras un rápido cambio de temperatura del calor de la llama al frío del hielo.

La cuenta de twitter "Cinema Palettes" muestra fotogramas de películas clásicas y las traduce a paletas de 10 colores. Cada espectro de sombras encapsula el carácter de la película, desde la sombría Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2, el sueño de rosas y púrpuras de The Grand Budapest Hotel, o la terrestre, organica y con muchos verdes y marrones Atonement, por ejemplo.

El investigador Dmitry Vatolin, autor principal de este estudio, y su equipo analizaron los dolores de cabeza causados por esta tecnología durante ocho años, al considerar que casi todo el mundo que ha visto películas en 3D ha sentido algún tipo de molestia. Suele ser por la reacción del cerebro a que determinadas imágenes "erróneas" debido a fotogramas intercambiados en la película y que llegan a los dos ojos al mismo tiempo y, dado que el cerebro necesita combinarlas para producir un efecto en tres dimensiones, no siempre tiene éxito.

Hace unos días vimos un vídeo que mostraba cómo diversas películas habían aprovechado escenarios de otras películas. Una práctica que, por otro lado, resulta bastante lógica y comprensible, pero lo que podemos ver en este vídeo ya es un poco demasiado descarado, con un aprovechamiento de escenas, efectos y explosiones que llega a parecer hasta ridículo. Entre las implicadas están películas como Transformers: Dark of The Moon, Star Trek Generations o incluso Blade Runner.

El color promedio de cada fotograma de una película, comprimida en una sola imagen. Lo he visto en Reddit.

Investigadores del MIT Media Lab han creado un nuevo sistema de imágenes que puede adquirir datos visuales a un ritmo de un billón de fotogramas por segundo. Eso es lo suficientemente rápido como para producir un vídeo a cámara lenta de la luz viajando a través de objetos.

1.000.000 Frames es un proyecto visual de la actriz parisina Candice Drouet, donde ha reunido imágenes (casi un millón) de todas las películas que ha visto a lo largo de su vida.

La tendencia más popular para editar escenas de acción en los últimos diez años ha sido el denominado Chaos Cinema. Filmaciones a golpes y aparentemente al azar que abruman al espectador con una falsa sensación de movimiento y energía. La película Mad Max: Fury Road recurre a la técnica de centrar la acción en el fotograma en muchas de sus escenas, tal y como se puede ver en el vídeo de arriba. Esto —además de resultar fresco y aliviante— facilita seguir qué está sucediendo.

Investigadores de Japón han desarrollado una nueva cámara de alta velocidad capaz de realizar grabaciones a un ritmo superior al billón de fotogramas por segundo, es decir, más de mil veces más rápida que las cámaras convencionales

Ni es la primera, ni será la última vez que veamos como las impresoras 3D se convierten en una herramienta importante en el cine de animación. El ejemplo que os traemos hoy es un caso extremo, en el que todos los elementos que nos encontramos en la pieza, han sido confeccionados con impresoras 3D.

¿Qué podemos aprender examinando sólo el primer y último fotograma de una película? Este vídeo reproduce la apertura y cierre de 55 películas enfrentados. Algunos de los primeros fotogramas son sorprendentemente similares a las tomas finales, mientras que otros son muy diferentes, tanto que sirve como propósito en la comunicación de varios temas. Algunos muestran avances, algunos muestran declive, y algunos son simplemente imágenes impactantes utilizados para comenzar y terminar una película.

¿Por qué el cine se fotografía a 24 imágenes por segundo? ¿No es cierto que las películas antiguas utilizaban únicamente 16 o 18? ¿Y por qué en en televisión se usan 50 o 60?

Probablemente te hayas dado cuenta, y es que en los últimos 20 años tanto en el cine como en el mundo del videojuego se ha tendido a utilizar una paleta de colores que se centra en el naranja y el azul. Este esquema de color es azotado por los críticos del cine, afirmando incluso que nos encontramos en la "época oscura" del cine. Como decimos, esta "moda" también ha llegado a los videojuegos desde hace varios años. Según priceonomics (vía Laughing Squid), esto se debe a la entrada de la era digital, la cual hizo posible que fuera mucho...

Con el renacimiento de los GIF animados en los últimos años, ha nacido también un curioso fenómeno en el que podemos ver GIF animados con lo que parece un efecto 3D muy llamativo y sorprendente, todo ello a simple vista, sin necesidad de utilizar gafas especiales. Este fenómeno (que no deja de ser un truco visual) se ha bautizado en Internet con el nombre de SplitDepthGIF (GIF animados con profundidad dividida). En este artículo veremos en qué se basa y cómo crear uno de forma fácil y sencilla.

Las estrellas del cine y la televisión cambian tanto de pareja que es complicado recordar el currículum amoroso de todos ellos. Recordamos algunos de los romances de los últimos años que quizás ya no recuerdes (o quizás sí). No están todos pero sí nuestros favoritos.

El fotógrafo canadiense Christopher Maloney hace coincidir fotos de escenas de películas con sus ubicaciones reales en un proyecto de arte en curso llamado "FILMography".

El vídeo muestra una haz de luz rebotando en un espejo. Está grabada con una cámara que capta, sin necesidad de flash ni luces estroboscópicas, 100.000 millones de fotogramas por segundo.

La captura de escenas transitorias a alta velocidad siempre ha sido perseguida por los fotógrafos, con ejemplos como la conocida captura de un caballo en movimiento, en 1878 o la fotografía de 1887 de una bala supersónica. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XX cuando se lograron avances en la captura de imágenes de alta velocidad (más de 10 ⁵ fotogramas por segundo)...

Llega el silencio, el visual y el sonoro. Una butaca consigue que abandones tu insulsa existencia terrenal. Aunque la sala sea digital y ni Alfredo ni Totó estén proyectando los rollos a mano, los primeros instantes de una película se viven como si estuvieras en 'Cinema Paradiso' y alguien activara el mecanismo del séptimo arte. Nuestro acercamiento a la experiencia cinematográfica es distinto en cada caso, pero todos nuestros cerebros se teletransportan ante la gran pantalla.

El pasado domingo 19 se estrenó el especial de Halloween de ‘Los Simpson’, la casa-árbol del terror XXV, y casi todo el episodio fue un homenaje a Stanley Kubrick y algunas de sus películas. Uno de los segmentos se titulaba “A Clockwork Yellow”, en referencia a ‘La Naranja Mecánica’, y en donde Homer, Moe, Carl y Lenny, eran una banda de matones disfrazados como Álex y sus drugos

Hugo Cornellier es un chico de 19 años que decidió tomarse una fotografía de él mismo desde los 12 años hasta la actualidad para después combinar las imágenes en un vídeo que en cuestión de días se ha vuelto viral.

Considera que las imágenes obtenidas por las cámaras de los semáforos para multar a los vehículos que pasan en rojo 'no gozan de suficiente garantía de veracidad'.

Para celebrar pues que los monstruos vuelven a ser protagonistas de la actualidad cinematográfica, os traemos hoy un largo repaso en quince categorías de lo que el cine protagonizado por criaturas de toda índole ha dado de sí en los últimos 100 años. ¿Y por qué 15? Ahí habría que hacer responsable a John Landis, ya que las categorías que vais a encontrar a continuación son aquellas a través de las que el cineasta estructura su magnífico libro 'Monsters in the movies',