En este artículo se explica el nacimiento del mito del Grial en el mundo medieval gracias a la imaginación literaria de Chrétien de Troyes. Los continuadores de la historia literaria del Grial relacionaron este mito con el Santo Cáliz de la última cena. Sin embargo, un "grial" sí que existe como objeto y es una palabra de uso en el occitano y catalán medieval: se trata de un plato hondo o una escudilla. Y, aunque en la pintura románica pirenaica haya personajes sosteniendo un objeto luminoso, no se trata del Grial: son lámparas de aceite.

Cuando entré en la escuela de arte, había un maestro de pintura que tenía fama de ser muy bueno y, por supuesto, todo el mundo quería estudiar con él...

"Le pont des arts" es la novela gráfica de Catherine Meurisse, una de las dibujantes de Charlie Hebdo. Con su estilo desenfadado ha ilustrado una serie de historias sobre la relación entre pintores y escritores en Francia desde mediados del siglo XVIII a comienzos de siglo XX. Desde que Diderot crease el género de la crítica literaria, muchos escritores analizaron el arte de sus contemporáneos, como se puede ver en las viñetas de "Le pont des arts": cómo Baudelaire eleva el arte de Delacroix y Monet, cómo Zola defiende a los impresionistas...

Una misión arqueológica egipcia que excava desde septiembre de 2021 en la necrópolis de Saqqara ha descubierto cinco tumbas de hace unos 4.000 años en muy buen estado de conservación. Saqqara es la gran necrópolis del antiguo Egipto. Un lugar donde se alzan algunos de los monumentos más emblemáticos de la cultura faraónica, como la pirámide escalonada de Zoser, y que no deja de deparar increíbles sorpresas a los egiptólogos. Como es el caso de la misión arqueológica egipcia que excava en la zona desde septiembre de 2021, al noreste de la pirámi

El célebre pintor David Hockney nos revela cómo 400 años antes de la invención de la fotografía, los artistas utilizaban simples cámaras ópticas y lentes para captar imágenes extremadamente realistas sobre el lienzo. Desde un estudio de Hollywood, Hockney recrea obras maestras de maestros de la pintura como Vermeer, Caravaggio y Van Eyck y demuestra las técnicas secretas que utilizaban para crear unas imágenes tan vívidas. Estas nuevas evidencias reescriben la historia de algunos de los más famosos cuadros del mundo.

Los Caprichos de Goya representan escenas satíricas de la sociedad de finales del siglo XVIII, donde el pintor propone un grabado ilustrado por un enunciado enigmático. El espectador de la obra tiene que interpretar la leyenda y para ello entender qué personaje es el responsable de dicho enunciado. Dibujo y leyenda transmiten un mensaje donde se superponen varias voces que crean una pequeña escena teatral.

Conocido como “el pintor de la otra Andalucía”, el artista Manuel Barahona inaugurará el próximo 17 de marzo, a las 20.00 horas, en la sala Julio Romero de Torres, del Real Círculo de la Amistad (Córdoba, España), su exposición titulada ‘Entre vendimias y olivares’, que permanecerá abierta hasta el 4 de abril.

La casa de Antonio López (Tomelloso, 1936), en Madrid, da a los cuatro puntos cardinales. Pintor de ventanas, amaneceres y atardeceres, sabe muy bien por dónde sale el sol y dónde se pone la luna. Señala a un lado y a otro con unas manos deformadas: "¡Mira que churro de dedo! —dice risueño—, no me molesta en absoluto”. Conserva en su jardín todo tipo de artilugios, una escultura de un desnudo destrozado, que se ha propuesto restaurar, muebles viejos y hasta unos fogones en los que sigue elaborando la cola con la que prepara él mismo sus lienzos

El jefe del Departamento de Pintura Gótica explica el por qué de ese intenso color, así como los cambios en el discurso y las obras que se han incorporado,

A principios de la década de los años treinta del pasado siglo, un pintor catalán, Josep Gausachs Armengol, pasó una temporada en el Pirineo Aragonés, especialmente en el Valle de Echo, del que surgiría una amplia obra de dibujos y aguadas (...) Hoy, éste pintor está prácticamente olvidado en nuestro país, no así en la República Dominicana, nación que lo acogió cuando tuvo que exiliarse (...) y donde es ampliamente reconocido como la mayor influencia en la actual pintura moderna dominicana y sigue siendo objeto de periódicos homenajes.

"Yo soy escultor". Y aceptó el encargo a regañadientes. Lo que no sabía Miguel Ángel es que en cuatro años (1508-1512) pintaría tumbado sobre un andamio él solo una de las obras más importantes y asombrosas del Renacimiento y añado, de la Historia del Arte. Cuando entras en la capilla ves las paredes con pinturas de Moisés y Cristo de otros pintores y de repente levantas la cabeza para mirar el techo y te encuentras con figuras enormes de los profetas del Antiguo Testamento alternadas con Sibilas paganas, profetisas.

Los familiares de las víctimas del naufragio recuerdan que durante todo este tiempo demostraron “un comportamiento ejemplar y alejado de cualquier manifestación violenta”. Además, añaden que seguirán apostando por una actitud pacífica mientras confían “en el trabajo de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado” así como en la justicia para esclarecer las razones del siniestro que acabó con la vida de sus seres queridos.

Perteneciente a la colección de los vizcondes de Roda, descendientes del conde de Adanero, la obra fue declarada inexportable en 2004 y Bien de Interés Cultural (BIC) por la Comunidad de Madrid tres años después, en 2007, en un texto en el que se recogían las dudas sobre su autoría.

Si hablamos de pintura se nos vienen a la cabeza lugares y obras como la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La Última cena de Leonardo, las Meninas de Velázquez, los Fusilamientos de Goya… Lo que a veces olvidamos son los inicios, nos sucede en muchas ocasiones. Hoy queremos volver atrás en el tiempo, hace miles de años cuando los humanos daban sus primeros pasos por inhóspitos parajes. Volveremos a vestirnos con pieles de animales como nuestros antepasados y a imaginar lo que ellos imaginaban. Hoy hablaremos del primer arte paleolítico.

Las consecuencias de un robo en 1911 han elevado la pintura de Leonardo Da Vinci a lo más alto del mundo del arte

Una obra de Vincent Van Gogh realizada durante su ingreso en el hospital psiquiátrico de Saint-Remy encabezará la subasta de arte del siglo XX de Christie's en Nueva York

La colección de 85 obras que estuvo a punto de subastar el Gobierno portugués se convierte en uno de los grandes reclamos de la Fundación Serralves, que se ampliará con un nuevo edificio diseñado por Álvaro Siza

Rubens uno de los principales artistas del barroco veneciano y destacó en obras religiosas, mitológicas paganas y retratos de corte.

En la Rendija, catalogada como Bien de Interés Cultural (BIC) desde hace poco, existen pinturas rupestres desde hace muchos años, aunque han permanecido mucho tiempo sin ningún tipo de amparo o protección. La Guardia Civil finalmente ha determinado que tres menores de edad fueron los autores de unas pintadas en la Cueva de La Rendija de Herencia (Ciudad Real).

Giorgio Morandi es una de las figuras capitales de la pintura de la primera mitad de siglo XX. Su trabajo se mantuvo fiel a una búsqueda personal en la que el motivo no es importante, sino tan solo un vehículo para su reflexión sobre los elementos en torno a la pintura: composición, forma, color, luz. Por eso su pintura en la que simplifica los objetos comunes en cuadros de naturalezas muertas se convierte en una pintura silenciosa e inmóvil; como una representación del estado del alma y del paso del tiempo. Ahora su obra se expone en Barcelona

Torras vive con su esposa, María Jesús, quien a punto está de cumplir los 100 años, en una casa de Vigo de cuyas paredes cuelgan docenas de cuadros firmados por él, un autor que cada día se levanta a las 7.30 para ponerse delante de un caballete sin necesidad de encontrar una motivación especial para continuar pintando. "El afán de superación. No se queda uno parado. Hay que mejorar, siempre hay que mejorar. Eso es suficiente para pintar", afirma Torras en una charla con Efe en el centro de un estudio donde se amontonan los óleos, los caballete

destrozando unas pinturas rupestres de 6000 años de antigüedad, malditos sean.

Los mejores cuadros de Morcillo y hasta varios de Fortuny, algunas de las mejores obras de López Mezquita y hasta de Rodríguez Acosta; impresionantes tallas y pinturas del barroco andaluz de Bocanegra, Juan de Sevilla, Pablo de Rojas, Risueño y Pedro de Mena; la mejor colección de obras que inspiraron los carteles históricos del Corpus de Granada; y hasta los mantones de Manila de la colección particular de Migue de Molina… configuran un músico único en el bajo Albaicín granadino: la casa Ajsaris.