Hace tiempo que parece que el cine más comercial tiene alergia a los desnudos. En Estados Unidos es sinónimo de limitar su carrera comercial, pero en el resto del mundo se tienen menos remilgos a la hora de recurrir a ellos cuando la escena lo necesita. Eso sí, no son tantos los que han ido un paso más allá y han incluido escenas de sexo real.

El director prohibió la presencia de hombres en el set. Rodar escenas eróticas o muy subidas de tono puede ser peliagudo de trabajar en un set de rodaje, especialmente si hablamos de una escena de intimidad entre dos mujeres cuando el equipo es mayoritariamente masculino. Evitar esas tensiones y que se pueda llegar al resultado deseado es un reto, pero es algo que parece salir sin demasiado esfuerzo en una de las escenas más intensas de La doncella (The Handmaiden).Park Chan-Wook el maestro que ayudó a poner en el mapa el cine de su país...

Walerian Borwocyzk fue un director de cine polaco que dirigió cortometrajes de animación y largometrajes en imagen real cuya principal inquietud era el erotismo, que expresa de formas tan poco convencionales que inspiró al célebre Jan Svankmajer.

De manera justificada o no, el cine de la última década contiene una elevada dosis de sexo. En algunas películas, es el argumento principal bajo el que gira toda la trama (LOVE, 50 Sombras de Grey). En otras se muestra de manera más delicada y estética (Carol, La Vida de Adéle). Son escenas que llegan mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados. Este es el ranking de las escenas que nos elevan el ritmo cardíaco por encima de la media.

Todo amante del cine sabe que me refiero a la revista de cotilleos de la que Danny de Vito era el redactor estrella en L.A. Confidential. En la cinta, la revista personaliza lo más repugnante de... (ABRO HILO)

En 1974, la película erótica francesa "Emmanuelle" batió récords de audiencia: casi 350 millones de espectadores en todo el mundo y doce años de permanencia en los Campos Elíseos. Tras el éxito de “El último tango en París", la obra apareció en un momento clave: en el contexto de emancipación sexual y liberación del cuerpo en la Francia post Mayo del 68. Creación y ruptura de una nueva forma de erotismo en una sociedad aún timorata.

Las actrices porno del Salón Erótico de Barcelona, nos explican porqué las chicas gritan tanto al follar.

El género erótico, el thriller, está moribundo desde su apogeo en los noventa. ¿Quién asesinó a este tipo de filmes? ¿Quizá las nuevas olas feministas? ¿O la pornografía? Muerto o no, las pieles desnudas de cientos de actrices reposaron apenas segundos por las retinas licenciosas de millones de espectadores. En octubre de 1992 el diario The Times afirmó que el actor Michael Douglas había ingresado en una clínica de desintoxicación para curar «su adicción al alcohol y sexo».

Reunimos las 5 mejores películas eróticas para que puedas regular la temperatura de tu salón cuando estés acompañado. O quieras estarlo.

Mujeres gigantes que juegan con hombres diminutos, que los sujetan en sus manos, los pisan… o incluso se los comen vivos y los engullen. Calma, no es la vida real. Se trata de una fantasía sexual que se conoce como macrofilia, y que mueve toda una industria audiovisual destinada a generar multitud de contenidos para aquellos que tienen a las mujeres XXL entre sus fetiches. Jorge es uno de ellos. Este andaluz de 28 años, afincado en Barcelona, es el director de su propia compañía de películas macrofílicas, Rated Raw Pictures.

Eveready Harton en Buried Treasure, es un cortometraje de dibujos animados para adultos hecho en los Estados Unidos en 1929, que representa las aventuras improbables de los perpetuamente excitados personajes de una mujer, un hombre, un burro y una vaca.

Kim Basinger salió llorando de su prueba de casting para Nueve semanas y media (1986). Tras llamar a su agente para gritarle que había sido la peor experiencia de su vida, que se sentía humillada y que no quería saber nada de esa película, condujo hasta su casa sin parar de llorar. Pero al llegar se encontró 24 rosas rojas esperándola con una nota firmada por el director de la película, Adrian Lyne (Inglaterra, 1941), y su coprotagonista, Mickey Rourke (Nueva York, 1952).

Este pionero cortometraje erótico francés nos muestra a una pareja de recién casados frente a su cama de matrimonio poco después de su boda. La "tímida" esposa pide al marido que se aparte mientras se desviste. El film se proyectó por primera vez en París en noviembre de 1896, apenas un año después de la invención del cinematógrafo por los Hermanos Lumière.

Aunque parezca mentira hubo tiempos en que lo políticamente correcto ni existía como concepto ni se le esperaba. Así que lo de mezclar el horror nazi con el erotismo se consentía e, incluso, llegó a convertirse en un exitazo de taquilla. Comenzó con películas bastante serias donde la cosa iba de traumas, reflexiones profundas y tránsito por territorios sombríos. Nos referimos, claro, a El portero de noche, la película que encumbró en 1974 a Charlotte Rampling.

Hoy nos ocupa Rabia una de las primeras películas del director David Cronemberg (Toronto-1943); Producida por Iván Reitman (Los Cazafantasmas) en el 1977. Terror y erotismo. ¿O erotismo y terror?.

Muy vinculadas al cine negro, los thrillers eróticos nos muestran temas como la obsesión, la decepción o la venganza.

Entrevistamos a Oriol Colomar, realizador y director de fotografía asentado en Barcelona, ha lanzado "MIA" un cortometraje documental sobre el BDSM. Un proyecto atrevido y valiente, que muestra de forma desnuda la relación que mantiene con la actriz Aya Wolf. Los dos han abierto su intimidad al espectador. Aquí no encontrarás 50 sombras de Gray ni sombras liberadas. Encontrarás algo íntimamente libre.

La Boca Erótica proyectará el palmarés de su quinta edición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el próximo jueves, 19 de abril a las 19:30h. Se proyectarán un total de seis de los cortometrajes galardonados, además de un “bocado extra”. Una ocasión perfecta para descubrir y disfrutar del festival de cine de temática sexual que busca acabar con el estigma del sexo, ofreciendo una visión global y transversal de erotismo sin barreras de género llegando a hacer un cuestionamiento político desde el arte y la sexualidad.

Esta Semana en "PARA GENTE GRANDE": De lo clandestino a la moda actual, conozcamos la nueva tendencia del cuckolding, ¿llegó para quedarse? En un día en el erotismo Balthus y Eric Gill, ¿su obra está por encima de sus vidas personales?, ¡yo así lo creo!. Y en Recomendaciones de la semana hablemos de un clásico ochentero "La buena" con Florence Guérin, "El Clic" de Milo Manara y "Parejas" de John Updike.

Hollywood sabe perfectamente que el placer está en la variedad. Si bien las películas eróticas no siempre han salido bien libradas (tanto por la crítica como por la taquilla), existen varios largometrajes que han recibido aplausos de parte y parte.

Las escenas más calientes del cine. Si te gusta el cine erótico te invito a disfrutar con el ranking de las 100 mejore escenas de sexo y las 20 mejores...

Si les digo el nombre de George Wilson probablemente se queden como estaban. Pero seguro que el de Ajita Wilson ya les suena algo más. Esta actriz, estrella de varios subproductos en la época del cine clasificado S (en España, se la conocía popularmente como Rajita Wilson, en serio), es el primer transexual célebre del mundillo peliculero. De hecho trabajaba como bombero en Nueva York antes de cambiarse de sexo.

"Tiempos Modernos" (1936), es una de esas películas que podemos catalogar de obra maestra sin miedo a equivocarnos. Escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, nos narra la vida de un trabajador en una fábrica de producción en cadena, y las pésimas condiciones laborales en las que se encuentran los empleados. Estrenada en un periodo de grandes transformaciones sociales y económicas, la película es un reflejo de los años duros de pobreza y desesperación que surgieron tras la Gran Depresión en Estados Unidos.

Siegel creyó que el personaje de Frank Morris era perfecto para Clint Eastwood y le envió el guión. Al actor le interesó el proyecto, y quiso que fuera su siguiente película. Pero quería también ser el productor, esto le convertiría en el jefe, pero Siegel quería que esta película fuera suya, y no estaba de acuerdo con Eastwood. Entonces, el director compró personalmente el guión de Tuggle a cambio de 100.000 dólares. Esto provocó una pelea entre Eastwood y Siegel, y el segundo decidió llevar el proyecto a Paramount en lugar de a Warner.

La cinta está basada en hechos reales y fue la única vez que Tom Hanks trabajó a las órdenes del director de 'Million Dollar Baby'

Han pasado décadas, hemos saltado no sólo a un nuevo siglo, sino también a un nuevo milenio, y Christopher Reeve sigue siendo para muchos el mejor Superman.

La Fiscalía ha solicitado este miércoles la imputación del cineasta Benoît Jacquot por la violación de Isild Le Besco y Julia Roy, según el medio francés 'Le Parisien'. El cineasta fue detenido el pasado lunes para ser interrogado, igual que el también cineasta Jacques Doillon, que fue liberado por "razones médicas". 48 horas después la fiscalía pide para Jacquot la inculpación formal por "violación, agresión sexual y violencia, presuntamente cometidos entre 2013 y 2018" contra Julia Roy, y por "violación de menor por persona con autoridad[...]

Xavi Daura, miembro del dúo cómico Venga Monjas, publica una novela sobre una directora indie contratada por Hollywood con un cheque en blanco. Desguazando el show business. Daura publica ahora novela (Quemar dinero) sobre el estrepitoso rodaje de la segunda película de Maya Blanco, a la que Hollywood ha dado el cheque en blanco más grande jamás dado para que lo gaste en lo que le dé la gana. La cosa, como pueden ustedes intuir, no será sencilla, ya que Blanco tiene más dinero que ideas en la cabeza, y los rodajes de Fitzcarraldo y Apocalypse

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...