Si se hiciera realidad un boicot cultural total a las manifestaciones cinematográficas rusas, como ha ocurrido en el ámbito deportivo, ¿tendría sentido no poder ver los filmes soviéticos realizados en 1925, 1966 o 1985? En esta lista de 10 títulos que dejaríamos de ver hemos incluido solo los producidos bajo la bandera de la Unión Soviética, dejando de lado reconocidas producciones rusas más recientes como El arca rusa, Leto, Sin amor o Leviatán, y teniendo en cuenta que conocidos cineastas como Nikita Mihalkov y Andrei Konchalovski están en es

Entre 1922 y 1991 se produjeron en la Unión Soviética miles de películas. Si bien estos films no alcanzaron en occidente la misma popularidad o repercusión que el cine de Hollywood, el cine soviético destacó rápidamente por su corriente vanguardista, el implacable realismo de sus imágenes y su excelente montaje.

Filmin estrena un monumental ciclo de filmes remasterizados de la extinta URSS que permite adentrarse en sus esencias temáticas y descubrir algunas de sus obras fundamentales

Toca hablar un poco de eso, de cuentos populares y sus adaptaciones, en este caso serán adaptaciones soviéticas, de hecho el cuento de Caperucita Roja tiene una versión soviética bastante, bastante, bastante turbia. En la versión rusa la niña no tiene que ir a visitar a su abuelita al otro lado del bosque, tiene que ir de Moscú a París.

En 2009, más de 400 personas dejaron aparcadas sus respectivas vidas para volver, durante más de dos años, a la Unión Soviética. Barrenderos, camareros, familias enteras, artistas, físicos ganadores del Premio Nobel, notorios criminales... Todos ellos retrocedieron tres décadas, hasta 1968, para aterrizar en un mundo familiar pero igualmente extraño. Una vez ahí, se fueron abriendo hacia nuevos descubrimientos, tanto a nivel personal como científico. Se enamoraron, traicionaron a sus amigos, engañaron a sus amantes...

The Glass Harmonica, del director ruso Andrei Khrzhanovsky, nació en los años 60 como un proyecto de crítica soviética contra la sociedad burguesa que brutalizaba y alienaba a sus ciudadanos con dosis masivas de avaricia, políticas de terror y soledad.

Como diría Tiútchev: “Rusia no se puede explicar, en Rusia solo se puede creer”. Todos sabemos que los rusos hacen las cosas un tanto diferente al resto del mundo, por lo tanto, en la animación no van a ser nada convencionales. El enfrentamiento entre el Tío Sam y la Madre Rusia desarrolla la evolución artística

¿Y si el cartelismo cinematográfico español se hubiese visto influenciado decisivamente por el estilo soviético? El motivo: el primer centenario de la Revolución Rusa. Hoy en día los carteles de cine no tienen categoría de arte. Han dejado de ser objetos deseados de coleccionistas para convertirse en simples elementos de mercadotecnia. Sin embargo, durante la década de los años veinte del siglo pasado y gracias al optimismo posterior a la revolución bolchevique, en la URSS la cartelería...

En los últimos años han aparecido varias películas rusas dedicadas a las gestas espaciales soviéticas, una moda más que bienvenida que permitirá al gran público, especialmente el más joven, familiarizarse con la historia de la cosmonáutica. En 2013 pudimos ver el histórico vuelo de Gagarin en la gran pantalla y este año le ha tocado a Alexéi Leónov ser el protagonista de El tiempo de los primeros (Время первых/Vremya Pervij). La película —traducida al inglés con el poco original nombre de The Spacewalker

Marika Rokk, una estrella de cine de la época de Hitler, resultó ser una espía soviética, según varios documentos desclasificados publicados por el diario alemán Bild.

Se han cumplido recientemente 30 años de la desaparición del soviético que abrió muchas puertas cinematográficas, Andrei Tarkovsky. Hoy queremos homenajearle trayendo a este 'Viernes de Cine' su primer largo, 'La infancia de Iván'.

Trailer de la película de 2016 "Guardians, Soviet Union Superheores" filtrado del Berlin Film Market.

Con la situación actual de la producción cinematográfica resulta difícil creer que el estudio “Mezhrabpom-Rus”, en febrero del severo año 1925, incrementara su capital inicial en 40 veces. Sin embargo, originalmente como cooperativa y después como compañía, fue denominada merecidamente como el Hollywood ruso. Y todo empezó con bastante modestia: en 1922 el estudio “Rus” salió ileso milagrosamente después de la pesadilla de la revolución, se ganó el derecho a exportar sus producciones a Alemania y el primer productor soviético,

El 14 de junio de 1905 tuvo lugar el levantamiento de los marineros del Potemkin.El episodio fue de gran importancia histórica y adquirió fama por la película del director soviético Serguéi Eisenstein.

Hace hoy 60 años, con la muerte de Stalin terminaba la carrera cinematográfica del actor Mikheil Gelovani, quien lo había interpretado hasta en trece ocasiones en la gran pantalla. Asociada su imagen al líder soviético, éste no pudo interpretar otros papeles que no fueran el de Stalin desde 1938, y cuando éste falleció no volvería a ser contratado por el séptimo arte.

La primera adaptación cinematográfica del libro del profesor Tolkien,proviene de unos estudios de San Petersburgo y no contaba con un presupuesto de producción repleto de millones.Rusia Hoy da la importancia que se merece al primer viaje cinematográfico del hobbit Bilbo Bolsón. Lo que una generación de espectadores de la región entorno a San Petersburgo quizás aún recuerde,es para el resto de Europa algo poco más que desconocido:en 1985 el director Vladímir Latischeff llevó a la pantalla el libro de Tolkien para la televisión de Leningrado

Aprovecho la coyuntura para hablar del montaje ideológico. ¿Qué es esto del montaje ideológico? Se remonta al cine soviético de los años 20. Hasta entonces, el cine había utilizado un tipo de montaje analítico en el cual las escenas se montaban siguiendo una línea lógica en el tiempo y en el espacio, con el fin de contar una serie de sucesos. Fue gracias a Serguei M.Eisenstein (también Lev Kulechov y Pudovkin, entre otros) que se empezó a utilizar este tipo de montaje en el cual la yuxtaposición de escenas no buscaba una lógica temporal o de

Situación de la industria cinematográfica rusa en vísperas de la Revolución de Octubre, con la presentación e historia de las productoras de cine ruso, la conformación de sus capitales, directores con los que trabajaban y temáticas de sus películas.

¿En qué consiste este efecto?, muy sencillo... Colocó el rostro del famoso actor de cine ruso del momento, Iván Mosjovkin, ante tres imágenes distintas (un plato de sopa, una niña muerta y una bella mujer). A los alumnos con los que probó les preguntó que sensación les transmitía el rostro del personaje (hambre, pena y deseo respectivamente, a pesar de que la imagen del rostro era siempre la misma, exactamente la misma).

"Tiempos Modernos" (1936), es una de esas películas que podemos catalogar de obra maestra sin miedo a equivocarnos. Escrita, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, nos narra la vida de un trabajador en una fábrica de producción en cadena, y las pésimas condiciones laborales en las que se encuentran los empleados. Estrenada en un periodo de grandes transformaciones sociales y económicas, la película es un reflejo de los años duros de pobreza y desesperación que surgieron tras la Gran Depresión en Estados Unidos.

Siegel creyó que el personaje de Frank Morris era perfecto para Clint Eastwood y le envió el guión. Al actor le interesó el proyecto, y quiso que fuera su siguiente película. Pero quería también ser el productor, esto le convertiría en el jefe, pero Siegel quería que esta película fuera suya, y no estaba de acuerdo con Eastwood. Entonces, el director compró personalmente el guión de Tuggle a cambio de 100.000 dólares. Esto provocó una pelea entre Eastwood y Siegel, y el segundo decidió llevar el proyecto a Paramount en lugar de a Warner.

La cinta está basada en hechos reales y fue la única vez que Tom Hanks trabajó a las órdenes del director de 'Million Dollar Baby'

Han pasado décadas, hemos saltado no sólo a un nuevo siglo, sino también a un nuevo milenio, y Christopher Reeve sigue siendo para muchos el mejor Superman.

La Fiscalía ha solicitado este miércoles la imputación del cineasta Benoît Jacquot por la violación de Isild Le Besco y Julia Roy, según el medio francés 'Le Parisien'. El cineasta fue detenido el pasado lunes para ser interrogado, igual que el también cineasta Jacques Doillon, que fue liberado por "razones médicas". 48 horas después la fiscalía pide para Jacquot la inculpación formal por "violación, agresión sexual y violencia, presuntamente cometidos entre 2013 y 2018" contra Julia Roy, y por "violación de menor por persona con autoridad[...]

Xavi Daura, miembro del dúo cómico Venga Monjas, publica una novela sobre una directora indie contratada por Hollywood con un cheque en blanco. Desguazando el show business. Daura publica ahora novela (Quemar dinero) sobre el estrepitoso rodaje de la segunda película de Maya Blanco, a la que Hollywood ha dado el cheque en blanco más grande jamás dado para que lo gaste en lo que le dé la gana. La cosa, como pueden ustedes intuir, no será sencilla, ya que Blanco tiene más dinero que ideas en la cabeza, y los rodajes de Fitzcarraldo y Apocalypse

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...