Se trata de dos turistas polacos que se precipitaron al vacío en Cabo da Roca ante la mirada horrorizada de sus dos hijos pequeños.

Esta semana ha aparecido un artículo de José Latova sobre la supuesta manipulación de una de las fotografías que hizo Robert Capa durante la guerra civil española. Esos niños no estaban ahí, los llevó él para hacer un montaje. No es la primera vez ni la última que pasa algo semejante. ¿Pierde valor la fotografía por no reproducir una escena real?

Margaret Bourke-White fue una de las primeras fotoperiodistas de la historia: su objetivo capturó los acontecimientos y las personalidades más relevantes de la primera mitad del siglo XX; sin embargo, al otro lado de la cámara, el rostro de la fotógrafa acabó convirtiéndose en un hito de un capítulo de la historia que se alimentó de los conflictos bélicos que ella misma inmortalizó. La figura de Bourke-White habitó muchos lugares distintos: el Bronx, la Unión Soviética, la II Guerra Mundial, la India, el fotoperiodismo, el feminismo, el ecologismo.

En 1899, La Compañía Ferroviaria de Chicago y Alton había construido el que llamaron "el tren más espléndido del mundo", pero ahora querían hacerle una foto. Llamaron al fotógrafo chicagüense George R. Lawrence, quien sugirió que haría la fotografía más grande del mundo. Para lograrlo, necesitaría construir la cámara más grande del mundo

Muchas cosas cambian cuando una persona envejece. Las arrugas, el cambio de pelo, el pelo gris, la lista continúa ... Pero una cosa que siempre permanece igual es la identidad de una persona.
Para su último proyecto, titulado "Faces Of Century", el fotógrafo Jan Langer retrató a más de una docena de centenarios checos y comparó sus fotografías de cuando eran jóvenes y cuando tenían más de 100 años.

Reconocida hoy en día como una de las maestras de la fotografía urbana, Diane Arbus no dispuso de mucho tiempo para disfrutar —o sufrir— su fama como artista, que realmente sólo comenzó el 28 de febrero de 1967, cuando el MoMA inauguró la exposición “New Documents”, que trajo consigo una verdadera revolución de los planteamientos clásicos de la fotografía documental, tanto en el plano técnico como en el estético.

Durante los últimos años 70 y principios de los 80, el sistema de metro de la ciudad de Nueva York era uno de los lugares más peligrosos que una persona podría ser. Por suerte para aquellos de nosotros que nunca tuvimos la oportunidad de verlo, el fotógrafo suizo Willy Spiller estaba allí, y la serie oscura y atmosférica de fotos que tomó ahora se conoce como Hell on Wheels.
Estas fotografías son un viaje alegre y conmovedor en la época pasada del sistema del metro de Nueva York.

Hija de padres alemanes, Germaine Krull nació en 1897 en Wilda (Polonia). Figura primordial de las vanguardias de principios de siglo, fotógrafa inclasificable por la cantidad de temas que retrató, y de una vida privada de aventurera, que no salió a la luz hasta los años cincuenta y sesenta. Hasta entonces, no existió en los libros de fotografía.

Ganadores y menciones honorificas de las tres categorías del concurso de National Geographic, gente, naturaleza y ciudades.

Silfra (Islandia) es el único lugar en el planeta donde se puede (literalmente) nadar/ bucear entre continentes / placas continentales: las placas tectónicas americanas y eurasiáticas. El agua proviene de los glaciares (Ártico) y durante 80 años se filtra través de las montañas y la roca hasta llegar a este lugar. La temperatura del agua oscila entre los2-3 ºC (a partir del minuto 5:47 del vídeo si no está interesado en detalles técnicos).

En este artículo abordo, de forma simplificada, el revelado de las películas fotográficas negativas en blanco y negro; no en lo que se refiere al proceso en sí –a su rutina– sino tratando de buscar, de entender, las razones por las que, a partir de una misma referencia de película –marca y tipo– se pueden conseguir muy diferentes resultados estéticos, sobre todo en lo que se refiere a la granularidad, o grano aparente, visible...

Charles Lutwidge Dodgson fue y es mucho mejor conocido como Lewis Carroll. Se aficionó vivamente a la fotografía cuando ésta estaba en sus primeros compases, en 1856. Lewis Carroll hizo más de 3.000 fotografías, de las cales sólo 1.000 han sobrevivido debido al paso del tiempo y a la destrucción deliberada. El cincuenta por ciento de los trabajos que han sobrevivido de Lewis Carroll es de niñas, aunque también fotografió edificios, esqueletos, muñecas, perros, familias o árboles.

La fotógrafa y exbiathlonista londinense Dominika Cuda ha reunido a campeones, bailarinas, jinetes y otros deportistas en un "atrevido" calendario con fines caritativos.

No puede decirse que corran buenos tiempos para la memoria de Gisèle Freund. Si hasta los años 90 se consideraba que posar para ella equivalía a ingresar en un club muy selecto ―así se lo explicó François Mitterrand en 1981, cuando se empeñó en que le hiciera su retrato oficial como Presidente de la República―, actualmente resulta más sencillo acceder a su obra literaria que a sus fotografías, muchas de las cuales suelen ser reproducidas como ilustraciones de las biografías de los modelos sin ni siquiera citar a la autora.

La fotografía llega a China desde occidente durante las Guerras del Opio (1839-1842 y 1856-1860), aunque el principal fundamento de la fotografía, la cámara oscura, ya fue citada por el filósofo Mozi en sus trabajos durante el periodo de los Reinos Combatientes (475-221 a.C.).
Resulta curioso que en casi todos los libros sobre fotografía que existen en librerías especializadas, por no hablar de las generales en las que ni encontramos un texto sobre esta técnica, se olvida la historia de la fotografía que se ha realizado fuera de Occidente.

Stephen McMennamy es el genio que hay detrás de estas fotos que nacen de la yuxtaposición natural, sin truco ni photoshop, de dos imágenes creando una nueva imagen armónica y sorprendente. Es el #combophoto.

¿Se puede patentar un esquema de iluminación? Aunque la pregunta suene de lo más extraño y la respuesta más habitual sea un contundente no, Amazon acaba de demostrar lo contrario. Y es que la oficina de patentes de Estados Unidos ha aprobado recientemente una petición realizada en 2011 por el gigante de la venta electrónica para registrar un sistema de iluminación para fotos en estudio.

Marina Cano es una fotógrafa de naturaleza con talento y renombre internacional, que tiene unas impresionantes fotografías de animales salvajes. Sus aventuras la han llevado a varios países de África y Europa para fotografiar animales en su elemento natural. Las fotos de Cano tienen un poderoso, íntimo, e incluso llegando a humanizarlos.

A finales de mayo de 1940 se producía una de las mayores operaciones de la Segunda Guerra Mundial, denominada Operación Dinamo (Operation Dynamo) y conocida habitualmente como la "evacuación de Dunkerque" o el "milagro de Dunkerque".
Tras una gran ofensiva del ejército alemán, las fuerzas aliadas francesas, británicas y belgas, eran acorraladas por el ejército nazi.

Si se observa una fotografía a color de mitad del siglo XIX, uno se da cuenta de las pequeñas diferencias que existen entre las fotos actuales y los inquietantes daguerrotipos de la época.
En gran parte se debe a que, en la década de 1850, para dar color a una fotografía se necesitaba dominar la difícil técnica de pintar a mano. No había impresoras a color ni película Kodachrome: los fotógrafos tenían que pintar ellos mismos las imágenes en blanco y negro.

Hemos recopilado algunas excelentes fotografías de fauna de grandes fotógrafos. Todas las fotos son enlazadas y dirigen al sitio de donde fueron tomadas.

Jonathan Higbee (1981) es un fotógrafo estadounidense que se ha recorrido gran parte del territorio norteamericano pero que ha acabado desarrollando su fotografía en Nueva York. En su serie Coincidences nos encontramos con fotografías que llegan a parecer preparadas o, directamente surrealistas.

El fotógrafo no vive sólo de fotografía. Beber de otras fuentes de inspiración y conocimiento es fundamental para ampliar tu visión como fotógrafo.
Para nosotros los fotógrafos, conocer la forma en la que trabajan, en la que piensan, en su visión del mundo y, en definitiva, qué mueve a nuestros referentes, nos puede ayudar mucho en nuestro proceso creativo.

“La aventura sin problemas no es aventura”, recuerda Walter Astrada desde Jakarta. Por allí está ahora mismo dentro del recorrido de su último proyecto: The Journey. Una vuelta al mundo en moto vista desde la cámara de este conocido reportero que ha decidido alejarse durante una época de la fotografía de conflictos para apostar por el documentalismo más viajero y con menos prisas.