La fotografía post mortem tiene su origen en Francia durante el periodo romanticista, en la primera mitad del siglo XIX. Surge casi inmediatamente después del lanzamiento del daguerrotipo. En una sociedad donde el individualismo es cada vez más potente, donde recién se tiene un acceso menos limitado a los espejos y hombres y mujeres están auto descubriendo su imagen, aparece el retrato. Y con él, la fotografía mortuoria...

En el caso de muchos fabricantes, Nikon, Sony, Canon, entre otros, no quieren reconocer que hay incompatibilidades no declaradas en su cuadro del sistema. Hay cámaras (muchas) que no funcionan bien con determinados teleobjetivos. Los fotógrafos que quieren fotografiar aves o deportes, disciplinas que requieren del uso de teleobjetivos y en las que el fotógrafo suele acabar buscando imágenes de acción me suelen decir que no obtienen imágenes nítidas ni siquiera a altas velocidades de obturación.

La cámara oscura, cuyos principios la harán posible más tarde, ya pueden situarse en Aristóteles, cuando en un eclipse solar observa cómo se refleja en el suelo con toda nitidez la imagen del sol filtrada a través de las hojas de un platanero. Después, entre los siglos XI y XVI, muchos autores teorizan sobre su aplicación a la astronomía. En el Renacimiento es utilizada por los pintores para el estudio de la perspectiva, dotándola de una lente, para mayor precisión de la imagen invertida que ofrece. De esta forma la emplean Leonardo da Vinci,

El pie de la foto de Ralph Steiner (1899-1986) fotógrafo y director de cine experimental (director de fotografía con Robert Flaherty en 1922 con Nanuk el esquimal), plantea muchas dudas, al ubicar el momento de su captura en un periodo de tiempo muy amplio: 1950-1951. Aunque en sus datos de Wikipedia, esa foto está datada en 1944, y se la quiere imputar a Arthur Felig (alias Weegee), fotógrafo de calle en blanco y negro. Todo ello en la medida en que Steiner estaba más interesado en la serialidad de la técnica [...]

El fotógrafo Yannis Davy Guibinga, nacido y criado en Gabón residiendo en Montreal, preguntó recientemente a un auditorio de personas de la Universidad de Toronto, "¿Puedes creer que en 2017 algunas personas todavía piensan que África es un país?" Todos rieron. Él sonrió, "Es gracioso, pero es verdad." Luego miró a la audiencia seriamente. El tono cambió.

Imagínese el siguiente cuadro e intente ponerse –durante cinco segundos- en ese lugar. Usted nace y adquiere una identidad equivalente a varias miradas por encima del hombro. Tiene que emigrar a otro país y apenas consigue la nueva nacionalidad casi tres décadas después de haber llegado allí. Cambia su nombre, para que todos lo puedan pronunciar en el nuevo hogar. Rompe récords, representando a la tierra en la que nació. Se convierte en la mejor atleta del mundo. Más tarde, en una señora elegante y respetada. Comienza a sentirse bien con lo que es y con lo que logró. Va al supermercado, al mismo de siempre, y una bala perdida te encuentra. Usted está muerta, es el fin. No para las controversias que siempre la rodearon, que retoman su vigor desde un frío cuarto de morgue.

Matthieu Ricard es un monje budista que dejó su carrera como científico en Francia para seguir el Dharma desde hace 40 años. Ricard, quien vive en Nepal, en una ocasión fue conectado a unos electródos para medir sus ondas cerebrales mientras meditaba, los resultados de la medición --la firma neurológica de su estado mental-- hicieron que fuera llamado "el hombre más feliz del mundo". Aunque él mismo dice que esto es una exageración, no hay duda que en su estudio del budismo ha logrado una profunda y pacífica conciencia. Además de escribir, traducir y trabajar en proyectos humanitarios, se dedica también a la fotografía con el fin de inspirarnos a valorar la naturaleza y conservar el planeta.

Auroras boreales desde Faskrudsfjordur, Islandia. Foto de Jónína Óskarsdóttir

Se supone que los coches son para llevar a la gente, pero en Nepal eran las personas las que transportaban los coches por los senderos montañosos de Katmandú. Automóviles despojados de ruedas y parachoques, eran llevados a hombros hacia y desde la capital, la única ciudad de Nepal con carreteras modernas. Este viejo Mercedes fue transportado a la India por 60 porteadores. La foto es de 1948

Reuben Radding no lo hace a medias. Cuando era niño, se sumergió en el punk y la música rock (tal vez rebelándose contra sus padres de formación clásica). Como bajista, se lanzó a su música, y finalmente se hizo un nombre en la escena vanguardista del jazz. Luego, fascinado por la fotografía, comenzó a tomar fotos de, naturalmente, otros músicos.
Ahora, es probable que lo encuentres en la noche de karaoke en un bar de Brooklyn donde canta entusiastamente con músicos como Badda-Bing Crosby, Be-Bob Deluxe y H-Bomb. Y sí, él está tomando fotos.

Harald Hauswald nació en 1954 en la provincia sajona de Radebeul y es miembro fundador de la agencia OSTKREUZ. Después de un aprendizaje como fotógrafo, se trasladó a Berlín Este en 1977 y fue admitido en la Asociación de Artistas Visuales de la RDA (VBK).

El famoso fotógrafo estadounidense Steve McCurry, en plantilla de Magnum desde hace 30 años y autor de imágenes icónicas de la historia reciente como la de la niña afgana de enormes ojos verdes que fue portada de 'National Geographic', nos recibe en Venecia para hablar del trabajo que ha realizado en torno al mundo del café, por encargo de la empresa familiar italiana Lavazza.

Dice Anthony Hernández que, cuando tienes los ojos abiertos, ves la belleza en todas las cosas. Este artista nacido en Los Ángeles viene cultivando ese espíritu, el de la curiosidad por el entorno, desde que, de niño, prefería ir a la escuela caminando en lugar de coger el autobús, pero su labor fotográfica la inició en los setenta, tras padecer la guerra de Vietnam y ser testigo de nuestra fragilidad.

La importancia que tiene la obra de Martín Chambi Jiménez,.a parte de otros factores son los emplazamiento en los temas que escogió para su trabajo personal desde sus inicios profesionales en 1917 hasta los años 70. Aun así no hay que olvidar su altísimo nivel técnico, su magistral manejo de la luz y una mirada excepcional caracterizan a este creador y fotógrafo clásico.

“Esta muestra reúne una selección de 68 fotos –la mayoría inéditas— tomadas por Gervasio Sánchez en muy diversos tiempos, lugares y contextos. Al revés de sus exposiciones y libros anteriores, no han sido divididas por tema, origen o fecha, como corresponde a su labor como reportero, dedicado en especial a conflictos armados en todo el planeta. Si Sánchez es un gran reportero de estatura mundial, esta muestra lo presenta de modo distinto: destaca a un artista de la imagen.

Hemos aprendido que ante una cámara tenemos que sacar la mejor de nuestras sonrisas, aunque no lo sea precisamente. "Pídeme lo que quieras menos sonreír. Nunca sonrío. No me gusta". Esa fue la petición, formulada, con extrema educación, que me lanzó un entrevistado antes de comenzar la breve sesión. No hubo, de mi parte, nada que objetar: ¿quiénes somos los fotógrafos para pedirle a la gente que vaya por el mundo con una sonrisa o que se la borre de su cara porque le necesitamos serio?

El autorretrato tiene que ver con el ego y el narcisismo pero también con el autoconocimiento, la reflexión y el análisis crítico del cuerpo, la belleza y su expresión; el autorretrato facilita la construcción de la autoimagen mediante la autorepresentación, así como, el reconocimiento del impacto de la mirada de los demás en ese proceso.

En los Países Bajos, donde vivo, la vida ha vuelto a su antigua rutina desde que se administró la tercera vacuna a principios de este año. Los holandeses valoran su libertad más que nadie y no temen ser vistos. No es exagerado decir que para ellos las máscaras han sido una crítica, o incluso un tabú, desde el punto álgido de la epidemia de corona, cuando era obligatorio llevarlas. Ahora es casi imposible ver a ningún lugareño con mascarilla. Ya no se informa del número de infectados en las noticias diarias...

Pocos fotógrafos han logrado provocarme una impresión tan grande y por largo tiempo como los proyectos fotográficos de Eikoh Hosoe. Por esta razón voy a dedicarle una publicación separada de sus trabajos más representativos.
Hosoe ha entendido y explicado muy bien el resultado de la fotografía con la unión de la acción humana y mecánica fotográfica.