Jonathan Higbee (1981) es un fotógrafo estadounidense que se ha recorrido gran parte del territorio norteamericano pero que ha acabado desarrollando su fotografía en Nueva York. En su serie Coincidences nos encontramos con fotografías que llegan a parecer preparadas o, directamente surrealistas.

“La aventura sin problemas no es aventura”, recuerda Walter Astrada desde Jakarta. Por allí está ahora mismo dentro del recorrido de su último proyecto: The Journey. Una vuelta al mundo en moto vista desde la cámara de este conocido reportero que ha decidido alejarse durante una época de la fotografía de conflictos para apostar por el documentalismo más viajero y con menos prisas.

Bruce Davidson (Oak Park, Illinois, 1933) es conocido por ser el fotógrafo que se ha esforzado por comprender y retratar los individuos invisibles de la sociedad del siglo XX. Sus capturas son ensayos de conciencia social en los que retrata la vida de aquellos que vivían en los márgenes de lo establecido. Davidson debe su pasión por la fotografía a su madre. Fue ella quien le instaló un cuarto oscuro en casa cuando él tenía 10 años. Allí, al revelar la fotografía de una cría de búho, se sintió vivo por primera vez.

A la madura edad de 103 años, Conrad Hayer, vecino de Nueva Inglaterra y veterano de la Revolución Americana, se sentó para que le hicieran este retrato. Quizás lo supiera en su tiempo, o quizás no, pero el hosco hombre fijándose desafiante en el retrato se cree que es la persona de nacimiento más temprano en ser fotografiada.

Irina Ionesco es una fotógrafa nacida en 1935. Hay cierta incertidumbre sobre su lugar de nacimiento, ya que unos la sitúan en París y otros en Rumania. Se dice que sus padres trabajaban en el circo, aunque tampoco se sabe si como artistas o con alguna otra función. Ella pasó su infancia en Constanta, Rumania, antes de trasladarse a París. Al parecer fue pintora antes de empezar con la fotografía, pero no se conoce ninguna obra suya.

Imogen Cunningham fue una fotógrafa estadounidense nacida en Portland, Oregon, en 1883.
Se crió en Seattle, Washington, y asistió a la Universidad de Washington donde se graduó en química, aconsejada por su profesor que le dijo que debía tener una formación científica si quería ser fotógrafa. Para pagar sus gastos, trabajó como secretaria de su profesor de química y realizó diapositivas para los botánicos. Su tesis de graduación se tituló "Modernos procesos de fotografía".

La street photography, o fotografía de calle como se decía antes, y se debería seguir diciendo desde luego, es una especialidad que últimamente tiene muchos seguidores a los que las marcas no dudan en ofrecer todo tipo de cursos y servicios para convencerles de que sus cámaras son las mejores para tal menester.

Edward Jean Steichen nació el 27 de marzo 1879 en Luxemburgo, pero creció y se educó en los norteamericanos Estados Unidos, país al que emigraron sus padres en 1881, o sea cuando el pequeño Edward era un bebé de apenas 2 años, estableciéndose en la pequeña localidad de Hancock, en el estado de Míchigan. Estudió bellas artes en la Milwaukee Art Students' League desde 1894 a 1898 y comenzó a trabajar en una empresa de tipografía y reproducción litográfica.

Una pregunta que es respondida en cierto modo por los autorretratos de la fotógrafa eslovaca Viktória Kollerová, unas imágenes que aparecen conjuntamente bajo el Tumblr titulado "A Girl Who Tried to Disappear" (Una chica que intentó desaparecer).
La comparación entre Woodman y Kollerová es inevitable; como Woodman décadas antes, Kollerová es una joven mujer sin miedo a sumergirse de cabeza en los oscuros y a menudo dolorosos rincones de la psique humana. Dispara en blanco y negro, y su tema principal es su propio cuerpo. Encuentra ambiguos,

La Galería Ibasho de Amberes (Bélgica), especializada en difundir arte japonés, ha estrenado la exposición Femele force from Japan donde pone el foco en los nuevos talentos femeninos de la fotografía nipona.
Te mostramos alguna de las fotógrafas contemporáneas que están marcando tendencia en el sudeste asiático.

Nacido en Viena en 1921, Ernst Hass sintió, según él mismo afirmaba, una temprana pasión por la fotografía, que fue su primera y autentica vocación, aunque de joven empezó estudios de medicina primero y pintura después. En su primera etapa como fotógrafo se inició trabajando como periodista fotográfico independiente en el marco de una Europa convulsa y maltrecha que intentaba cicatrizar las tremendas heridas causadas por la Segunda Guerra Mundial, publicando sus trabajos en revistas gráficas como "Der Film" y "Heute".

Tokio es una ciudad tan bella como llena de contrastes. Skander Khlif, residente en Mannheim, Alemania y que se define como contador de historias virtual, confiesa que siempre soñó con visitarla y capturar ese aspecto de aquella increíble megalópolis en una larga serie fotógrafica. "Donde quiera que se mire todo son líneas perfectas, patrones, formas, colores ... pero al mismo tiempo ¡Tokio es la ciudad de la diversidad multiformal, de la extravagancia y de la libertad!"

Durante casi dos mil años, las mujeres japonesas que viven en aldeas de pescadores tuvieron como medio de vida principal, la búsqueda de ostras en el océano y del abulón, un caracol de mar que produce perlas. Se les conoce como ama . Ama , que significa "mujer del mar", son las buceadoras libres, las mujeres que se ganan la vida por medio de buceo a profundidades de hasta 25 metros sin necesidad de utilizar tanques de oxígeno u otro aparato respiratorio. En cambio, las AMA se basan en sus propias habilidades técnicas y de respiración para impulsarse hasta el fondo del océano y regresar a la superficie una y otra vez mientras mantienen la respiración durante un máximo de dos minutos cada vez.

Los clubes nocturnos en Rusia esconden a su juventud, misma que vive sin un poco de libertad y se rige bajo las reglas de una sociedad racista y violenta.
Ir a un rave puede ser el objetivo de casi cualquier puberto del mundo. A cierta edad, escuchamos a los amigos mayores o descubrimos navegando en Internet que vivir la experiencia redonda de asistir a una de estas fiestas resulta impactante, mágico y revelador. Además, todo chico cool debe ir al menos una vez a una fiesta de perdición, sólo así dirá que conoce realmente el mundo...

La primer fotografía conocida fué tomada en 1826 cuando la luz reaccionó a una sustancia particular conocida como Betún de Judea. Desde aquella foto tomada con luz natural, los fotógrafos han introducido luz artificial a la fotografía a través de todo tipo de formas diversas. En este post vamos a echar un vistazo a una breve historia del flash de la cámara, desde sus humildes comienzos con pólvora explosiva y metal ardiendo hasta las más recientes luces LED, para ver qué tan lejos se ha llegado. Original (en inglés) en: PetaPixel

Dave Sandford es un fotógrafo deportivo profesional de 18 años, de London, Ontario, Canadá. En las últimas 4 semanas, de 2 a 3 días por semana, Sandford ha estado conduciendo 45 minutos al lago Erie, empleando hasta 6 horas al día fotografiando el lago.

El artista alemán El artista alemán Helmut Herzfelde fue uno de los primeros en utilizar fotomontajes como instrumento de sátira política. A principios del siglo XX, este diseñador gráfico, más conocido como John Heartfield, creaba collages parodiando al fue uno de los primeros en utilizar fotomontajes como instrumento de sátira política. A principios del siglo XX, este diseñador gráfico, más conocido como John Heartfield, creaba collages parodiando al nacionalsocialismo. Usaba el humor ácido para expresar sus ideas y concienciar a la sociedad.

Alex Webb no hace una fotografía de composiciones minimalistas ni mucho menos . Sus fotografías , al margen de sus colores saturados con una paleta amplia y sus sombras de un negro concentrado , resuelven las composiciones con muchos elementos que se estratifican en diferentes planos dotándolas de una gran profundidad.

Manel Esclusa, uno de los creadores españoles con un universo iconográfico más personal y reconocible, comienza a realizar su serie La sombra en el paisaje en 2006 y, como hace en algunos de sus trabajos, regresa intermitentemente a ella en función de sus estados anímicos. Los fotógrafos utilizan a menudo el paisaje como territorio metafórico, pues tanto el paisaje natural como el urbano son susceptibles de devenir en escenarios emocionales, donde se transparenta el universo íntimo del autor.

La historia de la fotografía demuestra que la mayoría de sus procedimientos presentan una clara tendencia a su degradación. Y es que, tanto los negativos como los positivos y diapositivas nacen inevitablemente con fecha de caducidad. La vida de una fotografía en papel puede que no exceda de los 200 años como media (300 siendo optimistas, siempre que no se encuentre sometida a factores de degradación que aceleren su deterioro). Por este motivo, la medida por excelencia de preservación de nuestras fotografías familiares antiguas pasa por su digitalización y conservación en discos duros externos. Es conviene hacer copia de seguridad periódicamente para evitar la pérdida de las fotografías debido a la obsolescencia programada de estos discos duros, que suelen durar en torno a los diez años.

En Cultura Fotográfica seguimos apostando por proyectos fotográficos que nos ayuden a conocer a nuevos fotógrafos y nuevas formas de entender la fotografía. Ya lo hicimos con Toño Busqueta y su fotografía de rayos, pero hoy queremos presentaros el proyecto The Solitude of Beauty, un recorrido por la Europa más fría pero que deja instantes de belleza como los reflejados en este proyecto. Un proyecto convertido en papel que ha sido llevado a cabo por el fotógrafo español Víctor González García. Un retrato del frío desde las zonas más al norte del continente europeo que podemos disfrutar a través de 90 fotografías englobadas en 176 páginas de puro arte fotográfico.

Tina Modotti fue un personaje con una variedad inusitada de facetas: costurera, burócrata, actriz, activista, políglota, amante, espía… Pero de todas ellas la que nos ocupa es, por supuesto, su labor como fotógrafa.

El fotógrafo francés Gabriel Barathieu ha sido nombrado ganador de este año por su pulpo bailarín "malévolo y grácil", mientras que el ganador británico Nick Blake capturó un zambullidor solitario entre los rayos de sol de otro mundo en una cueva mexicana.

Burhan Ozbilici, fotógrafo de la agencia AP, gana el premio World Press Photo de 2017 por la imagen del asesinato del embajador ruso en Turquía.

Leonard Siffleet fue un operador de radio australiano, enviado a Papua Nueva Guinea para establecer una estación costera y en septiembre de 1943 lo capturaron y fue entregado a los japoneses. En la tarde del 24 de octubre de 1943 lo ejecutaron por decapitación, bajo las órdenes del vicealmirante Michiaki Kamada de la Armada Imperial japonesa. El oficial que ejecuta a Siffleet es Yasuno Chikao. La fotografía de la ejecución de Siffleet fue descubierta por las tropas estadounidenses en abril de 1944